중국 궁전은 1762-1768년에 어퍼 파크에 세워졌습니다. 처음에는 건물이 1층 건물이었으며 외부 디자인과 내부 장식이 이탈리아 건축가 Antonio Rinaldi라는 뛰어난 거장에 의해 만들어졌다는 사실에 독창성이 있었습니다.
19 세기 중반에 중국 궁전은 외관을 변경했습니다. 건물은 한 층 더 높아졌고 건물의 돌출 된 측면 부분을 연결하는 갤러리가 세워졌습니다. 실내 장식도 변경되었지만 모든 변형에도 불구하고 건물은 독창성과 독창성을 유지했습니다.
건물은 로코코 스타일로 지어졌으며 (더 웅장하고 호화로운 바로크 양식과 대조적으로) 정교함, 정교함 및 섬세한 맛이 특징입니다. 중국 궁전은 공식 리셉션이 아니라 Catherine II와 그녀와 가까운 사람들의 휴식과 오락을 위해 만들어졌습니다.
중국 궁전은 오라니엔바움에 있는 공원의 보물이라고 할 수 있습니다. "중국인"이라는 이름은 18세기 캐서린 2세 시대에 중세 왕국의 예술이 유럽에서 대중화되고 궁전의 여러 홀이 동양적인 모티브로 장식된 이유에서 나타났습니다. 그러나 중국의 예술은 당시 예술가들에 의해 매우 자유롭게 해석되었습니다.
건물의 외부 디자인은 상당히 절제되어 있으며 외관상으로는 궁전이라기보다 여름 정자처럼 보였습니다. 동시에 실내 장식은 그 아름다움과 고급 스러움에 놀랐습니다.
중국 궁전은 예카테리나 2세의 여름 거주지였으며 "Own Dacha"라고 불리는 복합 단지의 일부였습니다.
건물은 원래 한적한 곳에 한적한 정자로 계획되었으므로 멀리서 볼 수 없었습니다. 그로 이어지는 골목은 사방이 녹음으로 둘러싸인 궁전이 예상치 못한 손님 앞에 나타나는 방식으로 배열됩니다.
중국 궁전은 러시아 건축에서 로코코 양식의 유일한 기념물입니다. 건축가 Alexander Nikolaevich Benois는 건물의 장식(패턴과 장식품, 그림 및 건축 세부 사항)을 Haydn과 Mozart의 소나타와 비교했습니다.
궁전의 가치는 18세기의 원래 내부가 보존되었다는 사실에 있습니다. 중국 궁전은 여름에만 일반에게 공개되고 나머지 시간에는 폐쇄됩니다. 춥고 습한 공기는 인테리어 자재에 해로운 영향을 미치기 때문입니다.
18세기 중반에 Own Dacha의 앙상블을 만들 때 Antonio Rinaldi는 건축과 자연의 조화를 추구했습니다. 남쪽 정면을 따라 중국 궁전참나무를 심고 20세기로 거슬러 올라가면 이 거대한 200년 된 나무가 역사적인 건물을 장식했습니다. 불행히도 그들 중 소수만이 우리 시대에 살아남았습니다.
중국 궁전은 상트 페테르부르크 교외에 위치하고 있습니다 - Lomonosov시. 굉장해 아름다운 건물 Oranienbaum 궁전과 공원 앙상블의 주요 개체 중 하나입니다.
Lomonosov는 도심에서 목적지까지 약 40km 떨어진 북부 수도의 일부이므로 휴일은 중국 궁전 및 Oranienbaum의 기타 관광지를 방문하는 데 가장 좋습니다.
중국 궁전은 공원의 남서쪽에 위치하고 있습니다. 건물은 유명한 이탈리아 건축가 A. Rinaldi에 의해 1762-1768년에 지어졌습니다.
궁전의 특징은 풍부한 조각, 금박, 무거운 치장 벽토 작업 및 복잡한 장식 구조였습니다. Rinaldi는 건물 디자인에 유명한 인물과 신화 영웅의 동상을 사용했습니다.
건축가는 화강암 테라스에 궁전의 기초를 세워 일반 부조 위에 궁전을 올렸습니다. 입구 앞에는 아름다운 연철 난간으로 둘러싸인 작은 정원이 있습니다.
궁전의 북쪽 정면은 상단이 둥근 조각상, 큰 창문으로 장식되어 있습니다. 중국 궁전을 창건한 예카테리나 2세의 침실은 2층에 있으며 방의 창문은 호수를 내려다보고 있습니다.
중국 궁전의 주요 특징은 안전성입니다. 건물은 혁명과 전쟁 기간 동안 거의 손상되지 않은 상태로 변함없이 우리에게 내려왔습니다. 봉쇄 중에 단 하나의 포탄만이 최상층의 방을 약간 파괴했습니다.
관광객들은 궁전이 왜 그런 이름을 가지고 있는지에 관심이 있습니다. 그것은 중국 건물처럼 전혀 보이지 않습니다. 18세기에는 프랑스어로 "중국인"을 의미하는 시누아즈리 스타일이 널리 퍼졌습니다. Rinaldi는이 스타일의 지지자 였지만 Rococo를 완전히 포기할 수는 없었습니다. 결과적으로 궁전은 스타일의 조합이되었습니다.
예술가 D. Maggiootto, F. Zugno, G. Diziani가 만든 플라퐁은 궁전 내부 장식의 주요 요소가되었습니다. Plafonds는 궁전에 특별한 우아함과 축제를 제공합니다.
건물에서 가장 아름다운 방은 음악의 전당입니다. 유명한 화가 S. Torelli는 벽에 9명의 뮤즈를 묘사했습니다. 천장에는 구름을 닮은 우아한 치장 벽토 몰딩이 있습니다. 구성의 중앙에는 님프에 둘러싸여 있는 사랑의 여신을 묘사한 "금성의 승리" 대형 플래폰이 있습니다.
나팔 연구에서는 1760년대의 장식이 거의 원래 형태로 보존되어 있습니다. 벽은 골드 프레임의 12개의 거대한 유리 구슬 패널로 장식되어 있으며 하나의 구성으로 결합되어 있습니다: 불새가 있는 동화 같은 숲. 최고의 러시아 금 자수가들이 패널 제작에 참여했습니다. 이 작업에는 2년이 걸렸습니다. 유리 구슬의 그림 같은 기초는 예술가 S. Barozzi가 만들었습니다. 패널 세부 사항은 Oranienbaum 교외 Ust-Ruditsa에 있는 공장에서 제작되었습니다.
큰 캐비닛에서 주요 장소는 천장 "유럽과 아시아 연합"이 차지합니다. 또한 이곳에서는 바다코끼리 뼈대에 귀중한 나무 조각으로 만든 패널을 볼 수 있습니다. 예술가 S. Barozzi는 평범한 중국인의 삶의 장면을 묘사했습니다.
초상화 홀은 궁전 내부에 조화롭게 새겨진 P. Rotary의 그림 20점으로 장식되어 있습니다.
관광객은 중국 궁전의 독특한 층에주의를 기울여야합니다. 재능있는 목수 그룹은 Rinaldi의 그림에 따라 믿을 수 없을 정도로 아름다운 쪽모이 세공 마루를 만들었습니다.
중국 궁전은 절대적으로 독특합니다. 세계 어디에서도 18세기의 다양한 스타일과 러시아, 이탈리아 및 독일 거장의 독창적인 아이디어가 완벽하게 결합된 건물을 찾을 수 없습니다.
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연령
1852-1853년. 남쪽 정면은 A. Stackenschneider와 L. Bonstedt의 디자인에 따라 재건되었습니다(2층이 나타남). 박물관으로서 궁전은 1922년에 문을 열었습니다.
창조의 역사
동쪽 부분의 구성은 17-18세기의 특징이었던 일반 공원 유형에서 출발했음을 말해줍니다. 이러한 공원에는 하나 이상의 중앙 골목이 반드시 존재하여 주요 궁전의 중앙 부분에 접근합니다. 오대차의 주축인 삼림골목은 석당에서 출발하여 중국궁의 중심이 아닌 동쪽으로 향한다. 따라서 중앙 골목에서 바라보는 궁궐의 모습은 보이지 않는다. 서쪽 부분에는 도개교로 연결된 16개의 작은 섬이 있는 미로 모양의 연못이 배치되었습니다. 섬에는 다섯 개의 작은 정자가 있었습니다.
1766년에 이탈리아 거장 D. Marchiori, I. Morleiter 및 Giuseppe Toretti가 만든 조각품이 베니스에서 The Own Dacha를 위해 전달되었습니다(이 조각가들의 작품은 Great Gatchina Palace(높은 부조)와 궁전에서도 찾을 수 있습니다. 가치나 공원(조각)
따라서 일반 부분에 조경 공원과 관련된 기능이 있으면 조경 부분에서 일반 스타일의 기능을 쉽게 찾을 수 있습니다. 이것은 건축에서 XVIII 세기 중반에 바로크에서 고전주의로 점진적인 전환이 있었기 때문입니다. 이것은 Oranienbaum의 궁전의 외관뿐만 아니라 공원의 배치에도 반영되었습니다.
- 인테리어 처리의 차이
각 방의 모양과 장식은 목적에 따라 다릅니다. 또한 가구 및 기타 예술 및 공예품은이 특정 인테리어 장식의 일부입니다. 이유 없이 중국 궁전에서 가구는 Rinaldi(건축가이자 동시에 방 장식가)의 스케치에 따라 방을 위해 특별히 제작되는 경우가 가장 많습니다.
이 세 가지 특징은 중국 궁전 내부의 놀라운 조화, 외부 외관 및 인근 연못 및 공원과의 연결을 어느 정도 설명합니다.
중국 궁전의 건축
중국 궁전은 일종의 테라스를 형성하는 낮은 돌출 기단 위에 서 있습니다. 푸도스트 돌과 화강암이 늘어서 있습니다. 서쪽과 동쪽에서 parterre 정원은 risalits에 위치한 거실과 인접해 있습니다. 그들은 투각 금속 막대로 울타리가 있습니다.
궁전은 서쪽 - 동쪽 축을 따라 뻗어 있으며 계획에는 문자 P가 있습니다. 정면은 다른 건축 디자인을 가지고 있습니다. 오늘날까지 북쪽의 정면만 그대로 남아 있습니다(2층은 19세기에 남쪽의 정면에서 추가됨).
북쪽 정면은 더 엄숙하고 우아해 보입니다. 그 중심은 4개의 기둥이 있는 타원형의 리살리트 형태로 강조되어 있습니다. 선반은 페디먼트와 바로크 양식의 다락방으로 완성됩니다. 세 개의 흰색 장식 조각이 그 위에 설치됩니다(18세기에 궁전 지붕은 꽃병과 동상이 있는 난간으로 둘러싸여 있었습니다). 세 조각의 축을 따라 반원형으로 끝나는 창문이 있습니다. 궁전의 측면 투영에도 동일한 출입구가 있습니다. 그들은 구호 장식이있는 sandriks로 완성됩니다 - 껍질과 화환.
전쟁 기간 동안 중국 궁전은 쇠약 해지고 박물관 귀중품은 대피했습니다 (일부는 노보시비르스크와 사라풀로, 일부는 이미 봉쇄 고리에 있던 레닌 그라드로 소위 "작은 삶의 길"(Oranienbaum - Bronka - Kronstadt - Lisy Nos) 성 이삭 대성당에 전시품이 보관되어 있던 곳... 특히, 유리구슬 패널은 성 이삭 대성당의 지하실에 보관되어 있었다.나중에 상태가 좋지 않아 옮겨졌다. 저장을 위해 Hermitage에.
전쟁 기간 동안 중국 궁전 자체는 궁전 2층을 명중한 포탄을 제외하고는 포격으로 인해 심각한 피해를 입지 않았습니다. 이 발사체에 의해 전시장과 내부가 손상되지 않았습니다. 그러나 목격자들에 따르면 궁전의 상태는 상당히 비참했습니다.
| 유리창이 산산조각이 났습니다... 덧문과 깨진 유리창의 갈라진 틈을 통해 눈의 잔해가 궁전의 복도로 흘러 들어왔습니다. 이제 그것은 바닥에서 녹고 있었고 습기로 포화 된 쪽모이 세공은 마운드가있는 많은 곳에서 상승했습니다 ... 책, 테이블 형태의 예술에 대한 장엄한 출판물. 많은 도자기 꽃병, 가구, 대리석 조각품 사이에 조각이 바닥에 놓여 있습니다. 모든 것은 그레이트 홀에서 대량으로 수집되었습니다. 박물관 직원은 대피를 위해 재산을 준비했지만 꺼낼 시간이 없었습니다. |
1946년에 궁전은 약간의 복원 작업을 거쳐 박물관으로 재개관되었습니다. 이것은 전후 레닌그라드 교외에 매우 중요했습니다. 다른 궁전은 폐허가 된 반면 중국 궁전은 방문객을 맞이했고 다른 교외의 복원에 대한 믿음을 불러일으켰습니다.
궁전의 복원 작업
중국 궁전은 처음 존재했을 때부터 끊임없이 습기에 시달렸습니다. 안토니오 리날(Antonio Rinal)은 혹독한 북부 기후와 높은 습도를 정확히 평가하지 못했거나 궁전의 오랜 존재를 믿지 않고 주거라기보다 공원 정자로 지은 것 같다. 이미 1770년대부터. 궁전에서 수많은 복원 작업이 진행되고 있습니다. 인조대리석 바닥은 습기에 가장 먼저 영향을 받았습니다. 그들은 현재 존재하는 쪽모이 세공 마루로 대체되었습니다. 10년 후, 궁전에 있는 그림이 복원되었습니다.
19세기 초에 건축가 L. Ruska의 지도하에 바닥이 다시 복원되었습니다(그러나 이미 쪽모이 세공 마루). 19세기 중반에는 남측 파사드를 재건하는 과정에서 보수 공사도 진행됐다. 다시 말하지만, 모든 방의 바닥과 가구를 수리하고 있습니다. Bugle Study의 모자이크 바닥은 원래 디자인을 유지하면서 쪽모이 세공 마루로 교체되고 있습니다. 호두 마감재는 Catherine II의 절반에 있는 Walnut Rest에서 내실로 옮겨지고 Walnut Rest에서 벽이 다시 마감되고 예술가 J. de Sampsois의 Catherine 궁녀의 초상화 11점이 그 위에 놓입니다.
1870-1890년대. 건축가 G. G. Preis의 감독하에 복원 작업이 계속됩니다. 이 기간 동안 옷장과 파란색 응접실은 18세기의 원래 장식을 부분적으로 잃습니다. 동시에 배수 시스템, 궁전 주변의 석조 바닥 및 지붕 난간을 수리하고 있었습니다. 20세기 초에 쪽모이 세공 마루가 다시 복원되었습니다.
복원의 다음 단계는 이미 궁전의 박물관으로서의 존재(1922년 이후)와 연결되어 있습니다. 1924년에 에르미타주 복원가들은 상태가 좋지 않은 그림 작업을 시작했습니다. G. Groot의 천장, desudeportes 및 캔버스, P. Rotary 및 J. de Samsois(Jean-François Samsois)의 초상화가 복원되었습니다. 이 작품은 또한 1940년에 완전히 복원된 뮤즈 홀의 서쪽 벽 그림과도 관련이 있습니다.
기간 1947-1949. Front Room, Dressing Room, Rose Drawing Room, Damask Bedchamber, Boudoir에서 작업이 진행 중입니다. 이 인테리어는 1949년에 방문객에게 공개됩니다. 1년 후, 궁전의 정면이 페인트칠을 하고, 파르테르 정원의 연철 격자가 복원되었습니다. 60년대 초반. XX 세기에 그레이트 홀과 뮤즈 홀이 복원되고 있습니다. 쪽모이 세공 마루 작업이 다시 진행되고 있습니다.
1980년 그레이트 홀에서는 전쟁 중 소실된 D. B. Tiepolo “Rest of Mars”의 천장 대신 S. Torelli의 “Day Chasing Night” 천장이 천장에 나타났습니다. 대리석 궁전).
2007년부터 궁궐 내 복원 공사가 진행되어 2011년 9월(제300회) 궁 4관(대대방, 푸른거실, 나팔공부, 뮤즈의 전당)을 개관하였다. Oranienbaum의 기념일). 미용 복원과 더불어 지하수가 궁궐 지하실에 새는 것을 방지하기 위해 대규모 엔지니어링 및 배수 공사가 진행되고 있습니다.
2010년 12월 8일부터 2011년 3월 20일까지 궁전의 유리 구슬 캐비닛에서 복원된 유리 구슬 패널이 1년 반 동안 전문가들이 독특한 패널 작업을 해 온 국립 에르미타주 박물관의 전시회에 전시되었습니다. Peterhof State Museum Reserve E. Ya. Kalnitskaya의 총책임자에 따르면, 나팔 캐비닛은 Tsarskoye Selo에 있는 Grand Palace의 Amber Room과 동등하지만 유리 구슬 패널이 중앙의 원본이라는 차이점이 있습니다. 18세기의.
인테리어
실내 장식의 일반적인 특성
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1 - 전면 2 - 탈의실 반 폴: 전면 엔필라드: 캐서린 II의 절반: |
18세기 의식용 건물의 실내 장식은 방 배치의 엔필라데 시스템이 특징입니다. 중국 궁전에도 엔필레이드가 있지만 건물의 중간 부분만 차지합니다. 그것은 뮤즈의 홀, 블루 드로잉 룸, 나팔 연구, 그레이트 홀, 치장 벽토 방, 작은 중국인에 의해 형성됩니다. 연구 및 대규모 중국어 연구. 궁전 남쪽 정면의 risalits에는 Catherine II (중국 침실, Kameryungferskaya, 초상화 방, Catherine II의 캐비닛)와 Grand Duke Pavel Petrovich (분홍색 응접실, Damask 침실, Pavel의 캐비닛, 내실)의 거실이 있습니다. 두 개의 추가 방 - Front Room과 Dressing Room -은 Paul의 (동쪽) 절반의 내부를 Great Hall과 연결합니다. 궁전에는 총 17개의 방이 있습니다.
모든 세부 사항의 각 인테리어는 완전히 독립적입니다. 덕분에 중국 궁전에는 전면 갤러리의 무한한 느낌이 없습니다. 모든 객실은 회화, 장식 조각 및 모든 종류의 응용 예술의 합성이 특징입니다. 기념비 및 장식 그림, 몰딩, 클래딩, 조판 쪽모이 세공, 금박, 조각, 장식 직물이 조화롭게 결합되어 있습니다.
궁전의 장식용 모델링은 흰색, 낮은 구호입니다. Rastrelli(Peterhof, Tsarskoye Selo)의 바로크 궁전 내부와 비교하여 금을 사용하는 것은 매우 중요하지 않습니다. 주요 조각 패턴에만 동반되며 주요 세부 사항을 강조합니다. 치장 벽토 구성의 기초는 모든 곳에서 꽃 장식입니다. 양식화 된 화환, 꽃 및 잎으로 구성됩니다.
궁전의 가구는 건물 장식의 성격과 완전히 일치합니다. 대부분 특정 인테리어를 위한 맞춤형 헤드셋입니다. 또한 가구 컬렉션에는 XVII-XVIII 세기에 일본과 중국에서 만든 독특한 품목이 있습니다.
조판 쪽모이 세공 마루
18세기의 60-70년대에 만들어진 궁전의 조판 쪽모이 세공 마루가 특히 가치가 있습니다. 그들은 유럽의 외국 주인의지도하에 러시아 목수에 의해 Rinaldi의 그림에 따라 만들어집니다. 초기에는 대부분의 방이 바닥을 인조대리석으로 마감했지만, 궁궐이 완공된 지 10년이 되자 대리석은 쪽모이 세공 마루로 교체하면서 원래의 디자인을 유지했다. 어류 풀로 소나무 판에서 조립 된 방패에 5-8mm 두께의 패턴에 따라 잘라낸 색이있는 나무 형이 붙여졌습니다. 가장 다양한 종류의 목재가 사용되었습니다. 단풍나무, 린든, 자작나무, 배, 호두, 사과나무, 소나무, 오리나무, 참나무, 레몬, 담배, 검은 흑단, 아마란스, 분홍색과 붉은 백단향, 회양목, 자단, 주목, thuja 등
쪽모이 세공 세트의 기술에는 상감 세공 및 인타르시아 기술이 사용되었습니다. 조각과 태우기, 착색 및 훈제(나무가 갈색으로 변할 때까지 뜨거운 모래에 굴착)도 사용되었습니다. 따뜻한 황토색과 적갈색 색조가 쪽모이 세공 마루 바닥의 색 구성표에서 우세합니다. 모델링과 마찬가지로 구성의 기본은 꽃 장식입니다.
V. G. Klementiev는 조건부로 궁전의 쪽모이 세공 마루를 세 가지 범주로 나눕니다. 첫 번째는 쪽모이 세공 마루의 어두운 배경과 그 안에 다른 색조의 어두운 이국적인 숲이 우세하다는 것입니다. 첫 번째 그룹의 쪽모이 세공의 전형적인 예는 바닥의 중앙 부분만 밝은 색상으로 만들어지고 벽으로 갈수록 나무 색상의 채도가 증가하는 그레이트 홀입니다. 두 번째 범주는 밝은 배경과 밝은 나무 색조의 우세입니다. 이러한 인테리어가 대부분입니다(뮤즈의 전당, 핑크 드로잉 룸, 다마스크 침실 등). 세 번째 범주에서 그는 작은 방의 쪽모이 세공 마루 바닥 - Catherine II의 캐비닛과 중국 침실 인 Paul을 나타냅니다. 패턴의 특성에 따라 이러한 쪽모이 세공은 매우 가깝지만 구성 솔루션은 다릅니다. 이 바닥 패턴의 주요 특징은 엄격하게 고려된 구성의 단단한 프레임이 없다는 것입니다(그리고 그 주된 이유는 방의 크기가 작기 때문입니다).
많은 연구자들은 중국 궁전 바닥의 독창성에 주목합니다. 18 세기의 높은 예술적 수준의 쪽모이 세공 마루는 러시아에서만 보존되었습니다. 이것들은 유럽이나 러시아 궁전에 유사품이 없는 유일한 종류의 조판 바닥입니다.
앞쪽
대기실은 궁전의 남쪽 정면 중앙에 위치하고 있으며 18세기에는 궁전 입구의 첫 번째 방인 일종의 현관이었습니다. 19세기에 지붕이 있는 유리 갤러리가 추가된 후 식당으로 사용되기 시작했습니다. 방은 정사각형이며 벽은 유화 캔버스로 덮여 있습니다. 이것은 잃어버린 그림을 S. Torelli가 대체 한 19 세기의 무명의 예술가의 그림입니다. 북쪽 벽, 출입구 좌우로 S. Barozzi가 그린 화단과 꽃 장식 그림이 있습니다.
19세기 중반의 쪽모이 세공 마루는 18세기 쪽 마루의 디자인을 완전히 반복합니다. 바닥 패턴의 일부 세부 사항은 천장의 치장 벽토 장식을 반영하여 인테리어 완성도를 높입니다. 18세기의 정통 장식인 천정과 천정의 치장 벽토 장식은 로카이유 모티브, 잔잔한 잎을 도입하여 로코코 스타일의 특징적인 꽃 장식을 사용하여 만들어졌습니다. 천장 조명 "Apollo and Arts"의 그림은 S. Torelli가 만들었습니다.
내부는 18세기 중반에 조각된 두 개의 도금된 러시아 작품으로 보완됩니다.
옷장
탈의실은 프론트 룸을 따르고 서쪽에서 핑크 드로잉 룸과 인접하여 Pavel Petrovich의 절반과 궁전 정문을 연결합니다. 18세기에는 그 이름대로 방을 사용하다가 나중에는 도서관과 식료품 저장실도 겸한 것으로 알려져 있다.
천장 중앙 부분은 S. Barozzi의 "The Judgment of Paris"라는 현수막으로 장식되어 있습니다. 고대 신화의 음모는 "Venus and Mars"와 "Hercules and Omphala"라는 두 개의 desudeportes에서도 사용됩니다. 그림 같은 두 패널은 18세기 무명의 이탈리아 예술가의 작품입니다. 보존 된 원래 장식에서 - 벽난로 위의 벽 장식. 여기에 금박을 입힌 석고 몰딩을 사용한 절묘한 조각이 사용됩니다.
중국 궁전의 다른 방에 비해 쪽모이 세공 마루는 기하학적 모양이 우세한보다 단순하고 단조로운 패턴을 가지고 있습니다. 이는 1819년에 바닥을 교체했지만 원본 도면이 보존되지 않았기 때문입니다. V. G. Klementiev는 쪽모이 세공 마루와 padugs의 그리자유 장식이 19세기 후반에 만들어졌다고 말합니다.
하프 폴
분홍색 거실
핑크색 거실은 폴의 반쪽에 위치하므로 18세기에는 그림 같은 골동품뿐만 아니라 어린이 방으로 불렸습니다. 이 이름은 1767년에 Serafino Barozzi가 로마 도시 Herculaneum의 폐허를 주제로 벽에 기름을 칠했다는 사실에 기인합니다. 벽화는 19세기 중반에 종이 벽지로 대체되었고, 1894년에는 벽이 분홍색 캔버스로 덮였습니다. 내부는 핑크 드로잉 룸이라고 불렀습니다.
원래 장식 중 천장과 천장의 몰딩과 예술가 G. Dizziani의 천장 "Diana and Aurora"가 보존되었습니다. 벽에는 캐서린 2세의 초상화(P. 로타리와 V. 에릭센의 그림 사본)와 생명의학자 I. G. 레스토크의 초상화가 걸려 있습니다.
다마스크 침실
이 마스터 침실은 핑크 리빙룸 바로 뒤에 있습니다. 18세기에 침실의 벽이 옅은 녹색 다마스크(damask)로 덮였을 때 그 이름을 얻었습니다. 이제 내부는 19세기 중반 이곳에 배치된 천을 사용합니다. 다마스크 패턴은 옅은 녹색 배경에 흰색과 분홍색 꽃이 얽힌 은빛 구불구불한 길입니다. 실내 장식에 포함된 가구와 벽난로 스크린은 같은 패턴의 천으로 덮여 있습니다.
침실은 두 부분으로 나뉘며 그 중 작은 부분은 골방입니다. 꽃과 식물을 모티브로 한 정교한 조각으로 장식되어 있습니다. 침실의이 부분은 또한 왕좌의 상속인 인 Paul의 방 이름에 해당하는 전투 깃발, 트럼펫, 화살과 같은 군사 도구로 장식되어 있습니다. 벽의 골방 중앙에는 예술가 A.P. 안트로포프의 아이 초상화가 걸려 있습니다.
천장은 D. Maggioto "Urania가 젊은이를 가르치는" 플라폰으로 장식되어 있으며, 쪽모이 세공 마루는 여러 면에서 천장의 몰딩과 골방의 조각된 장식을 반영하여 궁전에서 최고 중 하나로 간주됩니다. 호두, 로즈우드, 회양목, 레몬, 자작나무 및 흑단으로 만들어집니다.
북쪽 벽은 짚에 셔닐과 유리 구슬을 사용한 독특한 자수 패턴으로 장식되어 있습니다. 러시아 공예가들이 선보이는 7개의 작품은 로코코 시대에 프랑스에 나타난 가장 희귀한 장식 및 응용 예술 유형을 보여줍니다. 황금빛 볏짚을 배경으로 사냥하는 장면, 자연이 품은 전원생활, 목가적인 풍경이 펼쳐진다. 작은 크기의 구성; 그들은 금박을 입힌 나무 프레임으로 둘러싸여 있습니다.
사실
18 세기의 내실은 그림 같은 연구라고 불 렸습니다. 벽은 그림이있는 캔버스로 덮여있었습니다. 19 세기의 50 년대에 Kameryungferskaya (Catherine II의 절반)에서 호두 조각 패널이 여기로 옮겨졌습니다. 그들은 여전히 방의 벽을 장식합니다.
C. Barozzi의 그림으로 장식된 중앙의 호두 패널, 원래의 18세기 장식. 나무 패널에는 세 개의 그림이 포함되어 있습니다. 우화적인 그림 "음악", "회화" 및 "드라마"는 내실 천장의 플라퐁과 동일한 예술가가 만든 Jacopo Guarana입니다. 그럼에도 불구하고 호두 패널의 수직선과 어두운 색조는 천장의 밝고 자유로운 장식과 충돌한다고 믿어집니다. 따라서 한 방에서 다른 방으로 패널을 옮기는 것은 Rinaldi의 원래 계획을 왜곡했을 뿐입니다.
파벨의 사무실
다마스크 침실 옆(골방 쪽에서)에는 사무실이 있습니다. 이것은 남쪽과 서쪽 벽에 창문이 있는 아주 작은 방입니다. 19세기 말과 20세기 초에 이 방은 욕실로 사용되었습니다. 파벨의 사무실이 중국 궁전 건물의 나머지 부분과 격리된 것은 1853년 내실으로 통하는 문이 봉인된 변경의 결과입니다(벽돌로 단단히 밀봉된 출입구는 1964년에 발견되었습니다).
벽은 S. Barozzi의 캔버스 그림으로 장식되어 있습니다. 동석, 풍경 및 상형 문자(중국, XVIII-XIX 세기)로 만든 조각된 인물이 있는 대리석 및 나무 판자 위의 작은 오버헤드 구성이 그림에 도입되었습니다. 천장은 반구 모양이며 중앙에는 G. Dizziani "Mathematics"의 천장이 있습니다. 쪽모이 세공 마루의 복잡한 패턴은 부분적으로 천장의 몰딩을 반영합니다.
전면 엔필라데
뮤즈의 전당
뮤즈의 전당은 건축 디자인과 보존 상태 면에서 18세기 최고의 궁전 내부 중 하나입니다. 그는 중국 궁전의 전면 스위트룸을 엽니다. 뮤즈 홀의 배치는 궁전의 서쪽 부분에 있는 위대한 중국 내각과 대칭입니다. 홀의 장식은 예술 공동체라는 하나의 주제를 따릅니다.
커다란 유리창과 문이 있는 타원형의 방입니다. 다소 길쭉한 비율로 인해 갤러리처럼 보입니다. 18 세기에 홀이 그림 같은 갤러리라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 장식은 부드러운 선이 지배합니다. 둥근 모서리와 천장의 부드러운 둥근 천장, 창 문의 반원 완성입니다.
오늘날까지 남아 있는 홀의 후기 이름은 벽에 9명의 뮤즈인 Terpsichore, Calliope, Urania(동쪽 벽), Euterpe, Clio(남쪽 벽), Thalia, Melpomene( 서쪽 벽), Polyhymnia 및 Erato (북쪽 벽). 벽화는 템페라 페인트를 사용하여 S. Torelli에 의해 만들어졌습니다. 뮤즈는 분홍색 라일락 또는 연한 파란색 배경을 배경으로 창 사이의 교각에 묘사되어 있습니다. 각 그림 구성은 금박과 흰색 치장 벽토 장식으로 구성되어 있습니다. 벽의 우아한 장식은 치장 벽토와 천장이 있는 그림 같은 장식과 조화를 이룹니다(S. Torelli도 제작). 플라폰드는 구름 위에 앉아 큐피드와 세 가지 은총으로 둘러싸인 금성을 묘사합니다. 이 플라폰은 벽화와 함께 조각가 팔코네가 캐서린 2세에게 보낸 편지에서 극도로 높이 평가했습니다.
뮤즈 홀의 쪽모이 세공 마루는 연구원들에 의해 궁전 전체에서 디자인 측면에서 가장 성공적인 것으로 간주됩니다. 중앙 메달은 자작나무 배경과 대조되어 눈에 띕니다. 대조적으로 가장자리는 황금빛 색조의 마호가니로 만들어졌으며 긴 부들부들 잎으로 장식되어 있습니다. 색상의 퇴색은 컴포지션의 중간에서 가장자리로 이동합니다. 메달리온의 중앙면으로의 부드러운 전환은 호두로 만들어졌습니다. 둘레의 구성은 적갈색 자단의 프리즈로 끝나고 가장자리를 따라 뮤즈의 속성 인 악기가 있습니다. 둥근 모서리에는 황금빛 분홍색 나무로 만든 복잡하고 우아한 구성이 있습니다. 단풍나무도 사용되었으며, 푸른빛이 도는 비트리올로 착색되어 녹색 색조를 띠었습니다. 쪽모이 세공 마루의 패턴은 색상의 정교함과 높은 장인 정신으로 구별됩니다. 장식의 모티브는 홀의 테마에 해당합니다. 쪽모이 세공 마루의 밝은 색조는 전형적인 로코코 양식으로 해결된 빛과 공기로 가득 찬 이 우아한 방의 일반적인 분홍빛이 도는 푸르스름한 색상에 해당합니다. 뮤즈 홀의 바닥은 I. Petersen이 이끄는 러시아 목수 그룹에 의해 1772년에 만들어졌습니다.
18세기와 19세기의 무도회와 리셉션이 오라니엔바움에서 열린 곳은 뮤즈의 전당이었습니다. 스웨덴 왕 구스타프 3세, 요제프 2세 황제, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세가 이 장식에 감탄했습니다.
홀 내부에는 3개의 조각품이 있습니다. 이들은 18세기 베네치아 작품의 클레오파트라와 루크레티아의 대리석 흉상과 "돌고래 위의 소년"(조각가 L. Lorenzetti의 작품 사본) 그룹입니다.
홀의 마지막 복원은 2011년에 완료되었습니다.
파란색 거실
거실이라는 이름은 1860년대까지 벽을 장식하는 데 사용되었던 파란색 비단으로 인테리어를 장식한 데서 유래했습니다. 이때 낡은 천은 예술가 A. Beideman의 캔버스에 그림으로 대체되었습니다. 이들은 "Triton and Nereid"뿐만 아니라 A. van Dyck의 잘 알려진 Hermitage 작품 "Madonna with Partridges"와 F. Albani의 "The Abduction of Europe"의 사본입니다. Ducedeportes, 천장의 치장 벽토, "진실을 훔치는 시간" 천장 및 궁전에서 가장 우아한 패턴 중 하나인 쪽모이 세공 마루는 원래 장식에서 보존되었습니다.
나팔 캐비닛
중국 궁전의 가장 유명한 방은 1760년대의 원래 장식을 유지하고 있는 나팔 연구실입니다. 방의 벽은 12개의 유리 구슬 패널로 장식되어 있습니다. 이들은 러시아 과학자 M. V. Lomonosov가 Oranienbaum (Ust-Ruditsa) 근처에 설립 한 모자이크 공장에서 만든 유리 구슬로 자수를 만든 캔버스입니다. 유리구슬을 배경으로 환상적인 새와 식물, 펄럭이는 나비의 형상이 복잡한 구도에 셔닐(살비단)이 수놓아져 환상적인 풍경을 연출한다. 오랫동안 프랑스 장식가 Jean Pilman의 스케치에 따라 패널이 프랑스에서 만들어진 것으로 믿어졌지만 이제는 9 명의 러시아 금 자수가 (A. Andreeva, A. Loginova, T . 및 L. Kusova, P. 및 M. Petrov, A. Petrov, K. Danilov, M. Ivanov) 러시아 법원의 전 프랑스 여배우 Maria de Chelle(de Chen)의 지도하에. 동시에 패널 그림의 저자는 S. Barozzi이며 Rolling Hill의 파빌리온에서도 그림을 그렸습니다. 같은 기술로 (유리 구슬 배경에 셔닐로 수 놓은) 캐비닛의 벽난로 스크린이 만들어졌습니다. 한쪽에는 꽃과 과일 바구니가 있고 다른 한쪽에는 새가 있고 배경에는 두 개의 중국 탑이 있습니다.
패널은 나뭇잎, 꽃, 포도송이가 얽혀 있는 나무 줄기를 모방한 금박 조각으로 장식되어 있습니다. 도금은 다양한 기법(무광 및 광택)으로 만들어지며 추가 볼륨 효과를 제공합니다.
19 세기 중반의 쪽모이 세공 마루 그림은 M. V. Lomonosov의 Ust-Ruditsky 공장에서 smalt에서 모집 된 모자이크 바닥 (원래는 Bugle 캐비닛에 있음)의 그림을 반복합니다. 동시에, 쪽모이 세공 마루의 중간 부분은 사각형 형태로 디자인되었으며 천장의 천정은 타원형입니다. 러시아 A. Rinaldi의 작업 연구원 D. A. Kuchariants는 이러한 바닥과 천장 장식의 불일치는 Rinaldi에게는 이례적인 일이라고 지적하며, 그 근본 원인은 모자이크 바닥이 최소 10년 이상 만들어졌기 때문으로 보고 있습니다. 나팔 캐비닛 자체의 실내 장식 작업보다 나중에.
유리 기둥 연구는 18세기 인테리어의 독특한 예입니다. Hermitage 직원이 복원 작업을 수행한 후 유리 구슬 패널은 원래 모양을 되찾았습니다. 먼지와 흙 층에서 청소되었으며 나중에 셔닐 자수에서 다채로운 레이어가 제거되고 유리 구슬 튜브가 고정되었습니다( 시간이 지남에 따라 그들은 무너지기 시작했습니다).
큰 홀
그레이트 홀은 궁전의 구성 중심 역할을 합니다. 관혼상제를 위한 것이었으므로 장식은 다른 방보다 더 단호한 스타일로 해결되었습니다. 계획의 홀은 타원형으로 다른 이름인 원형이 생겼습니다.
홀 벽의 상당 부분은 장식이 없으며 이는 우연이 아닙니다. 벽은 다양한 색상의 인조 대리석으로 마감되어 있습니다. 이 소재 자체는 색상과 마감에 과도한 채도를 생성하지 않으면서 충분한 장식 효과가 있습니다. 방의 심각성과 엄숙함은 창문과 기둥으로도 나타납니다. 기둥의 존재는 인테리어를 다소 고전적으로 만듭니다. 동쪽과 서쪽 벽, 석고 방과 유리 캐비닛으로 통하는 문 위의 desudeportes가 있으며 그 중앙에는 Peter I와 Elizabeth Petrovna의 대리석 저부조 이미지가 있습니다. 그들은 M.-A에 의해 수행되었습니다. E. 팔코네의 제자인 콜로, 캐서린 2세의 특별 명령. 부조는 빨간색과 파란색 스몰트로 만든 타원형 메달리온에 포함되어 있습니다.
방 앞쪽원래 현관으로 사용되었습니다. 이곳은 궁전의 남쪽 부분 중앙에 있으며 오늘날에는 건물 입구가 있습니다. 1853년에 지붕이 있는 유리 갤러리의 이 방으로 확장된 후 식당으로 사용되기 시작했습니다. XVIII 세기의 Front의 벽은 유명한 나폴리 예술가 Francesco Solimena의 학생 인 이탈리아 화가이자 장식가 인 Stefano Torelli의 그림으로 장식되었습니다. 토렐리는 1758년 작센 왕실에서 근무를 마치고 러시아에 도착했습니다. 1764년에 화가는 겨울궁전의 디자인을 작업했고, 1765년에는 오라니엔바움에서 작업을 시작했고, 얼마 지나지 않아 중국궁의 내부는 그의 재능있는 작품들로 장식되었다. 1850년대 Front Room에 있는 Torelli의 벽화는 19세기의 무명의 예술가에 의해 건축적 풍경으로 대체되었습니다. "다이애나와 악타이온"과 "유적이 있는 풍경". S. Torelli "Apollo and Arts"의 그림 같은 천장이 앞쪽에 보존되어 있습니다. Anterior의 벽 중 하나는 Torelli와 마찬가지로 중국 궁전에서 직접 작업한 또 다른 이탈리아 거장인 Serafino Barozzi가 디자인한 놀라운 아름다움의 장식 그림을 보존하고 있습니다. 내부 장식은 천정과 천정의 치장 벽토 장식으로 보완됩니다: 조개 껍질, 잔잔한 잎 및 기타 식물, 화환. 대기실은 호두, 아마란스, 자작나무, 백단향, 사과, 자단, 마호가니 등 여러 종류의 목재로 구성된 18세기 쪽모이 세공 마루로 장식되어 있습니다. Rinaldi가 만든 그의 디자인은 천장의 스투코 장식에 반영되어 인테리어 디자인을 완성합니다. 인조대리석으로 만든 벽난로는 18세기에 만들어졌습니다. 원래 대리석 바닥의 제조에 열심히 노력한 "석고"이탈리아 Alberto Giani.
큰 홀, 궁전의 중앙 건물은 18세기 문서에서 리셉션, 원형, 타원형 또는 단순히 홀이라고도 합니다. 엄숙한 환희의 정신으로 장식된 그것은 공식 리셉션과 식사를 위한 것이었습니다. Catherine II 자신의 dacha에 대한 대부분의 방문은 큰 홀에서 저녁 식사로 끝났습니다. 궁전의 다른 건물과 달리 그레이트 홀의 내부는 고전주의라는 새로운 스타일의 특징을 지니고 있으며 Gatchina의 Tsarskoye Selo의 St. Petersburg에서 Rinaldi가 만든 후속 인테리어를 예상합니다. 이 예식장의 모습은 엄격하고 장엄하며 장식은 절묘하게 고상하고 간결합니다. 벽과 3/4 코린트식 기둥은 다양한 색조의 인조대리석으로 장식되어 있습니다. 그레이트 홀은 낮은 돔으로 덮여 있습니다. 둥근 창문- 자연광의 원천 역할을 하는 lucarnes. 바닥에 유리로 된 큰 문을 통해 파르테르 정원과 공원으로 바뀌는 초원의 그림 같은 전망이 열립니다. 문 위에는 표트르 대제와 그의 딸 엘리자베타 페트로브나를 묘사한 흰색 대리석 부조가 있습니다. 그들은 유명한 프랑스 조각가이자 E.-M의 학생이자 조수인 Marie-Anne Collot이 만들었습니다. 팔콘. 천장에는 S. Torelli의 "밤을 몰아내는 날"의 현수막이 있습니다. 이 그림은 상트페테르부르크의 대리석 궁전을 위해 그려졌으며 1960년대 중국 궁전으로 옮겨질 때까지 그곳에 남아 있었습니다. 이전에 이곳은 유명한 베네치아 예술가 Giovanni Battista Tiepolo "Rest of Mars"의 천장이었습니다. 이는 장식적이고 기념비적인 그림의 진정한 걸작입니다. 1941년 7월, 천장이 해체되어 Peterhof로 옮겨졌지만 전쟁 기간 동안 그곳에서 사라졌습니다. 2014년 11월 Wintershall은 Peterhof State Museum Reserve와 후원 계약을 체결하여 중국 궁전의 두 번째 단계 건물 일부를 복원하여 그레이트 홀 복원을 완료하고 여행 과정을 허용합니다. 유턴 및 다가오는 그룹 이동을 피하면서 새로운 방식으로 조직화됩니다.
내부 파란색 거실건축 및 치장 벽토 장식이 가장 풍부한 것 중 하나입니다. 높은 습도와 모세관 흡입으로 인해 벽의 하부가 완전히 파괴되어 많은 손실이 관찰되었습니다. "갈대에서 나오는 님프와 트리톤"과 "유로파의 강간" 그림의 프레임을 해체할 때 석고 모서리 장식 구성의 완전한 파괴가 발견되었습니다. 프레임의 나무 요소는 적절한 표시로 해체되었으며 모델은 모서리 구성에서 제거된 후 해체되었습니다. 조각가이자 복원가인 Kholod A.Kh(상트페테르부르크 명예 복원가)는 치장 벽토 장식을 모두 복원하고 잃어버린 요소를 재창조했습니다. The Great Anticamera는 1850년에 궁전의 동쪽 정면에 부착되었습니다. 새로운 건물의 건설은 건축가 A.I. Shtakenshneider의 프로젝트에 따라 수행되었으며 새로운 건물에 의해 수행된 중국 궁전의 개조와 관련이 있습니다. 소유자, Mikhail Pavlovich 대공의 아내 - Elena Pavlovna. 궁궐을 재건한 후 입구를 이곳으로 옮겨 방 이름을 프론트룸(Front Room)이라고 불렀다. 내부는 그리자유 기법(동일한 색상의 다양한 음영으로 수행되는 옅은 돋을새김을 모방한 장식 그림)으로 만든 원래의 장식을 보존하고 있습니다.
뮤즈의 전당, 원래의 마감을 유지한 18세기 최고의 인테리어 중 하나입니다. 커다란 창호는 공원 파빌리온처럼 보입니다. 처음에 홀은 그림 같은 갤러리라고 불렸고 음악 콘서트를 위해 의도되었으며 19세기에 현재의 이름을 받았습니다. 그림은 실내 장식에서 주도적인 역할을 합니다. 벽과 천장의 그림은 1768년 이탈리아 예술가 스테파노 토렐리(1712-1784)가 템페라 기법으로 그렸습니다. 창문 사이의 교각에는 예술 후원자 인 9 명의 뮤즈를 묘사 한 큰 그림이 있습니다. padugs는 고대 신의 속성을 가진 큐피드 그룹을 묘사하며 장식용 몰딩이 번갈아 나타납니다. 천장은 Stefano Torelli "The Triumph of Venus"의 그림 같은 천장으로 장식되어 있습니다. 조판 쪽모이 세공 마루는 I. Petersen이 이끄는 러시아 목수 그룹이 1772 년 A. Rinaldi의 그림에 따라 만들었습니다. 마호가니, 호두, 자단, 자단, 자작나무, 단풍나무 등 여러 유형의 목재가 쪽모이 세공 마루 세트에 사용됩니다. 모세관 방지 방수 설치 및 지하 재건 작업은 GEOIZOL LLC에서 수행했습니다. 뮤즈의 전당과 푸른 거실의 구내에는 모든 엔지니어링 네트워크가 놓인 80cm 높이의 기술 지하가 만들어졌습니다. 엔지니어링 네트워크의 배치 및 시운전 작업은 Stroyservis LLC에서 수행했습니다.
2014년 11월 20일, 페테르고프 대연회장에서 Peterhof State Museum-Reserve Peterhof, Wintershall Holding GmbH(독일) 및 Petersburg Restoration Company LLC 간에 3자 협력 협정이 체결되었습니다. 이 계약은 중국 궁전의 3개 홀(내실, 바오로 1세 연구실 및 다마스크 침실)에서 우선순위 긴급 및 선택적 작업을 제공합니다. 중국 궁전의 그레이트 홀 내부 복원, Peter와 Elizabeth Petrovna의 초상화, 갤러리 복원. Oranienbaum 궁전과 공원 앙상블이 Peterhof State Museum Reserve에 입장한 후 궁전의 대규모 복원이 2009년에 시작되었습니다. 첫 번째 단계는 Gazprom의 자선 기금을 희생하여 2011년에 완료되었으며, 이때 Big Anti-Chamber, Hall of Muses, Blue Drawing Room 및 Bugle Cabinet의 4개 홀이 제공되었습니다. 2014년 7월, 중국 궁전의 두 개의 추가 홀인 분홍색 응접실과 분장실이 열리면서 복원의 두 번째 단계의 첫 번째 단계가 완료되었습니다. 두 번째 단계에는 프론트 홀, 그레이트 홀, 갤러리, 세 번째 단계 - 다마스크 침실, 내실, 파벨의 서재 및 2층의 방에서 작업이 포함됩니다. 2016년에 이 홀을 열 계획입니다. 2017년에는 복원의 마지막 단계가 시작될 예정이며, 그 안에 라일락 거실, 크고 작은 중국 캐비닛, 작은 안티 챔버, 중국 침실의 8개 홀이 복원됩니다. , 탈의실, 초상화 방 및 캐서린의 서재. Wintershall은 40개국 이상에서 2,000명 이상의 직원을 보유한 독일 최대의 석유 및 가스 회사입니다. 25년 간의 긴밀한 파트너십을 통해 Wintershall은 세계 최대 천연 가스 생산업체인 러시아 회사 Gazprom과 결합했습니다. 회사 경영진은 문화의 진흥이 사치가 아니라 사회적 활동의 표현이라고 믿습니다. 따라서 Wintershall이 운영하는 세계 어느 곳에서나 주요 자산은 석유와 가스뿐만 아니라 사람과 국가 간의 유대입니다.
Peterhof State Museum-Reserve의 일부인 Oranienbaum 궁전과 공원 앙상블의 진주인 중국 궁전은 러시아에서 살아남은 로코코 양식의 유일한 건축 기념물입니다. 그는 자신의 250번째 생일을 축하하고 장기간의 복원은 오늘의 영웅에게 선물이 되었습니다. 올해 복원 후 다마스크 침실, 내실 및 Pavel의 사무실의 3개 홀이 열렸습니다.
중국 궁전은 1768년 예카테리나 2세의 명령으로 건립되었으며 잠시 쉬어가기 위한 건물이었습니다. 정원사 Lamberti는 공원 계획에 초대되었으며 최근 상트페테르부르크에 도착한 이탈리아 건축가 Antonio Rinaldi는 러시아의 로코코 양식과 초기 고전주의의 창시자이며 궁전 설계에 참여했습니다.
처음으로 중국에 대한 관심은 상인들이 극동 직물을 모스크바로 가져오기 시작한 15세기 말 러시아에서 발생했습니다. 그리고 18세기 중반까지, 어느 정도 번영했던 상트페테르부르크의 집들은 모두 중국 물건으로 장식되었습니다. 왕실은 중국 스타일인 "chinoiserie"에 대한 이 패션의 분위기를 설정했습니다. 중국 궁전은 일부 방의 장식에서 그 이름을 얻었습니다. 중국 공예품과 일본 도자기의 대규모 컬렉션이 있었습니다.
남쪽 정면의 조각입니다. 조각 "큐피드와 프시케" - 로마 카피톨리노 박물관의 골동품 원본 사본.
궁전의 정면은 이오니아식 수도와 화환이 있는 기둥과 반기둥으로 장식되어 있습니다. 남쪽 정면에는 대리석 조각품과 꽃이 만발한 화단이 있는 두 개의 아름다운 정원이 있습니다. 궁전은 문자 "P"로 계획되었으며 3개의 엔필라드가 있습니다. 길이는 65미터인 전면과 수직으로 위치한 짧은 주거용 2개입니다.
2 세기 동안 소유자의 변경과 관련하여 궁전은 여러 차례 재건되었으며 2층이 세워졌습니다. 1917년 혁명까지 Oranienbaum은 Mecklenburg-Strelitz 공작의 소유였습니다.
홀은 그림 같은 패널, 상감된 쪽모이 세공 마루, 금박을 입힌 조각, 자수 및 천연석으로 상감된 가구로 장식되어 있습니다. 18세기의 독특한 장식 장식이 있는 내부가 보존되어 있습니다. 1765년에서 1768년 사이에 프랑스 상인 Francois Rembert와 Billio는 가구와 가구를 위해 궁전에 "최신 취향으로" 가구와 청동을 공급한 것으로 알려져 있습니다. 유명한 예술가 인 Stefano Torelli, Giovanni Battista Tiepolo, Serafino와 Giuseppe Barozzi 형제, 조각가 Marie-Anne Collot, 모자이크 마스터 Giacomo Martigny 및 Peterhof Lapidary Factory의 러시아 마스터가 인테리어 장식에 종사했습니다.
유리 캐비닛. 조각된 금박 프레임의 거울
궁전의 주요 명소는 나팔 캐비닛과 독특한 쪽모이 세공 마루입니다. 사무실 벽은 12개의 패널로 장식되어 있습니다. 이 패널은 유리 구슬과 멀티 컬러 양털 실크 셔닐로 자수가 만들어진 캔버스입니다. 궁전의 독특한 쪽모이 세공 마루 바닥은 마호가니와 흑단, 아마란스, 회양목, 페르시아 호두 및 단풍나무로 만들어졌습니다. 이고르 그라바르(Igor Grabar)는 중국 궁전에 대해 “18세기의 기적으로 가득한 진정한 기적”이라고 썼습니다.
나팔 캐비닛
18세기의 유리 캐비닛은 모자이크 평화라고 불렸습니다. M.V.의 레시피에 따라 만든 스몰트 글라스로 만든 바닥이 있었다. 이웃 Ust-Ruditskaya 공장의 Lomonosov. 습기로 인해 보존되지 않았고 19세기 중반에 모자이크 바닥 패턴을 반복하는 조판 나무 쪽모이 세공 마루로 대체되었습니다. 사무실의 벽은 나뭇잎과 꽃이 있는 트렁크 형태의 조각된 도금 프레임으로 유리 구슬이 있는 별도의 패널로 나뉩니다. 그들 중 12명이 있습니다. 10명은 벽에 있고 2명은 desuportes입니다. 조명에 따라 패널은 라일락, 분홍색, 파란색 및 은색 색조로 반짝입니다. 유리 구슬 배경 위에 프랑스 여성 마리아 드 셸(Maria de Chelle)의 지도 하에 러시아 금 자수가들의 독특한 작품인 셔닐(Chenille)을 사용하여 풍경과 새가 있는 환상적인 장면을 수 놓습니다.
뮤즈의 전당
그림 같은 장식은 Stefano Torelli의 작품입니다. 비너스(Venus)와 은총(Graces)이 플라폰드에 그려져 있고, 예술을 의인화하는 큐피드와 아홉 명의 뮤즈가 있는 아폴론이 벽과 천장에 그려져 있다.
다마스크 침실
중국 궁전의 큐레이터인 Tatyana Syasina는 Damask Bedchamber를 보여줍니다. "하지만 많은 아이템을 다시 획득했습니다." XVIII 세기의 비문은 보존되지 않았으며 XX 세기에만 나타났습니다. 그러나 Oranienbaum의 마지막 소유자인 Mecklenburg-Strelitzkys가 구입한 것들에 대한 설명이 있습니다.
19 세기의 다 마스크가 보존되었습니다. 모델에 따라 침실의 실내 장식이 재현되었습니다. 거울, 벽난로 스크린 및 기타 정품 항목이 여기에 반환되었습니다. 박물관 친구들이 250년 전 이곳에 서 있던 것과 비슷한 마이센 공장에서 제작한 도자기 꽃병을 기증했습니다. Maggiootto의 plafond는 원래 자리에 세워졌습니다. 정통 18세기 그림이 창문 아래 벽 패널에 나타납니다.
옷장
