(Iberian Gates, 18세기, Vasnetsov의 그림)
모든 러시아 최고의 건축가들의 힘이 새로운 수도인 상트페테르부르크 건설에 투입되었던 표트르 대제 시대가 끝난 후, 그들은 다시 모스크바의 구조 조정과 건설을 시작했습니다. 이때 교회와 병원, 학교와 대학, 각종 공공건물이 눈 앞에 펼쳐졌다.
18세기 중반의 가장 저명한 건축가 중에는 M. Kazakov와 V. Bazhenov가 있습니다. 1799년 V. Bazhenov는 모스크바 대학에 위치한 체육관을 졸업하고 상트페테르부르크에 새로 조직된 예술 아카데미에서 학업을 계속했습니다. 졸업 후 Bazhenov는 이탈리아와 프랑스로 갔다가 귀국하여 학자의 칭호를 받습니다.
(크렘린의 흰 벽에 있는 크렘린 궁전)
수도에서 그의 건축 경력이 가장 좋은 방식으로 발전하고 있다는 사실에주의를 기울이지 않고 Bazhenov는 Catherine II의 초청으로 모스크바로 돌아와 황후의 장대한 계획을 구현하기 시작했습니다. 이것은 크렘린 궁전의 건설이었습니다. 그러나 결과적으로 가부장적 모스크바는 건축가의 너무 과감한 결정에 아직 준비가 되어 있지 않았고 그의 프로젝트는 비참하게 실패했습니다.
(화이트 크렘린)
황후의 명령에 따라 크렘린의 가장 황폐한 건물을 철거하고, 남쪽 벽의 일부를 해체하고, 남아 있는 고대 건물 주변에 고전주의 양식의 웅장한 궁전을 건설했습니다. 이반 대종탑. 건축가의 계획에 따라 극장, 다양한 대학, 무기고 및 인민 광장을 포함한 많은 건물이 크렘린 영토에 세워졌습니다.
이 모든 것은 중세 요새를 수도와 밀접하게 연결된 대규모 공공 복합 단지로 바꾸는 유일한 목적으로 이루어졌습니다. Bazhenov는 Catherine에게 미래 궁전의 그림뿐만 아니라 나무 모델도 제시했습니다. 그러나 황후가 건축가의 프로젝트를 승인하고 첫 번째 돌을 놓는 엄숙한 의식을 가졌다는 사실에도 불구하고 그것은 생명을 얻을 운명이 아니 었습니다. 1775년 초, Catherine II는 Bazhenov에게 그녀를 위해 모스크바에서 멀지 않은 곳에 Black Mud 사유지(나중에 Tsaritsyno로 알려지게 된 지역)에 거주지를 지을 새로운 임무를 부여했습니다.
(Tsaritsino의 궁전)
황후의 요청으로 이 단지는 유사 고딕 양식으로 지어졌습니다. 1785년 말까지 석조 다리, 왕궁, 오페라 하우스, 빵집과 기타 많은 건축물이 건설되었으며 대부분이 오늘날까지 남아 있습니다. Tsaritsyno 단지는 고딕 양식의 건축 양식에서 당시의 건물 앙상블과 다릅니다. 우선, 창 개구부, 란셋 아치 및 이와 유사한 특이한 요소의 복잡한 디자인이 두드러졌습니다.
(바실리예프스키 스푸스크)
여기에서는 현대 크렘린의 벽 끝을 연상시키는 "제비의 꼬리"와 같은 중세 건축의 원래 러시아 요소도 찾을 수 있습니다. 붉은 벽돌로 만든 벽은 흰색 장식 요소와 완벽하게 결합되어 있으며 이러한 조합은 17세기 후반 건축에 내재되어 있습니다. 레이아웃은 의도적으로 최대한 복잡하게 만들었습니다. 밖에서 보면 황후가 보고는 황후의 거처라기 보다는 감옥에 가깝다고 외치며 궁궐을 바라보았다.
(18세기 모스크바 크렘린)
그녀는 그곳에서 살기를 거부했습니다. 이후 황후의 명령으로 궁을 비롯한 대부분의 건물이 철거되었다. 고딕 양식의 새로운 궁전 건설은 당시 러시아의 유명한 건축가 M. Kazakov에게 맡겨졌습니다. 그는 1793년 말까지 건설을 완료했습니다.
이 기사에서 나는 XVIII 세기의 외국 건축의 걸작에 대해 이야기 할 것입니다.
V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Bazhenov, F.I.
18세기는 계몽주의의 세기, 볼테르와 디드로의 세기, J.-J. 루소와 몽테스키외의 세기입니다. 18세기 초 프랑스에서 유래.프랑스어로 번역된 로코코는 "돌" 또는 "쉘"을 의미합니다. 로코코의 특징은 정교함, 다양한 장식품, 현실 세계의 회피, 환상에 대한 몰입, 신화적인 장면을 묘사하는 경향.
이탈리아는 바로크 양식의 발상지로 간주됩니다. 이 양식은 17세기 말과 18세기 초에 나타났습니다. 이탈리아어에서 번역된 바로크는 "기이한", "멋진"을 의미합니다. 바로크는 과잉, 대조 경향이 특징입니다 , 화려함과 웅장함에 대한 욕망, 현실과 환상의 결합 바로크는 고전주의와 합리주의에 반대된다.
A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini는 18세기의 가장 큰 건축가로 간주됩니다.
18세기의 이탈리아와 영국 건축.
르네상스 이후 이탈리아에 바로크가 등장했다 이탈리아 바로크는 복잡한 형태의 유동성, 건물의 정면에 많은 조각품, 돔 형태의 복잡성이 특징이었다 바로크는 18세기 중반까지만 예술에서 우세했다. 유바라는 후기 바로크 양식을 대표하는 건축가로 여겨지며 토리노에 유명한 수페르가 교회와 마다마 궁전을 만든 사람이었으며 나중에 포르투갈에서 일하도록 초청받았고 리스본에서 F. 유바라가 아주다 궁전을 지었습니다. 스페인 왕의 거주지) 및 스페인 왕 Philip V-Palace of La Granja의 시골 여름 별장 또 다른 이탈리아 건축가 L. Vanvitelli가 Caserta에 유명한 궁전을 만들었습니다. 이 궁전은 신고전주의 양식으로 1752년에 지어졌습니다. 건축가 N . Salvi가 만든 유명한 분수 di Trevi는 로마에서 가장 큰 분수입니다. 분수는 1732년에서 1762년 사이에 지어졌습니다. 글꼴 스타일 아나 바로크 이탈리아 건축가 A. 갈릴레이가 로마에 산 조반니 라테라노 대성당을 지었습니다.
영국에서는 바로크 양식이 이탈리아만큼 널리 보급되지 않았으며 영국 바로크 건축의 핵심 인물은 J. Vanbrugh와 N. Hawksmoor였습니다.
18세기 프랑스 및 포르투갈 건축.
로코코 양식은 오를레앙의 필립(Philip of Orleans) 시대에 프랑스에 나타났지만, 로코코는 루이 15세(King Louis XV) 시대에 가장 번성했습니다. 최초의 왕립 건축가 가브리엘의 유명한 작품은 파리의 광장 콩코드입니다. 같은 광장은 루이 15세의 이름을 따서 명명되었습니다. J.-J. 수플로는 리옹 오페라, 파리 판테온 및 노트르담 대성당의 재무부를 지었습니다. 생생한 예 로코코의 상징은 파리의 수비즈 호텔입니다. 1705. 1780년대. 프랑스에서는 고전주의가 널리 퍼졌고, 18세기 중반에는 연극 열풍이 파리를 휩쓸었습니다. 파리에서는 건축가 Ch. de Vailly와 M.-J. Peyra의 프로젝트에 따라 극장 "ODEON"이 세워졌습니다.
포르투갈 로코코 양식에서 가장 중요한 건물 중 하나는 소위 "포르투갈 베르사유"라고 불리는 Queluz Palace입니다.리스본의 San Carlos 극장 건물은 1793년에 지어졌습니다.
XVIII 세기의 독일과 오스트리아 건축.
독일 건축에서 바로크 양식은 이탈리아와 프랑스보다 100년 늦게 발전하기 시작했으며, 1725년부터 프랑스 건축가 F. Cuvillier가 뮌헨에서 작업했습니다. 바로크와 로코코 J.B. Neumann은 Gosweinstein의 대성당, Würzburg의 거주 궁전, Gaibach의 가톨릭 교회와 같은 걸작을 만들었습니다. 드레스덴 바로크의 창시자, M.D. 츠빙거 궁전("성채") 로코코 인테리어의 대가인 XVIII 세기의 독일 건축가 G. Knobelsdorf는 베를린(1750)에 오페라 하우스 건물을 지었습니다. 포츠담 정원(1745-1747)
합스부르크 바로크 양식의 창시자인 오스트리아 건축가 I.B. Fischer von Erlach는 독일과 오스트리아 두 나라에서 일했습니다. 겨울 궁전사보이의 외젠. 피셔의 젊은 동시대인은 비엔나와 잘츠부르크에서 일한 오스트리아 건축가 I.L. 폰 힐데브란트였습니다. 그의 주요 건물은 미라벨 성, 벨베데레 궁전, 사보이 유진의 비엔나 궁전입니다.
세계의 예술문화와 예술은 아름답고 다면적이며, 고대나 팝아트를 막론하고 언제나 같은 힘으로 매혹적이고 경이롭다.
슬라이드에 따른 18세기 건축 V의 러시아 문화 프레젠테이션 설명
건축 세계 유산이 풍부한 러시아 건축의 최고의 국가 전통은 18세기 최대 러시아 건축가의 작품으로 구현되었습니다. 계획에 따라 도시를 건설하기 위해 도시를 건설하는 몽골-타타르 시스템(중앙에 사각형이 있는 방사형 고리)이 유럽 시스템으로 대체되었습니다. 비잔틴 양식은 더 가벼운 이탈리아 바로크 양식으로 대체되고 있습니다.
프란체스코 라스트렐리(Francesco Rastrelli, 1700 - 1771) 이탈리아에서 태어나 1716년 아버지와 함께 러시아로 건너왔다. 그는 가장 큰 궁전 앙상블의 저자입니다. Peterhof의 Winter Palace Grand Palace Great Catherine Palace Stroganov Palace Smolny Palace 키예프의 St. Andrew's Church
Winter Palace Peterhof의 그랜드 팰리스 전면 홀은 대리석 치장 벽토, 페인트 칠한 천장, 상감 쪽모이 세공 마루 및 금박을 입힌 벽으로 화려하게 장식되어 있습니다. 건물 실루엣의 우아함과 웅장함은 건물 전체 둘레를 따라 처마 장식 위에 설치된 조각품과 꽃병에 의해 주어집니다.
캐서린 궁전은 건축가의 가장 유명한 건물 중 하나입니다. 건축가는 자신이 가장 좋아하는 예술적 수단을 능숙하게 사용합니다. 구성의 공간적 범위, 가소성, 건축 형태의 부조, 주랑의 표현적인 리듬, 장식에 조각을 적극적으로 포함합니다. Rastrelli의 색상 솔루션 특성은 흰색 기둥의 대비, 벽의 하늘색 필드 및 건축 장식의 금색과 같이 완전히 사용됩니다.
건축의 고전주의 1960년대에는 장식적인 바로크 양식이 고전주의로 대체되었습니다. 특징: 구성의 대칭, 비율의 조화, 기하학적으로 정확한 계획, 구속, 엄격함
V. I. Bazhenov (1737 - 1790) 크렘린의 법원 교회 중 하나의 섹스톤의 아들. 그는 D. V. Ukhtomsky 학교와 모스크바 대학 체육관에서 공부했으며 상트 페테르부르크에서 일했습니다. 예술 아카데미에서 그는 프랑스와 이탈리아에서 공부하기 위해 파견되었습니다.
Bykovo Pashkov House에 있는 Vladimirskaya 교회 두 개의 주요 정면 - 하나는 도로를 바라보고 엄숙한 성격을 가지고 있고, 다른 하나는 안뜰을 향하고 있으며 더 편안한 모습을 가지고 있습니다. 바로크 양식과 고딕 양식의 기이한 조합.
M. F. Kazakov (1738-1812) 모스크바에서 그는 크렘린 상원 의원 (1776-87), 대학 (1786-93), Golitsyn 병원 (1796)과 같은 대규모 도시 공간을 구성하는 도시 주거용 건물 및 공공 건물 유형을 개발했습니다. -1801), Demidov(1779-91), Gubin(1790년대)의 주택. 그는 인테리어 디자인에 많은 주문을 적용했습니다(연방 의회의 기둥 홀). 그는 모스크바의 일반 계획 작성을 감독하고 건축 학교를 조직했습니다.
상원 궁전은 Kazakov의 가장 큰 구체화된 프로젝트였습니다. 건축가의 생각에 따르면 건물은 시민의 이상, 법 및 정의를 상징해야 하며 건축가는 이러한 이상을 고대의 고전적 형태에서 구현했습니다. 이것은 카자코프가 수도의 중심 광장인 붉은 광장의 건축적 표현력을 높이고자 했던 고전적 형태인 돔으로 장식된 건물의 엄격하고 절제된 간결함을 설명합니다.
건축 스타일 - 고전주의 건축가 - Vincenzo Brenna 설립자 - Paul I 재단 날짜 - 1797년 2월 26일(3월 9일) 건축 1797-1801
조각 XVIII 세기 후반. 러시아 조각의 기초가 놓였습니다. 그것은 천천히 발전했지만 러시아 계몽주의 사상과 러시아 고전주의는 위대한 시민 사상의 발전을위한 가장 큰 자극이었습니다.
FI 슈빈(1740-1805) 그는 인간의 영적 세계의 가치가 조각적 초상화의 예술에 스며든 시대에 작업했다. 그는 주로 대리석으로 작업했으며 매우 드물게 청동으로 바뀌었습니다. 그의 작품은 고전주의 장르에 속한다. 그의 조각 초상화의 대부분은 흉상 형태입니다.
IP Martos (1754 - 1835) I. Martos는 광범위한 화가였지만 특히 그는 웅장한 기념물과 고전적인 묘비의 작가로 유명해졌습니다.
Minin과 Pozharsky 기념비. 1612년 폴란드가 곤경에 처했을 때 폴란드의 개입과 승리를 거둔 두 번째 인민 민병대의 지도자인 Kuzma Minin과 Dmitry Mikhailovich Pozharsky에게 헌정합니다. 기념비는 1818년에 세워졌습니다.
조언으로. 디드로 황후. 캐서린. II는 조각가 Falcon에게 승마 기념물 제작을 위임했습니다. 베드로. I. 스케치는 왁스로 만들어졌습니다. 파리는 1766년 주인이 러시아에 도착한 후 조각상 크기의 석고 모형 작업을 시작했습니다. 받침대에는 "Petroprimo"라는 간결한 비문이 양각으로 새겨져 있습니다. Catharina secunda ”(“Peter the First. Catherine the Second”)는 제안에 따라 만들어졌습니다. 약간의 편집 자체가 있는 팔콘. Catherine, 원래 비문은 "Peter. 변태. 캐서린 2세". 1775년 주조 후 청동 마감(사수 Emelyan Khailov가 수행)은 Falcon이 직접 수행한 것이 아닙니다. 퇴거. 1778년 러시아에서 기념비를 설치하기 전(기념비의 엄숙한 개관은 1782년 8월 7일 캐서린 2세 치세 20년과 일치하도록 맞춰졌다), 팔콘은 떠났다. 네덜란드와 1781년에 돌아왔다. 프랑스. 그의 인생의 마지막 10년 동안 그는 마비되어 일하고 창조할 수 없었습니다. 에티엔 팔콘
18 세기의 그림은 재능있는 예술가들이 비정상적으로 풍부한 것으로 판명되었습니다. 그림은 전통적인 초상화와 역사적 그림에서 연극 풍경, 풍경, 정물, 민속 생활의 장면에 이르기까지 다양한 장르로 구별되었습니다.
초상화 그림 18 세기 그림의 주요 장소는 초상화로 채워져 있습니다. 초상화(프랑스어 초상화, Old French portraire에서 - "지옥에 무언가를 재현하다") - 현실에 존재하거나 존재하는 사람 또는 사람들의 그룹에 대한 이미지 또는 설명.
I. P. Argunov (1729 - 1802) I. P. Argunov는 모델의 모습을 이상화하지 않고 곁눈질과 얼굴의 붓기를 대담하게 전달합니다. 동시에 붓으로 솜씨를 발휘하는 작가의 솜씨, 질감 전달, 그림자의 정교함이 눈길을 끈다.
I. P. Argunov의 후기 작품 중 가장 유명한 것은 "러시아 복장을 한 무명의 농민 여성의 초상화"입니다. 이제 간호사가 묘사 된 것으로 믿어지며 모델의 의상을 확인합니다. 작가는 여성의 아름다움에 대한 자신의 생각을 캔버스에 구현했습니다.
D. G Levitsky (1735 - 1822) Levitsky의 작품은 이미지의 밝은 개성이 특징입니다. 그는 표현적인 포즈와 제스처를 찾고 색상의 강도와 색조의 통일성 및 풍부한 음영을 결합할 수 있습니다.
1773 년 D. Levitsky의 가장 흥미로운 작품 중 하나가 만들어졌습니다. 프랑스 철학자 - 백과 사전이자 작가 인 철학자 Denis Diderot의 초상화입니다. 에너지, 창조적 불안, 영적 고귀함은 러시아 예술가에 의해 매우 생생하고 직접적으로 전달되었습니다.
A. P. Antropov (1716 - 1795) A. P. Antropov는 초상화에서 피상적인 우아함을 묘사하는 것을 피했습니다. 그의 이미지는 구체적이고 현실적이며 동시에 심리적입니다.
표트르 3세의 대관식 초상화(1762). 황제는 장엄한 방으로 "들어가는" 것처럼 묘사됩니다. 불확실성, 호화로운 인테리어를 배경으로 한 영적 부조화 - 이것이 A.P. Antropov가 눈에 띄게 본 것입니다.
로코토프. 표도르. Stepanovich 러시아 계몽 시대에 일한 가장 큰 모스크바 초상화 화가. 아마도 국가 및 교회 명령에 의존하지 않은 러시아 최초의 "자유 예술가"일 것입니다.
역사적 회화 르네상스 시대에 시작된 회화 장르로 실제 사건의 줄거리뿐만 아니라 신화적, 성서적, 복음화 등의 작품을 포함합니다. 개별 국가 또는 모든 인류에게 중요한 과거의 사건을 묘사합니다.
A. P. 로센코(1737~1773) 러시아 역사화의 창시자. 1753년부터 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 1759년부터 IP Argunov에게 그림을 배웠습니다. 그는 파리와 로마의 프랑스 아카데미에서 학업을 계속했습니다.
Rogneda 앞의 Vladimir, 1770 Wonderful catch,
문학 고전주의는 18세기 문학의 주요 방향이 되었다. 러시아 고전주의는 "높은"장르에 특히 중요성을 부여했습니다. 서사시 비극 엄숙한 송 XVIII 세기의 70 년대부터 감상주의라는 새로운 방향이 나타났습니다. 새로운 장르의 등장: Journey Sensitive 스토리
D. I. Fonvizin(1745 - 1792) Fonvizin은 18세기의 주요하고 재능 있는 극작가일 뿐만 아니라 그는 러시아 산문의 창시자 중 한 사람이며 뛰어난 정치 작가이자 진정으로 위대한 러시아 교육자로서 25년 동안 두려움 없이 폭정에 맞서 싸웠습니다.
G. R. Derzhavin(1743 - 1816) Derzhavin의 시학의 주요 대상은 개인의 취향과 열정의 풍부함 속에서 독특한 개성으로서의 사람입니다. 그의 많은 송가는 본질적으로 철학적이며 지구상에서 인간의 위치와 목적, 삶과 죽음의 문제에 대해 논의합니다.
18세기의 작가이자 시인. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovsky 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonvizin 1744 - 1793 G.17 R.4 Derz
극장 독일 요한 그레고리(Johann Gregory)는 러시아 극장의 창시자입니다. 18 세기 러시아의 극장은 모스크바뿐만 아니라 상트 페테르부르크에서도 발전했습니다. Anna Ioannovna 법원에 러시아 배우가있는 기관이 개설되었습니다. 그를 위한 희곡은 유명한 극작가 Alexander Sumarokov가 썼습니다. Elizabeth Petrovna 아래에서 소위 제국 극장이 나타났습니다. 이러한 국가 기관은 재무부를 희생하여 존재했습니다. 제국극장 감독 바실리예프스키 섬수마로코프였다. 최초의 전문 극장은 F. G. Volkov에 의해 Yaroslavl에서 열렸습니다. 러시아의 18 세기 극장은 Catherine II 통치 기간 동안 계속 발전했습니다. 여러 전문 극단이 그녀의 법정에서 일했습니다. 이탈리아 오페라 가수는 특별한 위치를 차지했습니다. 러시아 극단도 일했다. 이 기간 동안 극장은 순전히 궁전 엔터테인먼트를 중단했습니다. 러시아와 외국 예술가가 모두 일한 도시에 공공 엔터테인먼트 시설이 열렸습니다.
극장. 창조. 러시아의 Ivan Dmitrievsky 극장은 Titov, Belmonti, Medox와 같은 유명한 기업가의 이름을 알고 있습니다. 이때 농노가 활약하는 지방에는 지주단이 계속 존재한다. Ivan Dmitrevsky는 훌륭한 배우였습니다. 나중에 그는 Vasilyevsky Island의 Imperial Theatre의 주연이 되었습니다. Catherine II는 Dmitrevsky를 해외로 보내 그의 기술을 향상시켰습니다. 파리에서 그는 유명한 비극작가 Leken의 게임을 공부했고 런던에서는 위대한 Garrick의 참여로 공연을 관람했습니다. 상트 페테르부르크로 돌아온 Dmitrevsky는 연극 학교를 열었습니다. 그는 나중에 제국 엔터테인먼트 시설의 수석 감사관이 되었습니다.
고틀립 지그프리트 바이엘(1694-1738). 그는 고대에 러시아에 거주했던 부족, 특히 Varangians를 연구하는 것으로 시작했지만 그 이상은 진행하지 않았습니다. 바이엘은 많은 작품을 남겼는데, 그 중 2편의 다소 자본적인 작품은 라틴어로 작성되었습니다. 러시아에서 Anna, Elizabeth, Catherine II 황후 밑에서 살았고 이미 러시아어를 잘 알고 러시아어로 작품을 썼던 Gerard Friedrich Miller(1705-1783)의 작품은 훨씬 더 유익했습니다. Miller의 주요 장점은 러시아 역사에 대한 자료 수집이었습니다. XVIII 세기의 학자 중. 러시아 역사 교과서와 고대 러시아 역사(1766) 한 권을 저술한 M. V. 로모노소프도 러시아 역사에 관한 저서에서 중요한 위치를 차지했습니다. 이야기.
역사 역사에 대한 그의 작업은 독일 학자들과의 논쟁에 의해 좌우되었습니다. 후자는 노르만인의 Varangians에서 러시아를 추론하고 러시아 시민권의 기원을 Norman의 영향으로 돌렸습니다. 반면 Lomonosov는 Varangians를 슬라브족으로 인식하고 따라서 러시아 문화를 독창적으로 간주했습니다. 그러한 개요를 제공하려는 시도는 학문적 환경 밖에서 나타났습니다. 첫 번째 시도는 V. N. Tatishchev(1686-1750)에 속합니다. 이 5권에서 Tatishchev는 자신의 역사를 17세기의 혼란스러운 시대로 가져왔습니다. 러시아 역사에 관한 최초의 대중적인 책은 캐서린 2세에 의해 쓰여졌지만, 그녀의 저서 "러시아 역사에 관한 주석"은 Shcherbatov 왕자(1733-1790)의 "러시아 역사"보다 훨씬 과학적으로 중요했습니다.
17세기에는 고대 러시아의 거대한 석조 건축의 700년 기간이 끝납니다. 결과적으로 세계 건축 연대기에서 하나 이상의 매혹적인 페이지에 들어갈 것입니다. 그리고 이미 18 세기의 러시아 건축은 예술과 건축의 많은 혁신으로 유명해질 것입니다. 이러한 변화는 주로 정부의 강력한 요구로 인한 것이었습니다. 우선 18세기 러시아 건축은 거대한 제국의 위대함과 힘, 위대함을 건축물의 형태로 표현하고자 했다.
러시아의 정치 및 경제 발전으로 도시 계획에 대한 새로운 요구 사항도 부과됩니다. 일반적으로 18세기의 모든 러시아 건축은 주로 여러 건축 경향으로 대표될 수 있습니다. 이것은 주로 바로크와 로코코, 그리고 물론 고전주의입니다.
18세기 러시아 건축: 주요 스타일
"의 정의에 따르면 바로크"는 회화와 예술의 독특한 추세이며, 그 특징은 비범한 화려함, 일종의 대조, 그리고 실제와 환상의 특별한 조합입니다. 바로크 양식의 18세기 저명한 거장들이 Trezzini, Schluter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky 및 Ukhtomsky. 러시아의 18 세기 건축이 가장 명확하게 표현 된 것은 그들의 작품에서였으며 그들의 이름은 강대국의 역사에 영원히 남을 것입니다.
세계와 러시아 건축의 보고에 가장 중요한 공헌은 상트페테르부르크의 개조였습니다. 그 당시의 다양한 건축 구조 중에서 가장 인상적인 것은 겨울 궁전, Stroganov 궁전, Smolny 수도원 및 Tsarskoye Selo였습니다. 상트페테르부르크는 그 당시의 문화 수도라고 해도 과언이 아닙니다. 결국, 그것은 거기에 있습니다 18세기 러시아 건축은 대규모. 모스크바 및 러시아의 다른 모든 도시와 달리 상트 페테르부르크에서는 종교 건물 건설이 실제로 수행되지 않았습니다. 비상시에만 세워졌습니다.
18 세기 러시아의 건축, 특히 하반기에는 크게 변화하기 시작합니다. 장식용 바로크 양식과 원시 로코코 양식은 건축 양식으로 대체되었습니다. 아트 스타일- 고전주의. 그것은 상트 페테르부르크와 모스크바뿐만 아니라 전국으로 빠르게 퍼졌습니다.
러시아의 고전주의
고전주의(라틴어에서 번역 - 모범적) - 고대 세계 예술의 간결한 조합, 모델 및 구성 및 이탈리아 르네상스의 걸작으로 만든 예술적 스타일.
러시아의 18 세기 건축물은 V. I. Bazhenov, A. F. Kokorinov, M. F. Kazakov, I. E. Starov와 같은 러시아 고전주의의 유명한 창시자의 유능한 손에 의해 형성됩니다. 재능있는 건축가는 고전 건축 원리와 세계 고전의 요소가 모두 존재하고 러시아의 전통이있는 아름다운 기념물을 세웠습니다. 건축 유산. 이 건축가의 건축 구조는 특징적인 단순함과 엄격함, 합리성으로 구별됩니다.
러시아의 18세기 건축물초기 러시아 고전주의 건축 작품으로 유명해졌습니다. 상트페테르부르크 예술 아카데미, 모스크바의 V. I. Bazhenov의 작품 - 파시코프의 집을 지었다 Tsaritsyn의 장엄한 크렘린 궁전의 실현되지 않은 프로젝트; 모스크바 크렘린 상원의 Golitsyn 병원, 만큼 잘 타우리데 궁전 St. Petersburg I. E. Starova 및 기타에서.
18세기 러시아 건축의 진보적인 전통은 후기 건축의 실천에 매우 중요했습니다. 매년 건축물이 변형되었지만 러시아 건축물의 일부 기능은 20세기까지 전통과 지속 가능성을 보존하면서 향후 수세기에 걸쳐 발전했습니다.
18 세기 전반부에 Menshikov Tower와 같은 유명한 건물이 모스크바에 지어졌으며 이후에 파괴 된 Red Gate가 세워졌습니다.
18 세기 후반 모스크바 건축에서 가장 중요한 업적은 Vasily Bazhenov 및 Matvey Kazakov와 같은 건축가의 작업과 관련이 있습니다. 둘 다 주로 Tsaritsino와 Petrovsky Castle의 건축 단지로 유명합니다. Bazhenov는 유명한 Pashkov House를 지었습니다. Kazakov의 디자인에 따르면 고귀한 의회, 총독 관저, 모스크바 크렘린의 상원 건물, Eliseev House 및 기타 많은 모스크바 건물이 건설되었습니다.
마트베이 표도로비치 카자코프 (1738 -1812) - 통치 기간 동안 러시아 건축가 캐서린 2세재건 센터 모스크바안에 팔라디안 스타일 . 가장 큰 대표자 중 한 명 러시아 의사 고딕. 표준 건물 프로젝트의 개발자.
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전기
Matvey Kazakov는 1738년 모스크바에서 농노 출신인 Main Commissariat의 하위 사무원인 Fyodor Kazakov의 가족에서 태어났습니다. Kazakov 가족은 근처에 살았습니다. 크레믈린 궁전, 가까운 보로비츠키 다리. 카자코프의 아버지는 1749년 또는 1750년 초에 사망했습니다. 어머니 Fedosya Semyonovna는 아들을 유명한 건축가의 건축 학교에 보내기로 결정했습니다. D.V. 우흐톰스키 ; 1751년 3월 카자코프는 우흐톰스키 학교의 학생이 되어 1760년까지 그곳에 머물렀다. 1768년부터 그는 V.I. 바제노바안에 크렘린 빌딩 탐험; 특히, 1768-1773년에. 그는 그랜드 크렘린 궁전 건설에 참여했으며 1775 년에는 축제 엔터테인먼트 파빌리온 디자인에 참여했습니다. 호딘카 필드. 에 1775년 Kazakov는 건축가로 승인되었습니다.
Kazakov의 유산에는 "모스크바의 Khodynka 필드에 있는 유원지"(잉크, 펜, 1774-1775, GNIMA), "페트로프스키 궁전 건설"(잉크, 펜, 1778 ; 그니마).
Kazakov는 또한 크렘린 빌딩 탐험 중에 건축 학교를 조직하여 교사로서의 자신을 증명했습니다. 그의 학생들은 다음과 같은 건축가를 포함했습니다. I.V. 에고토프, A. N. 바카레프, 오.아이.보브그리고 I.G. 타만스키. 에 1805년학교는 건축학교로 바뀌었다.
동안 1812년 애국 전쟁친척들은 모스크바에서 Matvey Fedorovich를 데려갔습니다. 랴잔. 건축가는 그곳에서 배웠다. 모스크바 화재-이 소식은 주인의 죽음을 재촉했습니다. 카자코프 사망 10월 26일 (11월 7일) 1812년랴잔에서 묘지에 묻혔습니다(지금은 보존되지 않음). 랴잔 삼위일체 수도원 .
1939년에 전자 고로코프스카야 거리모스크바에서. 전자 고귀한 거리안에 콜롬나. 1959년 케르치에서 이 도시의 수석 건축가인 A.N. 새로 형성된 거리는 Morozov의 225번째 생일을 기념하여 Kazakov라는 이름을 사용하기 시작했습니다.
공장
카자코프 모스크바의 많은 기념물은 전쟁 기간 동안 심하게 손상되었습니다. 1812년의 불건축가의 원래 계획에서 벗어나 복원되었습니다. 많은 팔라디안 건물, 특히 모스크바 외부의 표준 설계에 따라 지어진 건물과 관련하여 Kazakov의 저자는 추측이며 극도로 논란의 여지가 있습니다(현지 역사 출판물에 포함된 주장에도 불구하고).
기념물 바실리 바제노프그리고 마트베이 카자코프(전경) 차리친일하다 레오니다 바라노바
프레치스텐스키 궁전안에 모스크바 (1774-1776);
모스크바 크렘린의 상원 건물 (1776-1787);
Mokhovaya의 대학 건물(1786-1793, 1812년 화재 후 재건 도메니코 길라르디);
Novo-Ekaterininskaya 병원 (1774-76);
고귀한 집회 (1775);
후에 플라톤 대주교의 집 작은 니콜라스 궁전 (1775);
페트로프스코에-알라비노, Meshcherskys (1776)의 집 재산;
필립 메트로폴리탄 교회 (1777-1788);
트래블 팰리스(Tver);
코지츠키의 집 Tverskaya (1780-1788);
Gorokhove 필드에 승천의 사원 (1790-1793);
Maroseyka의 코스마스 교회와 데미안 교회 (1791-1803);
데미도프의 집안에 고로코프스키 레인 (1789-1791) ;
주택 부동산 Gubin on 페트로프카(1790년대);
골리친 병원 (1796-1801);
파블로프스크 병원 (1802-1807);
Baryshnikov의 주택 (1797-1802);
1778년 콜롬나의 일반 계획;
마을에 있는 구세주의 교회 라이제메노프스코에, 1774-1783년에 완성
페트로프스키 입구 궁전 (1776-1780);
총독 관저 (1782);
귀속
Tikhvin 교회, 주교의 집, 탑 스타로-골루트빈 수도원(1780년대)
영묘 니콜로 포고렐리(Smolensk 지역, 1784-1802).
집 무신푸쉬킨에 라즈굴라예
22. 1760~1790년대 상트페테르부르크의 도시 개발. 교량 및 제방.
18세기 후반은 러시아 건축에 많은 새로운 것을 가져왔습니다. 산업, 무역, 도시의 성장 및 러시아 과학의 주요 성공은 건설의 변화로 이어졌습니다. 그 당시의 주요 건축가는 도시 계획과 관련된 문제를 개발하고 새로운 유형의 공공 건물을 만들었습니다. 건물의 외관에 근본적인 변화가 있었습니다. 18세기 중반에 단독으로 세워진 독특한 궁궐과 교회 건물에 사용되었던 형태는 물론 대규모 건축에는 적합하지 않은 것으로 판명되었습니다. 새로운 내용은 또한 해당 형식을 결정했습니다. 건축가들은 고대, 주로 로마의 고전 유산으로 눈을 돌렸습니다. 후자에서 그들은 주문을 받았고 정확한 비율과 세부 사항과 관련하여 매우 정확하게 재현되었습니다. 주문은 정면과 내부의 구조 및 플라스틱 디자인의 주요 수단이되었습니다. 이 시대의 건축 구조에 대한 또 다른 요구 사항은 건물의 전체 볼륨 및 개별 요소와 관련하여 비율의 조화입니다. 고대에 대한 창조적 인 호소력을 기반으로 개발 된 건축 기술은 나중에 러시아 고전주의라는 이름을 받았습니다.
1760년대 초부터 상트페테르부르크, 모스크바 및 기타 여러 러시아 도시에서 대규모 도시 계획 작업이 시작되었습니다. 상트페테르부르크 건설에서 가장 중요한 것은 네바 강둑과 작은 강의 규제, 새로운 운하 건설, 화강암 제방 건설, 최초의 석교 건설이었습니다. "Neva는 화강암으로 옷을 입었고 다리는 물 위에 매달려있었습니다."A.S Pushkin은 나중에이 작품을 적절하고 정확하게 특성화했습니다. 동시에 해군 근처의 도심 지역에서 큰 광장 시스템이 개발되고 있었고 마침내 이때까지 결정되었습니다. Fontanka 근처에 사각형이 만들어졌습니다. 그 은행은 7개의 기념비적인 도개교로 연결되었습니다. 모스크바에서는 화이트 시티의 오래된 요새 벽이 있던 자리에 넓고 아름다운 가로수 길의 고리가 생겨 많은 거리의 모습을 정의했습니다. 다른 여러 도시에서도 상당한 공사가 진행되었습니다. 따라서 트베리(현재의 칼리닌 시)에서는 1763년 화재 이후 전체 도심이 새로운 원칙에 따라 재건되었습니다. 야로슬라블에서 상당한 공사가 진행되었습니다.
동시에 새로운 목적을 위해 별도의 대형 구조물도 건설되었습니다. 네바 강변에서 A.F.코코리노프(1726-1772), Korobov, Ukhtomsky 및 J.-B. 발린-델라모트(1729-1800) 예술 아카데미의 거대한 건물이 세워졌습니다(1764-1788, 병 33). Smolny 수도원 근처에 폐쇄된 특권 교육 기관으로 변모한 Yu. M. Felten은 특별히 교육 목적을 위해 새로운 대형 건물을 지었습니다. 고아원의 광범위한 건물이 모스크바에 세워졌습니다. 그들의 솔루션의 일반적인 계획에는 여전히 이전 궁전 건물이 많이 있지만 동시에 건축가는 대담하게 새로운 기술을 개발하고 편리하고 합리적인 계획을 만들었습니다. 이 건물의 외관도 엄격하고 단순한 형태로 다른 방식으로 해결됩니다.
일. 33. A.F. Kokorinov, J.-B. 발린-델라모트. 예술 아카데미. 1764-1788. 레닌그라드
단순함과 구속은 또한 이 시대의 다른 구조의 특징입니다. 상트페테르부르크 중심부에 건축가 A. Rinaldi(c. 1710-1794)가 지은 대리석 궁전(Marble Palace, 1768-1785)이 대표적이며, 그 정면은 명확한 구성과 조화로운 비율로 구별됩니다.
1760년대의 작품에서 설명된 것은 나중에 Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi와 같은 당시의 주요 건축가의 작업에서 특히 생생하고 일관된 공개를 받았습니다.
V.I. 바제노프(1737-1799). Vasily Ivanovich Bazhenov는 Ukhtomsky 학교에서 공부를 시작한 다음 모스크바 대학에서 Chevakinsky와 함께 공부하고 마침내 Academy of Arts를 졸업했습니다. 해외 출장 후 그는 가장 큰 건물과 프로젝트가 관련된 모스크바에 정착했습니다. 그 중 특히 눈에 띄는 장소는 크렘린 궁전 프로젝트와 모스크바 근처 Tsaritsyn의 건설에 속합니다.
일. 49. V. I. Bazhenov. Mikhailovsky 성 입구 파빌리온. 1798-1800. 레닌그라드
1768-1773 년에 Bazhenov는 디자인 워크샵을 이끌었습니다. 소위 Model House라고 불리는이 곳에서는 웅장한 새로운 크렘린 궁전 프로젝트에 대한 작업이 수행되었습니다. 궁전은 크렘린 언덕 전체를 덮을 것이라고 가정했습니다. 안뜰 광장에는 크렘린의 고대 기념물이 있어야 했습니다. 세기 중반의 궁전 건물의 특징적인 기술과 달리 Bazhenov는 우선 계획의 일반적인 문제에 대한 해결책을 제시합니다. 그는 크렘린 언덕의 영토에서 사각형과 통로를 연결하는 전체 시스템의 생성을 설명하고 지역의 일반적인 레이아웃과 특정 기능을 고려하여 전체 궁전을 구상합니다. 궁전의 새로운 건물 (본관은 모스크바 강을 향하고 있음)과 밀접하게 관련하여 모스크바의 주요 행정 기관의 대형 건물도 구상되었습니다. 붉은 광장에서 Spassky Gates를 통과하는 입구는 원형 극장에 대규모 모임을 위한 장소가 있는 장대한 야외 홀 형태의 메인 광장(안뜰)으로 이어졌습니다. 근처에는 또한 궁전의 정문이 있었습니다. Bazhenov의 프로젝트(1767-1775)는 구현되지 않았지만 그가 만든 거대한 모델(현재 GNIMA, ill. 51)은 당시 건축의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
일. 51. V. I. Bazhenov. 모스크바에 있는 크렘린 궁전의 모델입니다. 파편. 1773
Tsaritsyn의 앙상블 건설에서 Bazhenov는 대담하고 새로운 방식으로 그에게 할당 된 작업에 접근했습니다. 세기 중반의 궁전 구조와 대조적으로, 그는 이곳에 작은 정자가 있는 그림 같은 조경 공원을 만들었으며, 그들이 세워진 특정 장소와 유기적으로 연결되었습니다. Tsaritsyno 건물의 원래 건축 양식에서 Bazhenov는 고대 모스크바 건축의 전통을 발전시키려고 노력했습니다. 18세기 말에 버려진 이 건물들은 황폐한 상태로 우리에게 내려왔습니다.
모스크바에 있는 Bazhenov의 건물 중에서 지금은 레닌 도서관의 오래된 건물인 이전 Pashkov House(1784-1786)가 특히 중요합니다. 건축가는 부지의 부조를 잘 활용했고 크렘린 바로 옆에 있는 건물의 위치를 고려했습니다.
Bazhenov는 주목할만한 실용적인 건축가 일뿐만 아니라 18 세기 후반 러시아 예술 문화의 가장 큰 대표자이기도합니다. 그의 사업 중 많은 부분이 당시의 어려운 상황에서 실현되지 않았다면 모스크바에 공공 미술관을 만들려는 시도, 미술 학교의 조직, 러시아 건축에 대한 거대한 조각 작품 출판, 프로젝트 예술 아카데미의 개혁은 그의 진보적 인 견해, 민족 러시아어 발전을위한 지칠 줄 모르는 노력을 분명히 증언합니다. 미술그리고 건축. Bazhenov는 영광스럽고 동시에 거의 비극적 인 창조적 운명의 사람입니다.
M.F. 카자코프(1738-1812). Bazhenov와 함께 Matvei Fedorovich Kazakov는 Ukhtomsky 학교에 교육을 빚진 모스크바에서 일했습니다. Kazakov의 실제 활동은 Tver에서 시작되었지만 그의 가장 중요한 건물은 모스크바에서 완료되었습니다. 처음에 그는 모델 하우스에서 Bazhenov의 가장 가까운 조수였으며 1770년대 중반부터 독립 작업을 시작했습니다. Kazakov의 첫 번째 뛰어난 건물 중 하나는 크렘린 (1776-1787)의 상원 건물이었습니다. 지금은 소련 최고 소비에트 (병 50)입니다. Kazakov는 건설에 할당 된 삼각형 부지의 특성을 완벽하게 고려하고 사용하여 당시로서는 이례적인 일반적인 외관의 기념비성과 구성의 웅장함이 계획의 편리함 및 편리성과 유기적으로 결합 된 건물을 만들었습니다. 실내 장식에서는 큰 원형 홀(현재 스베르들로프스크)이 특히 눈에 띕니다.
일. 50. M.F. 카자코프. 모스크바 크렘린의 상원 건물(현재 소련 최고 소비에트 건물). 1776-1787
그 후 Kazakov는 모스크바에 여러 건물을 지었는데 그 중 대학이 눈에 띄었습니다(1812년 화재 이후 D. Gilardi가 복원하여 외관은 변경했지만 원래의 일반 구성과 배치는 유지함)와 Golitsyn Hospital(1796- 1801, 최초의 대도시 모스크바 병원)은 건축가의 마지막이자 가장 엄격한 작업 중 하나입니다.
I. E. 스타로프(1745-1808). 당시 가장 위대한 건축가 중 한 명인 Ivan Yegorovich Staroye도 Ukhtomsky 팀에서 건축에 대한 첫 번째 지식을 얻은 후 예술 아카데미를 졸업하고 나중에 그곳에서 교사로 일했습니다. Starov는 여러 도시를 위해 많은 것을 설계했지만 그의 가장 중요한 건물은 상트페테르부르크에 있습니다. 그 중 가장 큰 것은 Tauride Palace (1783-1789, ill. 53)입니다. 그것이 위치한 사이트는 18 세기 말 도시에 포함되지 않았기 때문에 건물을 자유롭게 배치하고 Neva에서 운하로 입구를 구성하고 큰 공원을 만들 수있었습니다. . 이 궁전은 크림 반도를 러시아에 병합하는 행사와 관련된 대규모 축제와 리셉션을 위한 것이었습니다. 이것은 또한 궁전에 의식 홀이 있기 때문입니다. 현관 뒤에는 돔형 홀(G. R. Derzhavin이 궁전에 대한 설명에서 부른 대로 "러시아 판테온")이 있으며, 그 뒤에는 건물 전체를 가로질러 폭이 넓고 기둥이 있는 거대한 홀이 있고 그 뒤에는 겨울 정원이 있습니다. , 궁전에 인접한 광대한 공원이 있는 벽까지. 폭과 범위, 엄숙함과 동시에 심각성 측면에서 Tauride Palace는 당시 가장 중요한 건물 중 하나였습니다.
일. 53. I. E. 스타로프. 타우리데 궁전. 1783-1789. 레닌그라드
18세기 말 ~ 19세기 초에 대규모 건설 공사가 자코모 콰렝기(1744-1817). 토종의 북부 이탈리아, 그는 1779년 러시아에 도착한 후에야 큰 작품을 만들 기회를 얻었습니다. 그의 프로젝트에 따라 만들어진 수많은 건물 중에서 단순하고 간결한 형태의 공공 건물도 우세합니다. 과학 아카데미 (1783-1789), 국가 (당시 지정) 은행 (1783-1790), 쇼핑 아케이드, 교육 기관, 병원. Quarenghi의 최고의 건물 중 하나는 교육 기관인 Smolny Institute (1806-1808, ill. 52)의 건물입니다.
일. 52. D. Quarenghi. 스몰니 연구소. 1806-1808. 레닌그라드
계획이 매우 단순하고 합리적이며 외관이 엄격하며 10월 사회주의 혁명의 사건과 불가분의 관계가 있습니다.
상트 페테르부르크 교외 - Tsarskoye Selo 및 Pavlovsk - 18 세기의 마지막 20 년 동안 건축가 찰스 카메론(1740년대-1812년). 그가 Tsarskoye Selo에 지은 Pavlovsk Palace(1782-1786)와 Cameron Gallery(1783-1786)는 구성의 명확성과 장식의 우아함으로 유명합니다. Tsarskoye Selo의 Catherine Palace에있는 Catherine II의 개인실 내부는 구성 솔루션과 사용 된 외장재 측면에서 비정상적으로 다양했습니다.
이 기간 동안 도시뿐만 아니라 부동산에서도 상당한 공사가 진행되었습니다. 농노 건축가는 민속 전통과 밀접하게 연결되어 있는 동시에 새로운 건축 기술(모스크바 근처의 Ostankino 사유지, 농노 건축가 P. I. Argunov의 참여로 농노 주인이 만든)을 사용하여 여기서 중요한 역할을 했습니다.
1760년대~1790년대에는 예술의 종합에 대한 문제가 널리 제기되었습니다. 당시 뛰어난 조각가들은 Shubin, Kozlovsky, Prokofiev와 같은 장식 조각 분야에서 일했습니다.
많은 새로운 것들이 공원 건설에 도입되었습니다. 일반 정원은 조경 공원으로 대체되었습니다. 이 유형의 가장 좋은 예는 Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk입니다.
23. 건축 앙상블차르스코예 셀로.
Tsarskoye Selo - 18세기 건축의 진주
