18세기 러시아의 뛰어난 건축가. 18세기 전반부의 건축

아이엠 슈미트

18세기는 러시아 건축이 눈부신 발전을 이룬 시기입니다. 계속; 한편으로, 그들의 국가 전통인 이 기간 동안 러시아 주인은 현대 서유럽 건축의 경험을 적극적으로 숙달하기 시작하여 국가의 특정한 역사적 필요 및 조건과 관련하여 원칙을 재작업했습니다. 그들은 개발에 고유한 기능을 도입하여 다양한 방식으로 세계 아키텍처를 풍부하게 했습니다.

18세기 러시아 건축의 경우. 특징은 종교 건축에 대한 세속 건축의 결정적인 우위, 도시 계획 계획 및 결정의 폭입니다. 새로운 수도가 세워졌습니다. 상트페테르부르크는 국가가 강화되면서 오래된 도시가 확장되고 재건되었습니다.

Peter I의 법령에는 건축 및 건설에 관한 구체적인 지침이 포함되어 있습니다. 따라서 그의 특별 명령에 따라 거리의 붉은 선에 새로 지어진 건물의 정면을 표시하도록 규정 된 반면 고대 러시아 도시에서는 주택이 종종 다양한 별채 뒤의 안뜰 깊숙한 곳에 위치했습니다.

그 문체 특징의 숫자, 18 세기 전반의 러시아 건축. 의심 할 여지없이 유럽에서 널리 퍼진 바로크 양식과 비교할 수 있습니다.

그러나 여기서 직접적인 유추를 할 수는 없습니다. 특히 베드로 시대의 러시아 건축은 서양의 후기 바로크 양식의 특징보다 형태가 훨씬 단순했습니다. 이념적 내용에서 그것은 러시아 국가의 위대함에 대한 애국적 사상을 확증했다.

18세기 초의 가장 주목할만한 건물 중 하나는 모스크바 크렘린의 무기고 건물(1702-1736, 건축가 Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov 및 Christophe Conrad)입니다. 긴 건물의 길이와 간소한 창으로 이루어진 차분한 벽면, 엄숙한 대문의 기념비적인 디자인은 건축의 새로운 방향을 여실히 보여준다. 반원형 끝과 깊은 틈새와 같은 거대한 외부 경사가 있는 Arsenal의 작은 쌍창의 솔루션은 매우 독특합니다.

새로운 경향은 종교 건축에도 침투했습니다. 이것의 놀라운 예는 멘시코프 탑으로 더 잘 알려진 대천사 가브리엘 교회입니다. 그것은 1704-1707년에 지어졌습니다. 모스크바의 건축가 Ivan Petrovich Zarudny(1727년 사망)가 Chistye Prudy 근처의 A.D. Menshikov 영지 영토에서 1723년 화재(벼락로 인해)가 발생하기 전에 Menshikov Tower는 곧 지어진 상트페테르부르크의 Peter and Paul 대성당 종탑과 같이 높은 나무 첨탑으로 장식되었으며 끝에는 대천사의 금박을 입힌 구리 형상이있었습니다. 높이에서이 교회는 크렘린에서 이반 대왕의 종탑을 능가했습니다. 현재 독특한 형태로 존재하는 이 교회의 빛의 길쭉한 돔은 이미 19세기 초에 만들어졌습니다. 교회의 복원은 1780년으로 거슬러 올라갑니다.).

I.P. 자루드니. 모스크바에 있는 대천사 가브리엘 교회("멘시코프 탑"). 1704-1707 남서쪽에서 본 모습.

Menshikov 타워는 17 세기 후반 러시아 교회 건축의 특징입니다. 여러 계층의 구성 - "4"의 "팔각형". 동시에 17 세기와 비교됩니다. 여기에 새로운 경향이 명확하게 설명되어 있으며 새로운 아키텍처 기술이 사용됩니다. 특히 대담하고 혁신적인 것은 교회 건물에 높은 첨탑을 사용한 것인데, 그 첨탑은 상트페테르부르크 건축가들이 성공적으로 사용했습니다. 주문 시스템의 고전적인 방법에 대한 Zarudny의 매력은 특징적입니다. 특히 고대 러시아 건축에서는 보기 드문 코린트식 수도 기둥이 예술적 재치로 도입됐다. 그리고 이미 아주 대담하게 - 사원의 정문을 옆에 두고 특별한 기념비, 독창성 및 엄숙함을 주는 강력한 소용돌이.

Zarudny는 또한 Poltava의 승리(1709년)와 Nystadt 조약의 체결(1721년)을 기리기 위해 모스크바에 목조 개선문을 만들었습니다. 표트르 대제 시대 이후로 개선문 건립은 러시아 건축 역사에서 빈번하게 발생했습니다. 나무와 영구(돌) 승리의 문은 일반적으로 조각품으로 화려하게 장식되었습니다. 이 건물들은 러시아 인민의 군사적 영광을 기념하는 기념물이었으며 도시의 장식적인 디자인에 크게 기여했습니다.

18세기 상트페테르부르크 중심부의 계획.

가장 명확하고 완벽하게 18 세기 러시아 건축의 새로운 자질. 상트 페테르부르크의 건축물에 등장했습니다. 새로운 러시아 수도는 1703년에 건설되었으며 비정상적으로 빠르게 건설되었습니다.

상트페테르부르크는 건축학적 관점에서 특히 흥미로운 곳입니다. 완전히 18세기에 탄생한 유럽 유일의 대도시입니다. 외관에는 18세기 건축가들의 독특한 경향과 스타일, 개인의 재능뿐만 아니라 당시의 도시계획, 특히 계획의 진보적 원리가 생생하게 반영되어 있다. 상트페테르부르크 중심부의 훌륭하게 해결된 "3개 빔" 계획 외에도 높은 도시 계획은 제방의 장엄한 개발에서 완전한 앙상블을 만드는 것으로 나타났습니다. 처음부터 도시와 수로의 불가분의 건축 및 예술적 통일성은 상트페테르부르크의 가장 중요한 미덕이자 독특한 아름다움 중 하나였습니다. 18세기 전반에 상트페테르부르크의 건축적 외관의 구성. 주로 건축가 D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov 및 P. Eropkin의 활동과 관련이 있습니다.

Domenico Trezzini(c. 1670-1734)는 표트르 1세의 초청으로 러시아에 도착한 외국 건축가 중 한 명으로 몇 년 동안, 심지어는 생을 마감할 때까지 이곳에 머물렀습니다. Trezzini라는 이름은 초기 Petersburg의 많은 건물과 관련이 있습니다. 그는 주거용 건물, 궁전, 사원 및 다양한 토목 구조물의 표준 프로젝트인 "모범"을 소유하고 있습니다.

도메니코 트레치니. 레닌그라드의 성 베드로와 바울 대성당. 1712-1733 북서쪽에서 볼 수 있습니다.

Trezzini는 혼자 일하지 않았습니다. 그와 함께 러시아 건축가 그룹이 일했으며 많은 구조를 만드는 데 매우 책임이있었습니다. Trezzini의 가장 훌륭하고 중요한 작품은 1712-1733년에 지어진 유명한 Peter and Paul Cathedral입니다. 건물은 3개의 통로가 있는 대성당의 계획을 기반으로 합니다. 대성당의 가장 눈에 띄는 부분은 위쪽을 향한 종탑입니다. 자루드니(Zarudny)의 멘시코프(Menshikov) 탑이 원형 그대로였듯이, 베드로와 바오로 대성당(Peter and Paul Cathedral)의 종탑은 천사의 형상으로 완성된 높은 첨탑으로 장식되어 있습니다. 첨탑의 자랑스럽고 가벼운 상승은 종탑의 모든 비율과 건축 형태로 준비됩니다. 종탑 자체에서 대성당의 "바늘"로의 점진적인 전환이 고려되었습니다. Peter and Paul 대성당의 종탑은 만 기슭에 새로운 수도를 세운 러시아 국가의 위대함을 의인화하여 건설 중인 상트페테르부르크 앙상블에서 건축적 지배자로 구상 및 구현되었습니다. 핀란드.

트레치니. 레닌그라드에 있는 Twelve Collegia 건물. 정면의 조각입니다.

1722-1733년. 또 다른 잘 알려진 Trezzini 건물인 Twelve Collegia 건물이 만들어지고 있습니다. 강하게 길쭉한 건물에는 12개의 섹션이 있으며 각 섹션은 자체 바닥, 페디먼트 및 입구가 있는 비교적 작지만 독립적인 집으로 설계되었습니다. 이 경우 Trezzini가 가장 좋아하는 엄격한 기둥은 건물의 두 개의 위층을 결합하고 정면 분할의 측정되고 차분한 리듬을 강조하는 데 사용됩니다. Twelve Collegia 건물의 차분한 길이 - 이 아름다운 건축학적 대조는 Trezzini가 뛰어난 마스터의 흠 잡을 데 없는 재주로 만들어졌습니다.

Trezzini의 작품 대부분은 건물의 건축 설계에서 구속과 엄격함이 특징입니다. 이것은 18세기 중반 건물의 장식적인 화려함과 풍부한 디자인 옆에서 특히 두드러집니다.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. 레닌그라드의 쿤스트카메라. 1718-1734 정면.

처음에 Trezzini에서 일했고 그의 재능으로 Peter I의 관심을 끌었던 Mikhail Grigoryevich Zemtsov(1686-1743)의 활동은 다양했습니다. Zemtsov는 분명히 Trezzini의 모든 주요 작업에 참여했습니다. 그는 건축가 Georg Johann Mattarnovi와 Gaetano Chiaveri가 시작한 Kunstkamera 건물 건설을 완료했으며, Simeon과 Anna, Dalmatsky의 성 이삭 및 상트페테르부르크에 여러 건물을 지었습니다.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemtsov. 레닌그라드의 쿤스트카메라. 정면.

Peter I는 도시의 정기적인 발전을 매우 중요하게 여겼습니다. 잘 알려진 프랑스 건축가 Jean-Baptiste Leblon은 상트페테르부르크의 마스터 플랜을 개발하기 위해 러시아에 초대되었습니다. 그러나 르블론이 작성한 상트페테르부르크의 일반계획은 매우 중대한 결점이 많았다. 건축가는 도시의 자연적인 발전을 고려하지 않았고 그의 계획은 대체로 추상적이었습니다. Leblon의 프로젝트는 Vasilievsky Island의 거리 계획에서 부분적으로만 구현되었습니다. 러시아 건축가들은 상트페테르부르크의 레이아웃을 크게 조정했습니다.

18세기 초의 저명한 도시 계획자는 건축가 Pyotr Mikhailovich Eropkin(c. 1698-1740)으로, 상트페테르부르크의 Admiralteisky 부분(Nevsky Prospekt 포함)의 3개 빔 배치에 대한 놀라운 솔루션을 제공했습니다. 1737년에 형성된 "상트페테르부르크 건설 위원회"에서 많은 작업을 수행하면서 Eropkin은 도시의 다른 지역 개발을 담당했습니다. 그의 작품은 가장 비극적인 방식으로 잘려나갔습니다. 건축가는 Biron에 반대하는 Volynsky 그룹과 관련이 있습니다. 이 그룹의 다른 저명한 구성원들 중에서 Yeropkin은 체포되어 1740년에 처형되었습니다.

Eropkin은 건축가이자 실천가일 뿐만 아니라 이론가로도 알려져 있습니다. 그는 Palladio의 작품을 러시아어로 번역했으며 과학 논문 "건축 탐험의 위치"에 대한 작업도 시작했습니다. 러시아 건축의 주요 문제에 관한 마지막 작업은 그에 의해 완성되지 않았습니다. 그의 처형 후 이 작품은 최초의 해군성 석조 건물을 만든 Zemtsov와 I.K. Korobov(1700-1747)에 의해 완성되었습니다. 1732-1738년에 Korobov가 지은 Peter and Paul Cathedral의 첨탑을 연상시키는 높고 얇은 첨탑으로 장식된 Admiralty Tower는 상트페테르부르크의 가장 중요한 건축 랜드마크 중 하나가 되었습니다.

18세기 전반부의 건축 양식 정의. 일반적으로 러시아 미술 연구원들 사이에서 많은 논란을 일으키고 있습니다. 실제로 18세기 초반의 스타일. 복잡하고 종종 매우 모순적이었습니다. 그 형성에서 서유럽 바로크 양식은 다소 수정되고 더 억제 된 형태로 참여했습니다. 네덜란드 건축의 영향도 영향을 받았습니다. 어느 정도 고대 러시아 건축 전통의 영향도 느껴졌습니다. 상트페테르부르크의 많은 최초 건물의 독특한 특징은 건축 형태의 가혹한 유용성과 단순성이었습니다. 18세기 초반 러시아 건축의 독특한 독창성. 그러나 건축 양식이 복잡하고 때로는 모순되게 뒤섞여 있는 것이 아니라 무엇보다도 도시의 범위, 러시아 국가에 가장 중요한 이 시기에 세워진 건물의 생명력과 웅장함에 있습니다.

Peter I(1725)가 사망한 후 그의 지시에 따라 수행된 광범위한 토목 및 산업 건설은 배경으로 사라집니다. 러시아 건축 발전의 새로운 시대가 시작됩니다. 최고의 건축가들의 힘은 이제 이례적인 규모의 궁전 건축에 집중되었습니다. 약 1740년대부터. 뚜렷하게 표현된 러시아 바로크 양식이 확인된다.

18세기 중반, 유명한 조각가 K.-B.의 아들인 Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli(1700-1771)의 광범위한 활동. 라스트렐리. 창의성 Rastrelli-son은 전적으로 러시아 예술에 속합니다. 그의 작업은 Rastrelli와 그가 이끄는 팀이 만든 웅장한 궁전의 주요 고객인 러시아 제국의 증가된 권력, 최고 법원 서클의 부를 반영했습니다.

요한 브라운스타인. Peterhof(Petrodvorets)의 에르미타주 파빌리온. 1721-1725

매우 중요한 것은 Peterhof의 궁전과 공원 앙상블을 재구성하는 Rastrelli의 활동이었습니다. 나중에 Peterhof(현재 Peterhof)라는 이름을 갖게 된 궁전과 광대한 정원 및 공원 앙상블을 위한 장소는 Peter I 자신에 의해 1704년에 ​​계획되었습니다(1714-1717년). Monplaisir와 석조 Peterhof Palace는 Andreas Schlüter의 설계에 따라 지어졌습니다. 미래에는 Peterhof의 공원 및 분수 레이아웃의 주요 저자인 Jean Baptiste Leblon과 Marly 및 Hermitage 파빌리온의 건축가인 I. Braunstein을 포함하여 여러 건축가가 작업에 포함되었습니다.

처음부터 Peterhof Ensemble는 베르사유에 필적하는 정원 및 공원 구조, 조각 및 분수의 세계 최대 앙상블 중 하나로 생각되었습니다. 그 완전성이 장엄한 이 아이디어는 그랜드 캐스케이드와 중앙에 있는 Big Grotto와 함께 그것을 구성하는 웅장한 계단을 통합하고 궁전 전체를 하나의 분리할 수 없는 전체로 우뚝 솟았습니다.

이 경우 Leblon의 갑작스런 죽음 이후에 수행 된 저자 및 건설 역사의 복잡한 문제를 건드리지 않고 조각 그룹 "Samson tearing the mouth of the lion"의 1735 년 설치에 주목해야합니다. 18세기 최대 규모의 정규 공원 앙상블을 완성하는 첫 단계를 완성한 구성적 역할과 이념적 디자인 측면에서 중심이 되는 (저작권은 정확히 정립되지 않음).

1740년대 Peterhof 건설의 두 번째 단계는 건축가 Rastrelli가 대 Peterhof 궁전의 웅장한 재건을 착수하면서 시작되었습니다. 라스트렐리는 표트르 대제 스타일의 특징인 오래된 페테르고프 궁전의 결정에 약간의 자제력을 유지하면서도 바로크 양식의 장식을 크게 강화했습니다. 이는 특히 교회가 있는 좌익과 궁에 새로 부착된 우익(이른바 군단)의 설계에서 두드러졌다. Peterhof 건설의 주요 단계의 마지막은 건축가 AN Voronikhin과 Kozlovsky, Martos, Shubin을 포함한 러시아 조각의 뛰어난 거장들로 이루어진 19세기 초인 18세기 말까지 거슬러 올라갑니다. , Shchedrin, Prokofiev가 작업에 참여했습니다.

일반적으로 1730년대로 거슬러 올라가는 Rastrelli의 첫 번째 프로젝트는 여전히 표트르 대제 시대의 스타일에 거의 가깝고 그 사치에 놀라지 않습니다.

Tsarskoye Selo(현재 푸쉬킨)의 Grand (Catherine) 궁전, St. Petersburg의 Winter Palace 및 Smolny 수도원과 같은 그의 가장 유명한 작품에서 나타나는 화려함.

V.V. 라스트렐리. Tsarskoye Selo(푸쉬킨)의 그랜드(캐서린) 궁전. 1752-1756 공원에서 보기.

예카테리나 궁전(1752-1756)을 짓기 시작한 Rastrelli는 완전히 새로 짓지 않았습니다. 그의 웅장한 건물의 구성에서 그는 건축가 Kvasov와 Chevakinsky의 이미 존재하는 궁전 건물을 능숙하게 포함했습니다. Rastrelli는 단층 갤러리로 서로 연결된 이 비교적 작은 건물을 새로운 궁전의 장엄한 건물 하나로 결합했으며, 정면 길이는 300미터에 달했습니다. 낮은 단층의 화랑을 세워 궁궐의 수평 구획의 전체 높이까지 올렸고, 구측 건물은 돌출된 리살릿으로 새 건물에 포함되었습니다.

내부와 외부 모두 Rastrelli의 Catherine Palace는 장식적인 디자인, 지칠 줄 모르는 발명품 및 다양한 동기로 매우 풍부했습니다. 궁전의 지붕은 금박을 입었고, 그것을 둘러싼 난간 위에는 조각상(금박을 입힌) 인물과 장식적인 구성이 있었습니다. 정면은 아틀란티스인의 거대한 인물과 꽃 화환을 묘사한 복잡한 치장 벽토로 장식되었습니다. 기둥의 흰색은 건물 벽의 파란색과 대비되어 뚜렷하게 눈에 띈다.

Tsarskoye Selo Palace의 내부 공간은 세로 축을 따라 Rastrelli가 결정했습니다. 의식 리셉션을 위한 궁전의 수많은 홀은 엄숙하고 아름다운 엔필라드를 형성했습니다. 실내 장식의 주요 색상 조합은 금색과 흰색입니다. 풍부한 황금 조각, 장난치는 큐피드의 이미지, 절묘한 형태의 카르투슈와 볼류트 - 이 모든 것이 거울에 반영되었으며 저녁, 특히 엄숙한 리셉션과 의식이 있는 날에는 수많은 촛불로 밝게 빛났습니다. 보기 드문 아름다움의 이 궁전은 1941-1945년의 위대한 애국 전쟁 중에 나치 군대에 의해 잔인하게 약탈되고 불에 탔습니다. 소비에트 미술의 거장들의 노력 덕분에 이제 Tsarskoye Selo의 왕궁이 최대한 복원되었습니다.).

1754-1762년. Rastrelli는 미래의 Palace Square 앙상블의 기초가 된 St. Petersburg의 Winter Palace라는 또 다른 주요 건물을 짓고 있습니다.

강하게 길쭉한 Tsarskoye Selo Palace와 달리 Winter Palace는 거대한 닫힌 직사각형으로 설계되었습니다. 궁전의 정문은 그 당시 넓은 안뜰에 있었습니다.

V.V. 라스트렐리. 레닌그라드의 겨울 궁전. 1754-1762 궁전 광장에서 보기.

V.V. 라스트렐리. 레닌그라드의 겨울 궁전. 궁전 광장에서 정면입니다. 파편.

겨울 궁전의 위치를 ​​감안할 때 Rastrelli는 건물의 정면을 다르게 설계했습니다. 따라서 남쪽을 향한 파사드는 이후 형성된 궁전 광장으로 향하며 중앙 부분(안뜰의 주요 입구가 있는 곳)의 강한 플라스틱 강조로 설계되었습니다. 반대로 Neva를 향한 Winter Palace의 정면은 건물의 길이가 더 잘 인식되는 덕분에 볼륨과 주랑의 차분한 리듬으로 설계되었습니다.

V.V. 라스트렐리. 레닌그라드의 스몰니 수도원 대성당. 서쪽 정면의 조각입니다.

V.V. 라스트렐리. 레닌그라드의 스몰니 수도원 대성당. 1748년에 시작되었습니다. 서쪽에서 본 모습.

Rastrelli의 활동은 주로 궁전 구조를 만드는 것이 목표였습니다. 그러나 교회 건축에서 그는 상트 페테르부르크의 Smolny 수도원 앙상블 프로젝트 인 매우 귀중한 작품을 남겼습니다. 1748년에 시작된 스몰니 수도원 건설은 수십 년 동안 계속되어 19세기 전반부에 건축가 V.P. 스타소프에 의해 완성되었습니다. 또한 대성당의 9단 종탑과 같은 전체 앙상블의 중요한 부분은 결코 완성되지 않았습니다. 5 돔형 대성당의 구성과 수도원의 앙상블을 해결하기위한 여러 일반 원칙에서 Rastrelli는 고대 러시아 건축의 전통에서 직접 진행했습니다. 동시에 우리는 여기에서 18세기 중반 건축의 특징인 건축 형태의 화려함, 무궁무진한 장식의 풍부함을 봅니다.

Rastrelli의 뛰어난 작품 중에는 상트페테르부르크의 멋진 스트로가노프 궁전(1750-1754), 키예프의 성 안드레아 대성당, 그의 프로젝트에 따라 재건된 모스크바 근처의 새 예루살렘 수도원의 부활 대성당이 있습니다. 우리 시대와 다른 시대에 살아남지 못한 모스크바의 아넨호프 궁전.

Rastrelli의 활동이 주로 상트페테르부르크에서 진행되었다면 또 다른 뛰어난 러시아 건축가인 Korobov의 제자 Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky(1719-1775)가 모스크바에서 거주하며 작업했습니다. 18세기 중반 러시아 건축의 두 가지 주목할 만한 기념물이 그의 이름과 관련이 있습니다. Trinity-Sergius Lavra의 종탑(1740-1770)과 모스크바의 석조 레드 게이트(1753-1757)입니다.

그의 작품의 성격상 Ukhtomsky는 Rastrelli와 아주 가깝습니다. Lavra의 종탑과 개선문 모두 기념비적이고 축제적인 외부 디자인이 풍부합니다. Ukhtomsky의 귀중한 특성은 앙상블 솔루션을 개발하려는 그의 열망입니다. 그리고 그의 가장 중요한 계획은 구현되지 않았지만(모스크바의 병자 및 병원 주택 앙상블 프로젝트), Ukhtomsky 작업의 진보적인 경향은 그의 위대한 제자인 Bazhenov와 Kazakov에 의해 선택되고 개발되었습니다.

이 기간의 건축에서 눈에 띄는 장소는 Savva Ivanovich Chevakinsky(1713-1774/80)의 작품이었습니다. Korobov의 학생이자 후계자인 Chevakinsky는 상트페테르부르크와 Tsarskoye Selo에서 여러 건축 프로젝트의 개발 및 구현에 참여했습니다. Chevakinsky의 재능은 특히 그가 만든 Nikolsky 해군 대성당(St. Petersburg, 1753 - 1762)에서 완전히 나타났습니다. 대성당의 가느다란 4층 종탑은 축제의 우아함과 흠 잡을 데 없는 비율로 매력적으로 멋지게 디자인되었습니다.

18세기 후반 건축의 역사에 새로운 단계를 표시합니다. 다른 유형의 예술과 마찬가지로 러시아 건축은 러시아 국가의 강화와 문화의 성장을 증언하고 인간에 대한 새롭고 더 숭고한 아이디어를 반영합니다. 계몽주의가 선포한 시민의식 사상, 합리적인 원칙에 입각한 이상적인 귀족국가 사상은 18세기 고전주의의 미학에서 독특한 표현을 발견하고, 점점 더 분명하고 고전적으로 절제된 형태의 건축에 ​​반영되고 있다.

18세기부터 시작합니다. 그리고 19세기 중반까지 러시아 건축은 세계 건축의 주요 장소 중 하나를 차지했습니다. 모스크바, 상트페테르부르크 및 러시아의 다른 여러 도시는 현재 일류 앙상블로 풍부합니다.

건축에서 초기 러시아 고전주의의 형성은 A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten의 이름과 불가분의 관계가 있습니다.

Alexander Filippovich Kokorinov(1726-1772)는 18세기 중반 러시아에서 가장 저명한 건축가 중 한 사람의 직속 조수였습니다. 우크톰스키. 최신 연구에서 알 수 있듯이, 젊은 Kokorinov는 Petrovsky-Razumovsky(1752-1753)에서 동시대인들에게 찬사를 받은 궁전 앙상블을 지었고, 오늘날까지 변경되고 재건되었습니다. 건축 양식의 관점에서 이 앙상블은 의심할 여지 없이 Rastrelli와 Ukhtomsky가 세운 18세기 중반의 웅장한 궁전 건물에 가까웠습니다. 러시아 고전주의 스타일을 예고하는 새로운 것은 특히 Razumovsky Palace의 입구 디자인에서 엄격한 Doric 주문을 사용하는 것이 었습니다.

월렌 델라모트. 레닌그라드의 작은 암자. 1764-1767

1760년경에 Kokorinov는 러시아에 도착한 Wallen Delamotte(1729-1800)와 함께 여러 해 동안 공동 작업을 시작했습니다. 원래 프랑스 출신인 Delamotte는 유명한 건축가인 Blondel의 가문에서 태어났습니다. Wallen Delamotte의 이름은 Great Gostiny Dvor(1761-1785)와 같은 상트페테르부르크의 중요한 건물과 관련이 있으며, 그 계획은 Rastrelli와 Small Hermitage(1764-1767)에 의해 개발되었습니다. New Holland - Admiralty 창고 건물로 알려진 Delamotte의 건물은 건축 형태의 미묘한 조화, 엄숙하고 장엄한 단순함으로 가득 차 있으며, 흰색 돌을 장식적으로 사용하여 단순한 짙은 붉은 벽돌로 만든 운하 위에 아치를 던진 것이 특별한 관심을 끌고 있습니다. .

월렌 델라모트. 레닌그라드에 있는 예술 아카데미의 메인 파사드 중앙 부분. 1764-1788

A. F. Kokorinov와 Wallen Delamotte. 레닌그라드 예술 아카데미. 1764-1767 Neva에서 보기.

월렌 델라모트. 레닌그라드의 "뉴 홀랜드". 1770-1779 아치.

Wallin Delamotte는 18세기의 가장 독특한 건물 중 하나를 만드는 데 참여했습니다. - 상트페테르부르크 예술 아카데미(1764-1788). Vasilyevsky Island에 세워진 아카데미의 엄격하고 기념비적인 건물은 도시 앙상블에서 중요해졌습니다. 네바가 내려다보이는 메인 파사드는 웅장하고 차분하게 해결되었습니다. 이 건물의 일반적인 디자인은 바로크 요소보다 초기 고전주의 스타일이 우세했음을 증명합니다.

이 건물의 가장 눈에 띄는 계획은 분명히 Kokorinov가 주로 개발한 것입니다. 전체 도시 블록을 차지하는 건물의 외면적으로 차분한 정면 뒤에는 교육, 주거 및 유틸리티 룸, 계단 및 복도, 안뜰 및 통로의 가장 복잡한 내부 시스템이 있습니다. 특히 주목할만한 것은 중앙에 하나의 거대한 원형 안뜰과 평면이 직사각형이고 각각 ​​두 개의 둥근 모서리가 있는 4개의 작은 안뜰을 포함하는 아카데미 안뜰의 배치입니다.

A. F. 코코리노프, 월렌 델라모트. 레닌그라드 예술 아카데미. 계획.

초기 고전주의의 예술에 가까운 건물은 대리석 궁전(1768-1785)입니다. 그 저자는 러시아에 초대된 Yan 건축가 Antonio Rinaldi(c. 1710-1794)였습니다. Rinaldi의 초기 건물에서는 후기 바로크 양식과 로코코 양식의 특징이 분명히 나타났습니다(후자는 Oranienbaum에 있는 중국 궁전 아파트의 정교한 장식에서 특히 두드러집니다).

대규모 궁전 및 공원 앙상블과 함께 장원 건축은 러시아에서 점점 더 발전하고 있습니다. 특히 활발한 부동산 건설은 18세기 후반 피터 3세(Peter III)가 귀족을 의무 공무원에서 석방하라는 법령을 발표했을 때 전개되었습니다. 가족에게 흩어지고 새로 재산을받은 러시아 귀족은 집중적으로 건설 및 개선하기 시작하여 가장 저명한 건축가를 초대하고 재능있는 농노 건축가의 작품을 널리 사용했습니다. 부동산 건물은 18세기 말과 19세기 초에 절정에 이르렀습니다.

레닌그라드의 여름 정원 격자. 1773-1784 Yu. M. Felten에 귀속됨.

초기 고전주의의 대가는 1760-1770년대에 도시 개발 작업의 구현과 관련된 멋진 Neva 제방의 창시자 중 한 명인 Yuri Matveyevich Felten(1730-1801)이었습니다. Neva 제방의 앙상블과 밀접하게 연결된 것은 Felten이 참여한 디자인에서 그 형태의 고귀함이 눈에 띄는 Summer Garden 격자의 건설입니다. Felten의 구조 중에서 Old Hermitage의 건물을 언급해야 합니다.

레닌그라드의 폰탄카 강을 가로지르는 프라체슈니 다리. 1780년대

18세기 후반에 가장 위대한 러시아 건축가 중 한 명인 Vasily Ivanovich Bazhenov(1738-1799)에 거주하며 일했습니다. Bazhenov는 Maloyaroslavets 근처 모스크바 근처의 섹스톤 가족에서 태어났습니다. 15세 때 Bazhenov는 궁전 중 하나를 건설할 때 화가의 궁에 있었습니다. 그곳에서 건축가 Ukhtomsky는 그의 "건축 팀"에 재능있는 청년을 받아들인 그에게 관심을 보였습니다. 상트 페테르부르크에서 예술 아카데미가 조직 된 후 Bazhenov는 모스크바에서 그곳으로 보내져 모스크바 대학의 체육관에서 공부했습니다. 1760년에 Bazhenov는 아카데미의 연금 수급자로 프랑스와 이탈리아를 해외로 여행했습니다. 그 당시 젊은 건축가의 뛰어난 타고난 재능은 이미 높은 평가를 받았으며 28 세의 Bazhenov는 로마 아카데미 교수의 직함과 피렌체 및 볼로냐 아카데미의 학자라는 직함을 해외에서 왔습니다.

건축가로서의 Bazhenov의 탁월한 재능, 그의 위대한 창조적 범위는 특히 그가 실제로 새로운 크렘린 앙상블의 창설을 구상한 1767년에 작업을 시작한 모스크바 크렘린 궁전 프로젝트에서 분명히 나타났습니다.

V.I. 바제노프. 모스크바에서 크렘린 궁전의 계획입니다.

Bazhenov의 프로젝트에 따르면 크렘린은 완전한 의미에서 고대 러시아 수도의 새로운 중심지가 되었으며 도시와 가장 직접적으로 연결되었습니다. 이 프로젝트를 기반으로 Bazhenov는 모스크바 강과 붉은 광장 쪽에서 크렘린 성벽의 일부를 허물기까지했습니다. 따라서 크렘린과 무엇보다도 새로운 크렘린 궁전의 여러 광장으로 새로 만들어진 앙상블은 더 이상 도시에서 분리되지 않습니다.

Bazhenov Kremlin Palace의 정면은 모스크바 강을 향해야했으며 위의 Kremlin 언덕에서 기념비적이고 장식적인 조각으로 장식 된 엄숙한 ​​계단이 이어졌습니다.

궁전 건물은 4층으로 설계되었으며 처음 2개 층은 서비스 목적으로 사용되었으며 3층과 4층은 실제로 2층 높이의 대형 홀이 있는 궁전 아파트였습니다.

V.I. 바제노프. 모스크바에서 그랜드 크렘린 궁전의 프로젝트. 절개.

크렘린 궁전의 건축 솔루션, 새로운 광장 및 가장 중요한 내부 공간에서 예외적으로 큰 역할이 콜로네이드(주로 이오니아 및 코린트식 주문)에 할당되었습니다. 특히, 크렘린에서 Bazhenov가 디자인한 주요 광장은 전체 열주 시스템으로 둘러싸여 있습니다. 건축가는 타원형의 이 광장을 둘러싸고, 지하실이 강하게 돌출된 건물로 마치 사람을 수용하기 위한 계단 모양의 지지대를 형성하고자 하였다.

V. I. 바제노프 크렘린 궁전의 모형입니다. 주요 정면의 조각입니다. 1769-1772 모스크바, 건축 박물관.

광범위한 준비 작업이 시작되었습니다. 특별히 지어진 집에서 미래 구조의 멋진 (오늘날까지 보존 된) 모델이 만들어졌습니다. Bazhenov가 신중하게 개발하고 설계한 궁전 내부 장식 및 장식 ...

순진한 건축가는 잔인한 타격을 기다리고 있었습니다. 나중에 밝혀진 바와 같이 Catherine II는 이 장대한 건설을 완료하지 않을 예정이었습니다. 주로 러시아-터키 전쟁 동안 국가의 힘과 부를 과시하기 위한 목적으로 그녀가 시작했습니다. 이미 1775년에 공사가 완전히 중단되었습니다.

이후 몇 년 동안 Bazhenov의 가장 중요한 작업은 Catherine II의 여름 거주지로 예정된 모스크바 근처 Tsaritsyn에서 앙상블을 설계하고 건설하는 것이었습니다. Tsaritsyn의 앙상블은 "러시아 고딕"이라고도 불리는 독창적 인 스타일로 실행 된 비대칭 건물 배치가있는 시골 부동산이지만 어느 정도는 17 세기 러시아 건축의 동기를 기반으로합니다.

Bazhenov가 Tsaritsyno 건물의 붉은 벽돌 벽과 흰 돌 디테일의 조합을 제공하는 것은 고대 러시아 건축의 전통입니다.

Tsaritsyn에 남아 있는 Bazhenov 건물(오페라 하우스, Figured Gate, 도로 건너편 다리)은 일반 계획에 대한 부분적인 아이디어만 제공합니다. Bazhenov의 프로젝트는 실행되지 않았을 뿐만 아니라 거의 완성된 궁전조차도 도착한 황후에게 거부되었고 그녀의 명령에 따라 철거되었습니다.

V. I. 바제노프 레닌그라드에 있는 Mikhailovsky(엔지니어링) 성의 파빌리온. 1797-1800

V. I. 바제노프 레닌그라드의 Mikhailovsky(엔지니어링) 성. 1797-1800 북쪽 외관입니다.

Bazhenov는 Mikhailovsky (Engineering) Castle 프로젝트에서 떠오르는 낭만주의 이전 경향에 경의를 표했으며 건축가 V. F. Brenna가 일부 변경을 통해 수행했습니다. 상트페테르부르크에서 Paul I의 명령에 의해 지어진 Mikhailovsky Castle(1797-1800)은 당시 요새처럼 해자로 둘러싸인 구조였습니다. 그들 위에 도개교가 던져졌습니다. 일반적인 건축 설계의 구조적 명확성과 동시에 계획의 복잡성이 독특한 방식으로 여기에 결합되었습니다.

그의 대부분의 프로젝트와 건축물에서 Bazhenov는 초기 러시아 고전주의의 가장 위대한 대가로 활동했습니다. Bazhenov의 놀라운 작품은 모스크바의 Pashkov House입니다(현재 V. I. Lenin의 이름을 딴 주립 도서관의 오래된 건물). 이 건물은 1784-1787년에 지어졌습니다. 궁전 형 건물 인 Pashkov House (첫 번째 소유자의 이름을 따서 명명됨)는 너무 완벽하여 도시 앙상블의 관점과 높은 예술적 가치 모두에서 첫 번째 장소 중 하나를 차지했습니다. 러시아 건축의 기념물 중.

V. I. 바제노프 모스크바에 있는 P. E. Pashkov의 집. 1784-1787 메인 파사드.

건물의 주요 입구는 궁전의 여러 별채가 있는 안뜰의 측면에서 배치되었습니다. Mokhovaya Street에서 솟아오른 언덕에 위치한 Pashkov의 집은 주요 정면이 크렘린과 마주하고 있습니다. 궁전의 주요 건축 배열은 가벼운 벨베데레로 장식된 중앙 3층 건물입니다. 건물의 양쪽에는 2개의 측면 2층 건물이 있습니다. Pashkov 집의 중앙 건물은 2층과 3층을 연결하는 코린트식 주랑으로 장식되어 있습니다. 측면 파빌리온에는 부드러운 이오니아 기둥이 있습니다. 전체 구성과 모든 세부 사항의 미묘한 사려가 이 구조에 비범한 가벼움과 동시에 중요성, 기념비를 부여합니다. 전체의 진정한 조화, 세부 사항의 정교함의 우아함은 창조주의 천재성을 웅변적으로 증언합니다.

한 번에 Bazhenov와 함께 일한 또 다른 위대한 러시아 건축가는 Matvei Fedorovich Kazakov(1738-1812)입니다. 모스크바 태생인 Kazakov는 Bazhenov보다 훨씬 더 밀접하게 자신의 창조적 활동을 모스크바 건축과 연결했습니다. Ukhtomsky 학교에서 13세였을 때 Kazakov는 실제로 건축 기술을 배웠습니다. 그는 예술 아카데미에 있지도 않고 해외에 있지도 않았습니다. 1760년대 전반부부터. 젊은 Kazakov는 이미 자신의 설계에 따라 주거 및 공공 건물을 모두 건설한 Tver에서 일하고 있었습니다.

1767년에 Kazakov는 Bazhenov에 의해 새로운 크렘린 궁전의 앙상블을 디자인하는 그의 직접적인 조수로 초대되었습니다.

M.F. Kazakov 모스크바 크렘린의 상원 의원. 계획.

M.F. 카자코프. 모스크바 크렘린의 상원. 1776-1787 메인 파사드.

Kazakov의 가장 중요하고 동시에 가장 중요하고 유명한 건물 중 하나는 모스크바의 상원 건물(1776-1787)입니다. 상원 건물(현재 소련 최고 소비에트 건물)은 무기고 근처의 크렘린 내부에 있습니다. 삼각형(안뜰 포함) 평면도 중 하나는 붉은 광장을 향하고 있습니다. 건물의 중심 구성 노드는 그 당시 거대한 돔형 천장이 있는 상원 회관이며, 그 직경은 거의 25m 치장 벽토에 이릅니다.

Kazakov의 다음으로 잘 알려진 작품은 모스크바 대학(1786-1793) 건물입니다. 이번에 Kazakov는 문자 P의 형태로 도시 부동산의 광범위한 계획으로 전환했습니다. 건물 중앙에는 돔형 천장이있는 반 원형 홀 형태의 집회장이 있습니다. Kazakov가 지은 대학의 원래 모습은 1812년 모스크바 화재 이후 대학을 복원한 D. I. Gilardi가 그에게 준 외부 디자인과 크게 다릅니다. Doric 열주, 현관 위의 부조와 페디먼트, 측면 날개 끝에있는 aedicules 등 이 모든 것이 Kazakov의 건물에 없었습니다. 키가 커보이고 앞쪽에 발달하지 않았습니다. 18세기 대학의 주요 정면. 포르티코(이오니아식 주문)의 더 가늘고 가벼운 주랑이 있었고, 건물의 벽은 블레이드와 패널로 나뉘었고, 건물의 측면 날개의 끝 부분에는 4개의 기둥과 페디먼트가 있는 이오니아식 포르티코가 있었습니다.

Bazhenov와 마찬가지로 Kazakov는 때때로 1775-1782년에 지어진 Petrovsky Palace와 같은 고대 러시아 건축의 전통에 자신의 작업을 맡겼습니다. 투수 모양의 기둥, 아치, 창 장식, 매달린 추 등은 붉은 벽돌 벽과 흰 돌 장식과 함께 페트린 이전 건축 양식을 명확하게 반영합니다.

그러나 대부분의 Kazakov 교회 건물 - 필립 메트로폴리탄 교회, 모스크바의 Gorokhovskaya Street (현재 Kazakova Street)의 승천 교회, Baryshnikov 영묘 교회 (Smolensk 지역 Nikolo-Pogoreloy 마을) -가 해결되었습니다. 고대 러시아 교회의 관점에서가 아니라 고전적인 토러스 정신에서

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건축 XVIII 다양한 건물, 구조물 및 그 복합물을 설계하고 건축하는 기술. 성 베드로와 성 바오로 대성당(러시아 상트페테르부르크)

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건축은 Narshkin (Russian) 바로크 양식으로 나뉩니다. 고전주의 18세기 건축 양식. 바로크 Rastrelli F. B. Smolny 수도원,

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Architecture Classicism 17세기 유럽 미술의 예술적 양식. 고대는 윤리적, 예술적 규범으로 간주됩니다. 영웅적인 파토스, 조형적 조화, 바로크 양식의 명료함이 특징이며, 16세기 후반과 18세기 중반의 예술적 스타일 중 하나로 의식의 엄숙함, 장식성, 긴장감, 이미지의 역동성을 강조합니다. 바로크는 앙상블과 예술의 종합 경향이 특징입니다.

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라스트렐리 F.B. 이탈리아 출신의 러시아 건축가(1700 - 1771) 파리에서 태어난 것으로 추정됩니다. 그는 그의 아버지인 조각가 Charles Bartholomew Rastrelli의 지도 아래 초등 교육을 받았습니다. 그가 명령을 이행하는 것을 도왔습니다. 1830년 러시아에 초대됨. Smolny 수도원, Peterhof(1747-1752) 및 Tsarskoye Selo Palaces(1752-1757), 겨울 궁전 건물, 키예프의 세인트 앤드류 대성당을 비롯한 여러 뛰어난 앙상블이 상트페테르부르크에 세워졌습니다. (1774-1748) 및 Smolny 수도원 (1748-1755)

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Charles Cameron(1746 - 1812) 런던에서 건축업자의 아들로 태어났습니다. 처음에는 장식 및 응용 예술 대상의 스케치를 만드는 예술가로 일하다가 건축 제도가이자 조각가였습니다. 1779년에 그는 유럽에서 이러한 유형의 건물에 대한 가장 유명한 연구원으로 러시아에 초대되어 Tsarskoye Selo에 목욕탕을 지었습니다. 1779년 그는 Tsarskoe Selo의 "건물"을 책임지는 황실의 건축가로 임명되었습니다. 이 앙상블에서 그의 가장 뛰어난 작품은 Cold Baths, Agate Rooms(1779-1785), 산책로인 Cameron Gallery와 Hanging Garden(1783-1786), 경사로를 포함한 온천탕입니다. 1779년부터 1786년까지 Cameron은 대공을 위해 파블로프스크에서 일했습니다. 바오로 1세의 즉위 후 카메론은 궁정 건축가 자리에서 해임되었지만 1800년에 다시 황실 내각에서 일하게 되었습니다. 1803-1806년에 그는 해군성의 수석 건축가였습니다. 그는 고대의 고고학적으로 정확한 "부흥"에 대한 열망과 팔라디안 아이디어를 결합하여 러시아 건축에서 성숙한 고전주의의 발전에 중요한 역할을 했습니다.

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Charles Cameron 러시아(1746-1812)에서 일생의 대부분을 보낸 영국 건축가 Cameron Gallery. 계단 1782 - 1785 러시아, Tsarskoye Selo

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러시아(1746~1812)에서 일생의 대부분을 보낸 영국인 건축가 Charles Cameron Pavlovsk Palace 1779 - 1786 Russia, Pavlovsk

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G. Quarenghi XVIII 세기 (1744-1817)의 고전주의의 저명한 대표자 인 러시아에서 일한 이탈리아 건축가는 Bergamo 근처 예술가 가족에서 태어났습니다. 집안의 전통에 따르면 그는 성직자가 될 예정이었으나, 아들의 그림에 대한 열망을 보고 아버지가 그를 로마로 보내 건축에 관심을 갖게 되었습니다. 이탈리아를 여행하는 동안 그는 건축가를 러시아로 초대한 Baron Grimm을 만났고(1780), Quarenghi는 Catherine II의 궁정 건축가가 되었습니다. 그는 주로 St. Petersburg, Peterhof 및 Tsarskoye Selo에 법원과 궁정을 위한 많은 건물을 지었습니다. Smolny Institute (1806-1808), St. Petersburg의 Academy of Sciences 건물. 건물과 함께 그는 중요한 그래픽 유산을 남겼습니다. 그는 판화와 에칭에 종사했으며 "The Hermitage Theatre"(1787), "Acsignation Bank"(1791), "Georgievsky Hall of the Winter Palace"(1791), "Countess Sheremeteva Hospice House"(1800s)를 준비 및 출판했습니다. ). Quarenghi의 건물은 계획 솔루션의 명확성, 구성의 단순성과 명확성, 매끄러운 벽면의 배경에 대해 눈에 띄는 엄숙한 주랑의 도입으로 달성되는 형태의 기념비적인 가소성으로 구별됩니다. Quarenghi는 러시아 건축에 서양, 이탈리아 건축의 최고 업적과 A. Palladio의 방법에 대한 열렬한 집착을 가져왔습니다.

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바제노프 V.I. 18세기의 위대한 러시아 건축가, 제도가, 건축 이론가(1738-1799) Bazhenov는 러시아 건축 역사상 최초의 국제적 이름입니다. 그는 러시아 건축을 유럽의 숙달 수준으로 끌어 올렸고 "러시아 고전주의"라고 말할 수 있는 독특한 국가적 특징을 도입했습니다. 그의 재능의 관대함, 그의 창조적 범위의 폭은 그의 개인적인 운명의 실패와 밀접하게 얽혀 있습니다. 동시대인들에게 인정받지 못함. 그러나 Tsaritsyn의 앙상블 인 Grand Kremlin Palace와 같은 Bazhenov의 위대한 건축 계획은 실현되지 않았습니다.

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바제노프 V.I. 18세기의 위대한 러시아 건축가, 제도가, 건축 이론가(1738 - 1799) 1767년에 Bazhenov는 Catherine II를 대신하여 크렘린의 재건을 시작했습니다. Bazhenov의 프로젝트에 따르면 크렘린은 모스크바의 새로운 중심지로 변하고 있었습니다. 궁전의 주요 부분은 모스크바 제방을 따라 Spassky Gate에서 Vodovzvodnaya Tower까지의 공간을 차지했습니다. 크렘린 성벽은 붉은 광장의 측면에서만 남아있었습니다. 전체 구성의 중심은 공개 모임의 광장인 타원형 광장이었습니다. 그것은 Troitsky, Nikolsky에서 더 작은 사각형이 있는 Spassky Gates로 가는 3개의 도로 빔으로 거대한 아치를 통해 연결되었습니다. 그러나 제안된 궁전의 거대한 크기는 건설을 경제적으로 비현실적으로 만들었습니다. 황후는 곧 이 문으로 냉각되었고 1775년에 건설이 중단되었습니다.

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바제노프 V.I. 18 세기의 80 년대 이후에 출판 된 도시의 모든 설명에서 Pashkov의 집은 "모스크바에서 가장 아름다운 건물", "러시아 건축의 진주"라고 불립니다. 그것은 크렘린 맞은편에 있는 Vagankovsky 언덕을 관장합니다. 1780년대와 1790년대에 Bazhenov에게 닥친 실패 이후, 그는 맨션 건설을 위한 개인 주문을 받았습니다. 고객 중에는 Guards Captain-Lieutenant P.E.가 있습니다. Denshik Peter 1의 손자 인 Pashkov. 그래서이 건물이 여전히 Pashkov House라고 불리는 이유입니다. 궁전은 별채, 별채, 연못이 있는 정원, 분수, 기이한 새가 있는 도시 사유지의 중심이었습니다. 건물은 화성, 식물상, 미네르바와 같은 고대 신들의 동상으로 장식되었습니다. 파시코프 궁전 1784 - 1786

18세기 러시아 건축주로 세 가지 건축 경향과 관련이 있습니다. 그것은 주로 바로크, 로코코 및 고전주의입니다.

바로크는 예술의 방향이며, 그 주요 특징은 화려함, 대비, 현실과 환상의 결합입니다. 바로크 양식의 대가들은 18세기 러시아 건축에 큰 흔적을 남겼습니다. Trezzini, Schluter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky 및 Ukhtomsky의 이름은 영원히 남아 있습니다. 러시아 건축의 역사.

겨울 궁전, Stroganov 궁전, Smolny 수도원, Tsarskoye Selo 및 Peterhof의 장식의 앙상블이 바로크 스타일의 걸작이라는 점은 주목할 가치가 있습니다.

로코코는 바로크와 고전주의가 결합된 건축 양식입니다. 이 스타일은 세련미와 용맹함을 지니고 있으며 주로 인테리어 디자인에 일반적입니다.

18세기에는 러시아 건축, "러시아 고전주의"라는 새로운 현상이 형성되었습니다. 러시아 고전주의는 단순함과 엄격함, 합리성을 특징으로하는 건축의 방향입니다. 러시아 고전주의 스타일의 많은 건물이 모스크바에 있습니다. Pashkov의 집, Bazhev의 Tsaritsyno 단지, 상원 건물, Golitsyn 왕자의 집 및 기타 여러 건물. 오늘날 이 건물들은 기념물이다 18세기 러시아 건축.

건축의 최첨단 트렌드의 진원지 그리고 도시 계획은 상트페테르부르크의 러시아 수도가 되었습니다. 세기와 같은 시대, 새로운 문화의 모델로 잉태되었습니다. 미래 자본은 처음부터 건설되어 정기적 인 계획 및 개발 기술의 도입을 크게 촉진했습니다. 외국 전문가들의 경험이 전례 없는 규모로 동원되었고 전국의 물적자원과 인적자원이 동원되었다. 상트페테르부르크가 존재한 첫 해에 광범위한 오두막 건설이 시작되었습니다. 건설하는 동안 장인들은 소위 "프로이센 모델"의 목조 구조를 마스터했습니다. 벽의 가벼운 특성, 유틸리티, 공공 및 주거용 건물의 평평한 천장. 상트페테르부르크의 기술적인 참신함은 북유럽 국가에 널리 퍼져 있던 가장 중요한 도시 건물을 장식하는 비정상적으로 높은 첨탑이었습니다. 이 유형의 눈에 띄는 구조는 높이가 45m에 달하는 Peter and Paul 대성당의 첨탑이었습니다.석조 건축의 규모와 공학 기반도 개선되어 건설중인 건물의 벽 두께를 줄이는 것이 가능하게되었습니다. 건물의 강도를 크게 줄이지 않고. 예를 들어, Vasilyevsky Island의 A. Menshikov 궁전에서 상층의 벽 두께는 1.5 또는 1 벽돌에 불과합니다. 이 기간 동안 네덜란드 제조법에 따라 일반 벽돌과 특수 방습 생산이 상트페테르부르크에 설립되었습니다. 이 모든 것이 결과를 내는 데 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 이 도시는 기록적인 시간에 만들어졌으며 임시 목조 상트 페테르부르크는 신속하게 돌로 대체되었습니다. 표트르 1세(Peter I)의 통치가 끝날 무렵, 그는 이미 웅장함과 아름다움으로 외국인을 방문하는 것을 놀라게 했습니다. 1751년에 작성된 상트페테르부르크에 대한 작업에서 저자는 다음과 같이 쓸 이유가 있었습니다. 상트페테르부르크에서는 처음으로 도시 개발을 위한 정기적인 계획이 개발되어 도시 형성 기반이 되었습니다. P. M. Eropkin(1737)의 계획과 그를 뒤따른 프로젝트는 도시 개발에서 이러한 규칙성을 수정했습니다. 상트페테르부르크 광장도 질적으로 새로운 얼굴을 얻었다. 그들은 게스트 하우스, 대학 및 기타 공공 건물의 긴 정면과 함께 지리적 개요를 받았습니다. 페트로그라드 쪽에서 본 트로이츠카야 광장의 모습입니다. 세기 중반에, 형태의 조각적 표현에 대한 강화된 문체 경향은 많은 새로운 높이의 종탑과 교회가 풍부한 상트페테르부르크의 실루엣에 영향을 미쳤습니다. 또한 첨탑 대신 5개의 돔, 층, 탑과 같은 외관의 국가적 모티브가 강조된 형태로 도시의 실루엣에 새로운 체적 플라스틱 액센트와 이전에는 볼 수 없었던 그림 같은 캐릭터가 등장했습니다. 상트 페테르부르크의 "정규"러시아 수도는 보편적 질서에 대한 아이디어로 가장 절대주의적인 제국의 이미지를 상징적으로 구현합니다. 규칙적인 규제 건설의 경험도 얻은 지역은 세기 전반부에 설립 된 "요새 도시"와 "공장 도시"였습니다. 특히 중요한 것은 Taganrog, Voronezh, Azov, Orenburg, Tver 및 기타 여러 도시의 재개발 경험이었습니다.
위대한 러시아인과 외국 건축가들이 이것에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 러시아에서 일한 서양 건축 학교의 가장 유명한 대표자 중 한 명은 프랑스 왕 루이 14세의 궁정에서 봉사했지만 건축과 건축을 취득한 이탈리아 조각가 CF Rastrelli의 아들인 Rastrelli Francesco Bartolomeo(1700-1771)였습니다. 러시아 건설 경험. 재능있는 예술가 인 그는 숙련 된 건축가로서 자신을 증명했으며 "최고 건축가"로서 러시아 건축 세계에서 가장 높은 위치를 차지했습니다. 그의 작품은 1740-1750년에 절정에 달했으며, 그의 가장 유명한 작품은 상트페테르부르크의 St. G. Stroganov에 있는 Smolny 수도원 앙상블이지만 그의 재능은 겨울 궁전과 같은 걸작을 만드는 데 가장 많이 나타났습니다. 1754-1762) 수도, Tsarskoye Selo의 Grand Palace와 Peterhof(Petrodvorets), 기타 많은 것들에서. 그들 모두는 18세기 중반의 바로크 양식을 생생하게 특징짓습니다. 그리고 뛰어난 건축가의 창의성의 진화. 러시아에서 일한 또 다른 저명한 외국 대표는 Antonio Rinaldi(1710-1794)였습니다. 그의 초기 건물에서 그는 여전히 "노화되고 나가는"바로크의 영향을 받고 있었지만 Rinadi는 초기 고전주의의 대표자라고 완전히 말할 수 있습니다. 그의 작품에는 Oranienbaum의 Grand Duchess Ekaterina Alekseevna를 위해 지어진 중국 궁전 (1762-1768), 상트 페테르부르크의 대리석 궁전 (1768-1785)이 포함됩니다. 러시아 건축의 독특한 현상, 가치나의 궁전 (1766-1781 gg.), G. G. Orlov 백작의 시골 거주지가되었습니다. A. Rinaldi는 또한 5개의 돔형 돔과 높은 다층 종탑과 같은 바로크 양식의 요소를 결합한 여러 정교회를 지었습니다. 건축의 초기 고전주의 시대의 잘 알려진 러시아 대표는 건축가 Korobov-Kokorinov의 학생이었습니다. F. (1726-1722). Vasilyevsky Island (1764-1788)의 Nevsky 제방에 세워진 St. Petersburg의 Academy of Arts 건물은 고전주의 스타일이 가장 분명하게 나타난 그의 유명한 작품에 기인합니다. 이 건물의 매우 아름다운 정면과 다기능 사무실 및 홀은 점점 더 높아지는 러시아 예술의 명성에 부합했습니다. Bazhenov V. Bazhenov는 모스크바의 얼굴을 장식한 잘 알려진 모스크바 건축가로 간주됩니다. I. (1737-1799) ) . 그는 D. V. Ukhtomsky의 건축 학교와 모스크바 대학의 체육관에서 건축에 대한 초기 지식을 받았습니다. 프랑스 예술 아카데미의 외교관이자 로마 국립 예술 아카데미의 교수직을 수여하고 피렌체와 볼로냐 예술 아카데미의 회원이 된 것은 그의 재능을 진정으로 세계적으로 인정한 것입니다. 1765년 상트페테르부르크로 돌아온 V. I. Bazhenov는 1799년 상트페테르부르크 예술 아카데미의 학자로 선출되었습니다. 그는 부사장이되었습니다. V. I. Bazhenov의 첫 번째 작업에는 St. Petersburg Arsenal (현재 존재하지 않음) 건물 건설과 Smolny Institute의 아직 해결되지 않은 프로젝트 (구현되지 않음)가 포함됩니다. 1767년부터 잘 교육받은 건축가의 모든 관심은 거대한 구조의 설계 및 건설 - 모스크바 크렘린 영토의 그랜드 크렘린 궁전 및 대학 건물이라는 책임있는 임무에 흡수되었습니다. 이와 관련하여 1768 년 크렘린 구조의 특별 탐험이 만들어졌으며 그 주요 건축가는 V. I. Bazhenov였습니다. 그의 건축 팀에는 그 당시 가장 유명한 디자이너가 포함되어 있었는데 그 중 한 명이 나중에 가장 위대한 건축가인 M. F. Kazakov였습니다. 새로운 궁전은 대성당 광장의 고대 건물을 숨길 수 있을 정도로 웅장하게 설계되었으며(위대한 국가의 명성에 따라), 이는 크렘린의 전통적인 모습을 위반할 것입니다. 그의 "건설 지침 ..."이있는 크렘린의 고대 건물 . 1772년에 모든 설계 작업이 완료되었고, 1773년 6월 1일에 궁궐의 공식 주춧돌이 만들어졌습니다. V. I. Bazhenov는 다음과 같이 썼습니다. “새로운 크렘린이 땅 속에서 솟아난 것을 본 유럽 사람들은 그 위엄과 웅장함에 놀라움을 금치 못할 것이며 더 이상 자신의 화려함의 아름다움을 보지 못할 것입니다.” 그러나 궁전 건설은 엄숙한 배치를 넘어서지 않았으며 1775에서는 V.I. Bazhenov의 건축 팀이 해산되었습니다. 널리 알려진 프로젝트와 궁전 건설은 예카테리나 2세의 국가 위신을 강화하는 수단이었습니다. 예카테리나 2세는 그녀의 통치 아래 있는 러시아가 지독한 전쟁을 벌이는 동시에 웅대한 건설을 수행할 수 있음을 보여주려고 했습니다. 그럼에도 불구하고 V.I. Bazhenov의 뛰어난 계획이 구현되지 않았음에도 불구하고 러시아 문화에 대한 중요성은 매우 컸으며 무엇보다 고전주의가 국내 건축 발전의 주요 문체 추세로 최종 승인되었습니다. 또한 많은 유명 마스터들이 크렘린 구조 조정 프로젝트에 대해 교육을 받았습니다. V. I. Bazhenov는 금욕적으로 건축하는 것을 거부했으며 실패는 건축가를 깰 수 없었습니다. 그는 모스크바 귀족이 의뢰한 개인 건물 프로젝트 개발에 착수했습니다. 이 기간의 가장 중요한 건물은 크렘린에서 멀지 않은 모스크바(1784-1786)의 파시코프 영주의 저택과 영지 앙상블을 포함합니다. 이것은 컴팩트하고 독창적 인 계획 구성을 결정했습니다. Pashkov 집을 디자인할 때 Bazhenov는 프랑스 고전주의 아이디어를 훌륭하게 추종했습니다. Bazhenov의 삶의 마지막 기간에 지어진 모스크바의 영주 타운 하우스 중에서 Myasnitskaya에있는 Yushkov의 집에 주목해야합니다. V. I. Bazhenov의 작업 완료는 상트페테르부르크의 Mikhailovsky Castle 건설을 위한 프로젝트이지만 Bazhenov는 완료에 실패했고 궁전은 건축가 V. F. Brenn에 의해 큰 변화로 완성되었습니다.
또 다른 뛰어난 러시아 건축가 - Kazakov M. F. 그는 모스크바에 있는 DV Ukhtomsky의 건축 학교에서 교육을 받았으며, MF Kazakov의 타고난 재능 개발에 큰 역할을 했으며 Tver에서 작업한 후 VI Bazhenov의 건축 팀에서 7년 동안 머물렀습니다. 빅 크렘린 궁전 프로젝트 작업 기간. 형성된 Kazakov의 창조적 신조는 엄격한 표현의 고전주의였습니다. 이것의 생생한 예는 1776-1787년에 그가 능숙하게 지은 모스크바 크렘린에 있는 거대한 상원 건물입니다. 이 건물의 건축 솔루션의 성격은 V.I. Bazhenov의 실현되지 않은 크렘린 궁전의 건축에서 영감을 받았다고 가정할 수 있습니다. 모스크바에서 Kazakov가 세운 다음 주요 공공 건물은 Mokhovaya Street(1786-1793)에 있는 대학의 4층 건물이었습니다. 이 건물은 러시아 과학의 명성에 부합하는 고전주의의 훌륭한 예로서 엄격하고 대표적인 외관을 가지고 있습니다. 모스크바 고전주의 건축과 M. F. Kazakov의 작업에서 중요한 장소는 건축가가 능숙하게 재건한 고귀한 의회의 집인 잘 알려진 공공 건물이 차지하고 있습니다. Kazakov는 또한 Second Meshchanskaya Street(1777-1788)에 메트로폴리탄 필립 교회를 지었습니다. 건설에서 주인은 또한 정교회와 관련하여 고전적인 원형 구성을 사용했습니다.

건축에 비해 18세기 러시아 조각의 발전은 더 불균등했다. 18세기 후반을 특징짓는 업적은 측량할 수 없을 정도로 더 중요하고 다양합니다. 세기 전반기에 러시아 조형 예술의 상대적으로 약한 발전은 주로 건축과 달리 여기에는 중요한 전통과 학교가 없었기 때문입니다. 정통 기독교 교회의 금지에 의해 제한되었던 고대 러시아 조각의 발달은 영향을 미쳤다. 18세기 초 러시아 조형 예술의 업적. 거의 전적으로 장식 조각과 관련이 있습니다. 우선, Dubrovitskaya 교회(1690-1704)의 비정상적으로 풍부한 조각 장식, 모스크바의 Menshikov 타워(1705-1707) 및 상트페테르부르크의 Peter I 여름 궁전 벽의 부조(1714)는 참고해. 1722-1726년에 집행되었습니다. 건축가 I. P. Zarudny가 조각가 I. Telegin과 T. Ivanov가 디자인한 Peter and Paul Cathedral의 유명한 iconostasis는 본질적으로 이러한 유형의 예술 발전의 결과로 간주될 수 있습니다. Peter and Paul 대성당의 거대한 조각 아이콘은 엄숙한 화려함, 목공의 기교, 풍부함 및 다양한 장식 모티브로 깊은 인상을 남깁니다. 18세기 내내 민속 목조 조각은 특히 러시아 북부에서 성공적으로 계속 발전했습니다. 시노드의 금지와 달리 북부 러시아 교회를 위해 숭배 조각 작품이 계속 만들어졌습니다. 대도시 건설을 향한 수많은 나무와 돌 조각가들은 민속 예술의 전통과 창조적 인 기술을 가져 왔습니다. 표트르 1세 치하에서 일어난 가장 중요한 국가와 문화적 변화는 러시아 조각이 교회 질서의 영역 밖에서 그것을 발전시킬 수 있는 기회를 열어주었습니다. 둥근 이젤 조각과 초상화 흉상에 큰 관심이 있습니다. 새로운 러시아 조형 예술의 첫 번째 작품 중 하나는 Peterhof 공원에 설치된 Neptune 동상이었습니다. 1715-1716년에 청동으로 주조된 이 작품은 여전히 ​​17-18세기 러시아 목조 조각 스타일에 가깝습니다. 피터는 러시아 대가들의 간부가 점차 모습을 갖추기를 기다리지 않고 외국에서 골동품 조각상과 현대 조각 작품을 사라고 지시했다. 특히 그의 적극적인 도움으로 Tauric Venus(현재 Hermitage에 있음)로 알려진 멋진 동상을 얻었습니다. 여름 정원인 상트페테르부르크의 궁전과 공원을 위해 다양한 조각상과 조각 작품이 주문되었습니다. 외국 조각가들을 초청했다. 자코모 콰렝기. Tsarskoe Selo(푸쉬킨)의 알렉산더 궁전. 1792-1796 열주. 그 중 가장 눈에 띄는 사람은 1716년 러시아에 도착한 카를로 바르톨로메오 라스트렐리(1675-1744)로, 그는 생을 마감할 때까지 이곳에 머물렀습니다. 그는 특히 1723-1729년에 처형되고 청동으로 주조된 베드로 1세의 놀라운 흉상의 저자로 알려져 있습니다. (암자). 카를로 바르톨로메오 라스트렐리 흑인 소년과 함께 Anna Ioannovna의 동상. 파편. 청동. 1741년 레닌그라드, 러시아 박물관. Rastrelli가 만든 Peter I의 이미지는 초상화 기능의 전송에서 사실주의와 동시에 특별한 엄숙함으로 구별됩니다. 베드로의 얼굴은 불굴의 의지, 위대한 정치가의 결의를 나타냅니다. Peter I의 생애 동안에도 Rastrelli는 그의 얼굴에서 마스크를 제거하여 옷을 입은 왁스 조각상, 소위 "Wax person"을 만들고 흉상을 만들었습니다. Rastrelli는 후기 바로크 시대의 전형적인 서유럽 대가였습니다. 그러나 Peter의 러시아라는 조건에서 그의 작업의 사실적인 측면이 가장 발전되었습니다. 라스트렐리의 후기 작품 중 흑인 아이를 안고 있는 안나 이오아노브나 황후의 동상(1741, 청동, 레닌그라드, 러시아 박물관)이 널리 알려져 있다. 이 작품에서는 한편으로 초상화 화가의 편견 없는 진정성이 다른 한편으로 결정의 장엄한 광채와 이미지의 기념비화에 눈부시다. 가장 고귀한 예복과 예복을 입은 엄숙한 무게감에 압도되는 황후의 모습은 가벼움과 함께 그녀의 무거움과 대표성을 더욱 돋보이게 하는 작은 아랍 소년의 모습에 이어 더욱 인상적이고 두려운 존재로 인식된다. Rastrelli의 높은 재능은 초상화 작품뿐만 아니라 기념비적이고 장식적인 플라스틱에서도 나타났습니다. 그는 특히 Peterhof의 장식 조각품 제작에 참여했으며 1800 년에만 Mikhailovsky Castle 앞에 세워진 Peter I (1723-1729)의 승마 기념물에서 일했습니다. Peter I의 승마 기념물에서 , Rastrelli는 고대 "Marcus Aurelius"에서 전형적인 바로크 양식의 베를린 기념물, 위대한 선제후 Andreas Schlüter에 이르기까지 다양한 승마 동상을 자신의 방식으로 구현했습니다. Rastrelli의 결정의 특이성은 기념비의 절제된 가혹한 스타일, 과도한 화려함이 없이 강조된 Peter 자신의 이미지의 중요성, 그리고 기념비의 탁월하게 발견된 공간적 방향에서 느껴집니다. 18세기 전반기의 경우 c. 러시아 조각의 상대적으로 덜 광범위한 발전으로 특징 지어지는 금세기 후반은 조각 예술이 부상하는시기입니다. 18세기 후반이 우연이 아닙니다. 그리고 19세기의 1/3. 러시아 조각의 "황금기"라고 불립니다. Shubin, Kozlovsky, Martos 및 기타 사람의 화려한 마스터 별자리는 세계 조각의 가장 큰 대표자의 계급으로 승격되고 있습니다. 조각 초상화, 기념비 및 기념비 장식 조형 예술 분야에서 특히 뛰어난 성공을 거두었습니다. 후자는 러시아 건축, 영지 및 도시 건설의 부상과 불가분의 관계가 있습니다. 상트 페테르부르크 예술 아카데미 (St. Petersburg Academy of Arts)의 형성은 러시아 조형 예술의 발전에 귀중한 역할을했습니다. 18세기 후반 유럽 ​​미술에서 - 초상화 예술이 고도로 발달한 시기. 조각 분야에서 심리적 초상화 흉상의 가장 위대한 대가는 Houdon과 F.I. Shubin이었습니다. Fedot Ivanovich Shubin(1740-1805)은 백해 연안의 Khol-Mogor 근처의 농민 가정에서 태어났습니다. 조각에 대한 그의 능력은 북쪽에서 널리 발달된 민속 공예인 뼈 조각에서 처음 나타났습니다. 그의 위대한 동포인 M.V. Lomonosov와 마찬가지로 Shubin은 St. Petersburg(1759)로 갔고 그곳에서 그의 조각 능력은 Lomonosov의 관심을 끌었습니다. 1761년 로모노소프와 슈발로프의 도움으로 슈빈은 예술 아카데미에 입학할 수 있었습니다. 졸업 후(1766) 슈빈은 해외 여행의 권리를 얻었고 주로 파리와 로마에서 살았다. 프랑스에서 슈빈은 J. 피갈을 만나 조언을 구한다. F.I. 슈빈. A. M. 골리친의 초상화. 파편. 대리석. 1775년 모스크바 트레차코프 갤러리. 1773년에 상트페테르부르크로 돌아온 Shubin은 같은 해에 A. M. Golitsyn의 석고 흉상을 만들었습니다(Tretyakov Gallery에 있는 대리석 사본은 1775년에 만들어졌습니다. 그림 참조). A. M. Golitsyn의 흉상은 즉시 젊은 주인의 이름을 영화 롭게했습니다. 초상화는 캐서린 시대의 최고 귀족을 대표하는 전형적인 이미지를 재현합니다. 입가에 살짝 스치는 미소, 활기찬 고개, 골리친의 지적이고 냉정한 표정에서는 세속적인 세련미와 동시에 운명에 버릇없는 사람의 내면의 포만감을 느낄 수 있습니다. 1774년까지 캐서린 2세의 완성된 흉상으로 슈빈은 아카데미 회원으로 선출되었습니다. 그는 말 그대로 명령의 폭격을 받았습니다. 마스터 작업의 가장 유익한 기간 중 하나가 시작됩니다. 18세기 조각 18세기 후반에는 국내 조형예술이 꾸준히 번성하기 시작했다. 원형 조각은 그 이전에 천천히 발전했으며, 이교도 "벽돌"과 관련하여 800년 된 고대 러시아 전통을 극복하는 데 어려움을 겪었습니다. 그녀는 18세기 전반기에 단 한 명의 위대한 러시아 대가도 주지 않았지만, 다음 시기에 그녀의 부상은 더욱 찬란했습니다. 러시아 고전주의는 당대의 대표적인 예술적 경향으로서 이 시기 조각에 대한 관심을 불러일으킨 위대한 시민사상 예술의 발전에 가장 큰 자극을 주었다. F.I. 슈빈, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, F.F. 쉐드린, I.P. 프로코피예프, I.P. Martos - 각자는 그 자체로 가장 밝은 개성이었고, 자신의 예술에서 그의 특징적인 표식만을 남겼습니다. 그러나 그들 모두는 아카데미에서 Nicolas Gillet 교수의 조각 수업에서 배운 공통의 창의적 원칙에 의해 결합되었습니다. 러시아 예술가들은 또한 고대의 높은 이상인 시민권과 애국심이라는 공통된 생각으로 단결했습니다. "고대 영웅"에 대한 관심은 신과 영웅의 선택에도 영향을 미칩니다. 베드로 시대에 사랑받았던 해왕성과 바쿠스는 호메로스 서사시의 영웅인 프로메테우스, 폴리크라테스, 마르시아스, 헤라클레스, 알렉산더 대왕으로 대체되었습니다. 러시아 조각가들은 남성 이미지와 여성 이미지에서 영웅적 성격의 특징을 구현합니다. 이상적으로 아름답고 조화롭게 명확하고 완벽한 시작입니다. 이것은 기념비적, 건축적, 장식적, 이젤 플라스틱 모두에서 추적할 수 있습니다. 바로크와 대조적으로, 고전주의 시대의 건축 및 장식용 플라스틱은 건물의 정면에 엄격한 위치 시스템을 가지고 있습니다. 하늘. 일반적으로 18세기 후반의 조각품에 대해 말하면 건축이나 그 장르와의 관계에 관계없이 그 당시의 모든 러시아 조형 예술의 매우 중요한 공통점을 어느 정도 인식해야 합니다. 항상 바로크와 고전주의, 바로크와 고전적 경향의 결합, 특히 고전주의 탄생의 새벽을 나타냅니다. 함께 러시아 고전주의는 고대에 대한 범유럽적 태도와 달랐습니다. 러시아 주인에게 고대는 가장 중요하고 거의 유일한 연구 및 모방 대상이 아닙니다. 러시아 고전주의에는 느낌보다 이성의 무조건적이고 엄격한 우선 순위가 없으며 이미지의 감성은 항상 바로크와의 생생한 연결을 상기시킵니다. 또한 모든 작업으로 러시아 조형 예술의 전성기를 준비한 것으로 보이는 조각가 Rastrelli의 작품의 핵심이었던 것처럼 러시아 마스터의 모든 고전 작품은 자연에 대한 세심한 연구를 기반으로합니다. 18세기 후반. 조각에서 초상화 장르의 업적은 주로 상트 페테르부르크에 도착한 동료 Lomonosov, 본질적으로 뼈 조각의 복잡성을 이해 한 예술가 인 Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805)의 작업과 관련이 있습니다. 고국으로 돌아온 Shubin의 첫 번째 작품 - 전 부총장 A.M. Golitsyn의 흉상 -은 이미 주인의 완전한 성숙을 증언합니다. 이러한 특징적인 이미지는 조각가가 자신이 소유한 매우 다양한 표현 수단을 만드는 데 도움이 됩니다. Golitsyn의 흉상이 성공한 후 황후는 "그를 어디에도 배치하지 말고 실제로 폐하와 함께 있으라고 명령했습니다." 1774년 슈빈은 학자의 칭호를 받았다. 조각가는 청동으로 거의 변하지 않았으며 주로 대리석으로 작업했으며 실제로 항상 매우 폐쇄적이고 제한된 형태의 흉상을 사용했습니다. 가소성의 언어, 그는 외부의 영광을 위해 전혀 노력하지 않는 탁월한 표현력, 탁월한 에너지의 이미지를 만듭니다. 슈빈은 초상화가뿐만 아니라 장식가로도 활동했습니다. 그는 Chesme Palace(Armory에 위치)를 위한 58개의 타원형 대리석 역사적 초상화, Marble Palace 및 Peterhof를 위한 조각품을 만들었습니다. 1775-1785년. 슈빈은 대리석 궁전의 일로 바빴다. 이탈리아 Valli, 오스트리아 조각가 Dunker와 함께 작업한 42개의 조각 작품입니다. 1970년대에는 많은 젊은 아카데미 졸업생들이 슈빈과 함께 일했습니다. 1년 후, Shubina는 그것을 졸업하고 파리와 이탈리아에서 은퇴한 Fyodor Gordeevich Gordeev(1744-1810)입니다. N은 1772년, 1776년에 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 학자의 칭호를 받았다. Gordeev의 창의적인 길은 아카데미와 밀접하게 연결되어 있으며 평생 동안 그곳에서 가르쳤으며 심지어 얼마 동안 학장을 역임하기도 했습니다. Gordeev는 기념비적이고 장식적인 조각의 대가입니다. 러시아 주인들은 고대의 이상, 즉 그리스 고대를 깊이 새길 수 있었습니다. 중세 시대에 고대 러시아 대가들이 비잔틴 미술의 전통을 창의적으로 인식한 것처럼 18세기 후반 고전주의 시대에 러시아 조각가들은 헬레니즘 조각의 원리를 이해하고 창의적으로 재고했습니다. 따라서 Gordeev "Prometheus"의 첫 번째 작품과 Golitsyns의 두 묘비는 실루엣의 복잡성, 표현 및 역동성, 전체 구성 디자인의 그림 같은 것, 우화적인 인물의 제스처의 파토스와 같은 많은 바로크 기능을 제공합니다. Gordeev의 작품에서 고전주의의 원칙은 Ostankino Palace의 정면과 내부에 대한 골동품 장면의 옅은 부조에서 훨씬 더 명확하게 추적 될 수 있습니다. Gordeev는 상트 페테르부르크의 주요 기념물 제작에 참여했습니다. 그는 "Bronze Horseman"뱀과 Suvorov Kozlovsky 기념비의 Voronikhinsky 받침대에있는 구호를 소유하고 있습니다 : 배너, 천재 및 "이탈리아의 왕자"가 새겨진 방패 수보로프-림닉스키 백작 1801”. Gordeev의 마지막 작품은 카잔 대성당의 북쪽 현관에 있는 4개의 부조입니다. 희귀 재능 Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802)의 주목할만한 러시아 조각가의 작품.

18세기 러시아 극장

18세기 초 모스크바의 붉은 광장에 처음으로 공공 극장이 문을 열었습니다. 극장에서 연주한 외국 배우단. 배우들은 러시아 최초의 극작이자 고대 삶의 비극인 프랑스인 몰리에르의 연극을 상연했습니다.

18 세기의 40 년대에 Fyodor Volkov가 이끄는 러시아 배우의 첫 극단이 Yaroslavl에 나타났습니다. 1752년, 극단은 상트페테르부르크에서 공연하도록 초청되었고, 4년 후 극단은 18세기 러시아 극장의 전위가 되었습니다. 러시아 극장상트페테르부르크는 Golovin의 집에 있는 Vasilyevsky 섬에 있었습니다. 극장의 감독은 Sumarokov였습니다. Fonvizin의 연극은 Petersburg Theatre의 무대에서 처음으로 상연되었습니다.

70년대 18 세기, V 러시아 극장새로운 현상이 나타납니다. 모스크바 대학의 학생인 아마추어 배우가 희극 오페라 로카텔리의 극장을 만듭니다. 극장은 오래가지 못했다.

전성기 18세기 러시아 극장, 세기 후반이되었습니다. 국가 재정 지원 인 "극장 디렉토리"의 생성으로 러시아 극장이 대중에게 더 접근하기 쉽고 공연이 더 다채로워졌다는 사실로 이어졌습니다. 18 세기 러시아 극장의 연극 무대에서는 희극 오페라와 드라마가 우세하기 시작했습니다.

V 18세기 러시아 극장, 노예 극장과 같은 현상이 유행했습니다. 백작의 극장 셰레메테프오스탄키노에서 영감을 받은 농노 연기로 유명한 아르한겔스크의 유수포프 왕자. 종종 농노는 훌륭한 재능을 가지고 있었지만 자유롭지 못했습니다. 그러한 삶의 우여곡절은 종종 비극으로 끝났습니다.

18세기는 러시아의 건축과 도시 계획에서 중요하고 중요한 것으로 간주됩니다. 그것은 바로크, 로코코, 고전주의의 세 가지 경향이 특징이며 한 세기 동안 순차적으로 나타났습니다. 이 기간 동안 새로운 도시가 등장하고 우리 시대에 역사적, 건축적 기념물로 인정되는 물건이 만들어졌습니다.

18세기 첫 3분의 1. 바로크

세기의 첫 번째 1/3에서 모든 건축 변형은 Peter the Great의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. 이 기간 동안 러시아 도시는 사회 경제적 측면과 건축 계획 모두에서 상당한 변화를 겪었습니다. 이 시기에 산업이 발달하여 많은 산업 도시와 마을이 건설되었습니다. 국내외 정세는 이 시대를 지배했던 귀족과 상인들이 공공시설 건설에 참여하게 된 전제조건을 만들었다. 이 기간 이전에 주로 교회와 왕실 거주지 (방)에서 가장 장엄하고 아름다운 것이 만들어 졌다면 18 세기 초 도시에서 일반 주거용 건물과 신흥 극장, 제방의 외관에 큰 중요성이 부여되었습니다. , 시청, 학교, 병원(소위 병원), 고아를 위한 집의 대량 건설. 1710년 이래로 벽돌은 목조 건물 대신 건축에 적극적으로 사용되었습니다. 사실, 처음에는이 혁신이 우선 수도와 관련이 있었지만 주변에서는 석재와 벽돌이 오랫동안 금지 된 상태로 유지되었습니다.

Peter I는 미래에 수도와 다른 도시의 국가 계획의 주체가 될 특별위원회를 만들었습니다. 토목 공사가 이미 교회를 지배하고 있습니다. 정면뿐만 아니라 도시 전체의 외관에도 큰 중요성이 부여됩니다. 거리를 따라 주택이 정면으로 건설되고 있으며, 화재 예방 목적으로 건물이 축소되고, 도로가 개선되고, 도로가 포장되고, 문제가 발생합니다. 가로등의 문제가 해결되고 있으며, 가로수를 따라 심어져 있습니다. 이 모든 것에서 우리는 서구의 가시적인 영향과 그의 칙령으로 그 해에 도시 계획에 실질적으로 혁명을 일으킨 베드로의 확고한 손을 느낄 수 있습니다. 따라서 짧은 시간에 러시아가 도시 계획 및 도시 개선 측면에서 적절한 수준에 도달하여 실질적으로 유럽을 따라 잡을 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

세기 초의 주요 건축 사건은 상트 페테르부르크 건설입니다. 이 도시와 모스크바 Lefortovskaya Sloboda에서 다른 도시의 건축 양식에 대한 심각한 변형이 시작됩니다. 서양을 지향하는 표트르 대제는 외국 건축가를 초빙하고 러시아 전문가를 유럽으로 파견합니다.
Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli(아버지) 및 기타 저명한 건축가들은 18세기 1/4분기의 러시아 건축에 큰 공헌을 할 운명인 러시아에 옵니다. 흥미롭게도 러시아에서 창의적인 길을 시작할 때 원칙과 서양 건축 사고를 분명히 따랐다면 일정 기간이 지나면 역사가들은 후기 작품에서 추적할 수 있는 우리 문화와 정체성의 영향에 주목합니다.
18세기 전반부에 건축과 건축의 지배적인 경향은 바로크 양식이었습니다. 이 방향은 현실과 환상, 화려함과 대조의 조합이 특징입니다. 상트페테르부르크 건설은 1703년 Peter and Paul Fortress와 1704년 Admiralty의 건설로 시작됩니다. Peter는 새로운 도시가 유럽의 고급 도시 계획 원칙을 준수한다는 점에서 그 시대의 건축가들에게 심각한 과제를 제시했습니다. 러시아 건축가와 외국 동료들의 잘 조화된 작업 덕분에 북부 수도는 공식적으로 서구적인 특징을 얻었고 전통적인 러시아인과 병합되었습니다. 수많은 호화로운 궁전, 교회, 정부 기관, 박물관 및 극장이 만들어진 스타일은 이제 종종 러시아 바로크 또는 페트린 시대의 바로크라고 불립니다.

이 기간 동안 Peter and Paul 대성당, Peter the Great의 여름 ​​궁전, Kunstkamera, Menshiikov Palace, St. Petersburg의 Twelve Colleges 건물이 만들어졌습니다. 이 시기와 후기에 만들어진 겨울 궁전, Tsarskoye Selo, Peterhof, Smolny 수도원, Stroganov 궁전의 앙상블은 바로크 양식으로 장식되어 있습니다. 모스크바에서 이들은 Yakimanka의 대천사 Gabriel과 John Warrior의 교회이며, 크렘린의 아스날 안뜰 정문은이 기간의 특징적인 요소로 장식되어 있습니다. 지방 도시의 중요한 대상 중 카잔의 Peter and Paul Cathedral에 주목할 가치가 있습니다.

18세기 중반. 바로크와 로코코

표트르 1세의 죽음은 국가에 큰 손실이었음에도 불구하고 그 시기의 도시 계획과 건축 발전에 더 이상 큰 영향을 미치지 않았습니다. 외국인의 감독하에 상트 페테르부르크에서 일하는 러시아 건축가는 경험을 채택하고 고국으로 돌아가고 유학을 보냈습니다. 당시의 나라는 강력한 인력을 보유하고 있었습니다. 그 기간의 주요 러시아 건축가는 Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank 등이었습니다.
이 시대의 스타일 특징은 로코코라고 불리며 바로크와 신흥 고전주의가 결합된 것입니다. 당당함, 자신감을 보여줍니다. Rococo는 그 당시의 인테리어 솔루션에 더 일반적입니다. 건물을 짓는 과정에서 바로크의 화려함과 웅장함이 여전하며, 고전주의의 엄격하고 단순한 특징도 나타나기 시작한다.
Peter의 딸 Elizabeth의 통치와 일치하는이 기간은 Rastrelli의 아들로 특징 지어졌습니다. 러시아 문화를 접한 그는 그의 작품에서 궁전 건축의 화려함과 사치뿐만 아니라 러시아의 성격, 러시아의 자연에 대한 이해를 보여주었습니다. 동시대의 Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky의 작업과 함께 그의 프로젝트는 18세기 러시아 건축의 역사에 유기적으로 맞습니다. Rastrelli의 가벼운 손으로 돔형 구성이 수도뿐만 아니라 다른 러시아 도시에도 나타나기 시작하여 점차 첨탑 모양의 도시를 대체했습니다. 그의 궁전 앙상블의 화려함과 범위는 러시아 역사상 유례가 없습니다. 그러나 모든 인정과 사치에도 불구하고 Rastrelli와 그의 동시대 사람들의 예술은 오래 가지 못했고 18 세기 후반에 고전주의의 물결로 대체되었습니다. 이 기간 동안 상트페테르부르크의 새로운 마스터 플랜과 모스크바의 재개발 프로젝트인 가장 야심찬 프로젝트가 만들어졌습니다.

18세기 말. 고전주의

18 세기 후반의 러시아 건축에서는 새로운 방향의 특징이 나타나기 시작했으며 나중에 러시아 고전주의라고 불립니다. 세기말까지 고전주의는 예술과 건축의 주요 방향으로 확고히 자리 잡았습니다. 이 추세는 고대 형태의 심각성, 단순함 및 디자인의 합리성이 특징입니다. 상트페테르부르크와 그 주변을 가득 채운 바로크 양식의 건물과 달리 고전주의는 당시 모스크바 건물에서 가장 많이 나타났습니다. 많은 것 중에서 Pashkov 집, 상원 건물, Tsaritsyn 단지, Golitsyn 집, Razumovsky 궁전은 건축에서 고전주의의 가장 눈에 띄는 사례로 간주됩니다. 당시 상트페테르부르크에는 Tauride Palace, Alexander Nevsky Lavra, Marble Palace, Hermitage, Hermitage Theatre, Academy of Sciences가 건설되고 있었습니다. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky 및 기타 많은 사람들은 정당하게 당시의 뛰어난 건축가로 간주됩니다.
18 세기의 기간에는 Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, 현재 Lomonosov, Tsarskoye Selo, 현재 Pushkin 등 당시의 많은 지방 도시에 영향을 미친 변화도 포함됩니다. Petrozavodsk, Taganrog, Yekaterinburg 및 기타 많은 도시는 18세기에 생겨났으며, 그 도시는 그 당시와 그 이후에 러시아 국가의 중요한 산업 및 경제 중심지가 되었습니다.

러시아 건축가 XVIII-XX 세기. (전기 메모)

(1733-1768)

러시아 예술의 여러 재능있는 대표자를 준 농노 가족 Count Sheremetev에서. 궁 관리의 아들. 견습생 및 나중에 조수. Fontanka (소위 Fountain House)에 Sheremetevs의 St. Petersburg 부동산 건설에 참여했습니다. 1750년대 중반부터. 1767년까지 그는 Sheremetev Kuskovo 부동산에서 일했고 공원과 공원 정자를 만들었습니다. 그 중 대부분은 살아남지 못했습니다.

마을 신부의 아들. 처음에 그는 "팀"에서 공부한 다음 모스크바 대학에서 공부했습니다. 1755년부터 상트페테르부르크에서 - 성 니콜라스 대성당 건설의 학생이자 조수입니다. 예술 아카데미가 설립될 때부터 공부했습니다. 아카데미를 졸업한 후 그는 연금 수급자로 프랑스와 이탈리아로 보내져 교육을 받았습니다. 그는 파리 아카데미에서 Ch. de Vailly와 함께 공부했습니다. 이탈리아에서 살면서 일했습니다. 그는 피렌체와 볼로냐의 아카데미 회원인 로마 아카데미의 교수직을 가졌습니다. 1765년에 그는 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. Yekateringof 프로젝트 경쟁에 참여하여 학자 칭호를 받았습니다. 그는 포병 부서의 건축가로 근무했습니다. 1767년에 그는 모스크바로 파견되어 크렘린의 건물을 정리했습니다.

그가 만든 그랜드 크렘린 궁전의 장대한 프로젝트는 구현되지 않았지만 러시아의 도시 계획의 고전적인 원칙 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 크렘린에서 작업하는 동안 젊은 고전주의 건축가 학교(,)는 Bazhenov를 중심으로 발전했으며 Bazhenov의 아이디어를 더 독립적인 작업으로 발전시켰습니다.

Tsaritsyn의 궁전 단지인 또 다른 장대한 작업으로 건축가도 실패했습니다. 환상적인 러시아 고딕 양식으로 지어진 Catherine II는 궁전을 좋아하지 않았고 완성되지 않았으며 Bazhenov 자신은 호의를 잃었습니다. Bazhenov가 프리메이슨 활동과 관련된 Paul I의 즉위와 함께 건축가는 상트 페테르부르크로 초대되었고 국가 평의원 계급과 함께 예술 아카데미의 부회장으로 임명되었습니다. 그러나 Bazhenov의 마지막 프로젝트인 Mikhailovsky Castle은 V. Brenna에 의해 완전히 재설계되었습니다.

러시아 고전주의의 창시자이자 열정적인 선전가, 밝은 성격과 비극적 인 창조적 운명을 가진 마스터.

대부분의 F. Karzhavin과 공동으로 제작한 건축 이론 분야의 작품으로 유명합니다. 주인의 그래픽 유산은 매우 크지 만 많은 경우 그의 저자에 대한 질문은 열려 있습니다.

주요 작품 : 모스크바 - Pashkov 부동산, Yushkov와 Prozorovsky의 집, 슬픈 어머니 교회의 식당과 종탑; 궁전 복잡 한 Tsaritsyno 모스크바 근처, 마을에 있는 교회. 모스크바 근처와 마을의 Bykovo. Znamenka (탐보프 지방); 20세기 중반까지 상트페테르부르크. 그는 Liteiny Prospekt(보존되지 않음)에 있는 지방 법원 건물인 Mikhailovsky Castle의 경비원으로 인정되었습니다.

(I860-1918년에서 1923년 사이)

오데사에서 태어났다. 키시나우 체육관에서 교육. 1885년에 그는 토목 공학 연구소를 졸업했습니다. 그는 내무성 건설 위원회에서 본궁 행정 보좌관으로 일했습니다. 그는 주로 Eliseev 가족을 위해 개인 명령을 수행했습니다. St. Petersburg, Moscow, Nizhny Novgorod, Revel을 위해 설계되었습니다. 모더니스트 대표. Baranovsky의 출판 활동은 매우 중요합니다. 그는 여러 권의 "19세기 후반 건축 백과사전"을 편집했습니다. 잡지 "Builder"를 발행했습니다. 그는 "토목 학회 전 학생 활동 기념일 컬렉션"을 출판했습니다.

절충주의의 가장 재능 있고 다작의 대표자 중 한 명인 그는 주로 르네상스 스타일로 일했습니다.

주요 작품: 상트페테르부르크의 Buturlina, Kochubey, Pashkov(나중에 Appanages 부서)의 저택, 도시 인근의 Mikhailovka 및 Znamenka의 궁전 및 공원 앙상블; 상트 페테르부르크의 Moika에 개혁 교회 프로젝트 (D. Grimm에 의해 건축, 20 세기에 재건); 헬싱포르스와 드레스덴의 정교회.

브레나 빈첸조(Vikenty Frantsevich)(1747-1820)

러시아어 서비스에서 이탈리아어. 피렌체에서 태어났다. 1766-1768년. 로마에서 Pozzi와 함께 드로잉과 회화를 공부한 후 파리에서 건축을 공부했습니다. 그는 로마에서 고대 기념물의 발굴과 연구에 종사했습니다. 골동품 카메오 앨범을 출판했습니다. 1776년에 그는 폴란드의 거물인 S. Potocki를 만나 장식가로서 처음에는 로마에서, 1780년부터는 폴란드에서 그의 명령을 수행했습니다. 1772년 그는 유럽을 여행하던 차레비치 파벨 페트로비치를 만났고, 1783년 그의 초청으로 러시아에 왔다. 처음에는 파블로프스크에서 장식가로, 1789년부터는 건축가로 일했습니다. Paul I이 왕위에 오른 후-국무원 계급을 가진 법원 건축가. 좋아하는 건축가

바울은 모든 건물에 참여했습니다. 1802년 폴이 살해된 후 그는 작센으로 떠났다. 드레스덴에서 사망.

브레나는 본질적으로 낭만적입니다. 그의 건물은 완전히 개별적입니다. 건축가는 인테리어에 많은 관심을 기울였습니다. Pavel Brenna가 가장 좋아하는 사람으로서 그는 그의 이름과 관련된 대부분의 사람들의 운명을 공유했으며 19세기에 거의 잊혀졌습니다. XX 세기에만. Brenna의 이름은 러시아에서 가장 큰 건축가들 사이에서 그 자리를 차지했습니다. Brenna의 학생과 조수 중에는.

주요 작업: Pavlovsk 궁전의 구조 조정 및 실내 장식 및 공원 배치; 가치나 궁전의 구조 조정 및 실내 장식 및 파빌리온 건설과 함께 공원 계획; 오벨리스크 "Rumyantsev에서 승리", 파빌리온이 있는 Mikhailovsky 성 및 도시의 인접 부분 레이아웃.

(1798-1877)

조각가인 예술 아카데미 교수의 집안에서 상트페테르부르크에서 태어났다. 1810년부터 1820년까지 Mikhailov 형제와 함께 아카데미에서 공부했습니다. 아카데미를 졸업한 후 성 이삭 대성당 건축 위원회에서 일했습니다. 그는 The Society for Encouragement of the Arts의 출판물을 위해 건축 풍경을 그렸습니다. 1822년 화가인 동생과 함께 그는 연금 수급자로 이탈리아로 파견되었습니다. 1826-1829년. 그는 파리에 살면서 고대 온천의 측정치를 출판했습니다. 1829년 그는 러시아로 돌아왔다. 1830년부터 그는 학자였으며 1832년부터 생이 끝날 때까지 아카데미 건축학부 교수로 있었다.

초기 절충주의의 선두 주자 중 한 명. 그는 변함없는 비율 감각과 좋은 취향으로 다양한 스타일로 작업했습니다. 예술 아카데미 개혁의 참가자 중 한 명인 저명한 교사가 수행했습니다. 뛰어난 화가, 수채화 초상화의 대가.

주요 작품 : 상트 페테르부르크 - Mikhailovsky 극장 (A. Kavos가 재건), Nevsky Prospekt의 성 베드로와 바울의 루터교 교회, 궁전 광장의 경비대 본부 건물, 재건 및 인테리어 대리석 궁전과 그에 딸린 사무실 건물, 복원 1837년 화재 이후 겨울 궁전, Pulkovo 천문대, Pargolovo의 교회, Samoilova "Count Slavyanka"의 영지 건물, Wittgenstein 영지의 영묘 교회 드루즈노셀리.

(1801 -1885)

목수의 가정에서 모스크바에서 태어났습니다. 1816년에 그는 D. Gilardi에게 견습생이 되었습니다. 모든 건설에 참여했습니다. Gilardi의 추천으로 그는 1830년에 학자 칭호 경쟁에 참가하여 그것을 받았습니다. 1828년부터 그는 1836년부터 그 책임자인 모스크바 건축 학교에서 일했습니다. 1834년에 그는 모스크바 총독 아래 특별 임무의 관리로 임명되었으며 실제로 모스크바의 수석 건축가가 되어 그 자리를 대신했습니다. 1838-1839년. 해외 여행을 갔다. 나중에 모스크바로 변형 된 미술 수업의 창시자 중 한 명

회화, 조각 및 건축 학교. 모스크바 건축 학회의 창립자이자 초대 회장 - 1869). 1880년에 그는 디자인과 사회 활동에서 은퇴했습니다. 모스크바에서 사망.

겸손한 재능을 소유한 Bykovsky는 열정적이고 일관된 건축 개혁가였습니다. 그는 고전주의가 구식이라는 것을 알고 모든 시대와 민족의 건축 유산을 사용하여 절충주의의 확산에 기여한 새로운 스타일을 만들기 위해 노력했습니다.

주요 작품: 모스크바 근처의 Marfino 사유지; 모스크바, Golitsyn 통로, 모스크바 증권 거래소 건물 (존재하지 않음), Milyutinsky per의 Loris-Melikov 집. 그리고 gr. Vozdvizhenka, Gorikhvostovsky 및 Khamovnichesky의 친절한 집에 Sheremetev, Pokrovka의 트리니티 교회, Ivanovsky 수도원, Strastnoy 및 Nikolsky 수도원의 종탑; Nikolaevsky 다리 근처 상트페테르부르크에서 Vonlyarlyarskys의 집.

발렌-(1729-1800)

러시아 복무 중인 프랑스인. 유명 건축가의 조카이자 제자. 파리에서 공부했습니다. 1750-1752년. 이탈리아에서 살았다. 1759년 Mr.는 gr. 새로 설립된 예술 아카데미(Academy of Arts)의 건축 교수로 러시아로 건너갔다. 그는 상트페테르부르크에서 (혼자 및 함께) 많은 일을 했습니다. 그는 또한 모스크바와 Pechera의 부동산에서 일했습니다. 1766-1767년. 치료를 위해 프랑스로 갔다. 러시아로 돌아온 후 그는 거의 건축을 하지 않았고 주로 예술 아카데미에서 강의했습니다. 1775년 그는 은퇴하고 고국으로 떠났다.

대규모 건물과 정교함의 미묘함 및 세부 사항의 비례성을 능숙하게 결합한 초기 고전주의를 훌륭하게 대표합니다.

주요 작품 : 상트 페테르부르크 - 예술 아카데미 (분명히 Neva의 주요 정면 만), New Holland 선박 목재 창고 (외관, 건물 자체는 Chevakinsky가 지음), St. Petersburg 교회 Nevsky Prospekt의 Catherine, Small Hermitage(소위 Lamottov 파빌리온, 내장), Gostiny Dvor(Rinaldi 이후 완성), Moika의 Chernyshev 백작 궁전(Marinsky 궁전 부지에 있음), 교회 및 궁전 Pochep (Bryansk 지역).

(1759-1814)

백작의 농노 가족 출신(일부 가정에 따르면 그의 사생아). 처음에 그는 Tyskor Monastery의 아이콘 페인팅 워크샵에서 아이콘 화가 G. Yushkov에게 배웠습니다. 1777년 그는 모스크바로 옮겨 그곳에서 일했고 1779년부터 상트페테르부르크의 스트로가노프 가문에서 살았다. 1781년에 파벨 스트로가노프(Pavel Stroganov)와 그의 스승 롬(Romm)과 함께 러시아 전역을 여행했습니다. 1785년에 그는 "무료"를 받았습니다. 1786년부터 그는 Romm에서 Stroganov와 함께 스위스와 프랑스에서 해외에서 살았습니다. 1790년에 그는 러시아로 돌아와서 일했습니다. 1794년 그는 예술 아카데미에 "임명"되었습니다. 1797년부터 - 원근법 학자의 직위에서 1800년부터 그는 아카데미에서 가르쳤습니다. 1803년부터 - 교수. 고전주의의 훌륭한 대표자. 카잔 대성당 디자인 경쟁에서 우승한 그는 맛, 비례, 우아함 및 웅장함에서 전례가 없는 독창적인 건물을 만들었습니다. 상트페테르부르크 및 그 주변의 주요 작품: Stroganovs 궁전 내부의 구조 조정, Novaya Derevnya의 Stroganovs dacha(보존되지 않음), Kazan 대성당 및 광장을 둘러싸고 있는 격자, Mining 연구소, Pavlovsk Palace의 내부, Pavlovsk의 Pink Pavilion, Pulkovo Hill의 분수.

(1834-1873)

상트페테르부르크 출생. 그는 Corps of Pages에서 교육을 받았습니다. 1852년에 그는 예술 아카데미에 들어갔고, 1861년에 금메달을 땄습니다. P. Gemilian의 건설 사업에서 개선되었습니다. 1863-1868년. 해외 은퇴 여행을 하고 있었다. 독일, 프랑스, ​​이탈리아를 방문했습니다. 세계 박람회 기간 동안 파리에 있었습니다. 상트페테르부르크로 돌아온 그는 솔트 타운의 전 러시아 제조소 전시회 건설에 참여했습니다. 1871년부터 그는 모스크바에서 일했습니다. 그는 S. Mamontov를 위해 많은 것을 디자인했습니다.

그의 짧은 생애와 소수의 건물(대부분은 살아남지 못함)에도 불구하고 Hartmann은 러시아 건축의 역사에서 특별한 위치를 차지합니다. 그 남자는 의심할 여지 없이 재능이 있고 뛰어난 제도가이며 건축에서 유사 러시아("누룩이 들어간") 아이디어의 구현으로 악명을 얻었습니다(그에 대해 사과하는 기사를 쓴 사람).

게스테 윌리엄(바실리 이바노비치)(1763-1832)

러시아어 서비스에서 스코틀랜드. 그는 Tsarskoye Selo의 도시 건축가였습니다. 1808년 그는 마스터 플랜을 작성했습니다. 1810년부터 그는 실제로 러시아의 모든 도시 계획을 이끌었습니다. 그의 지도력하에 모스크바, 키예프, 빌나, 스몰렌스크, 비야트카, 예카테리노슬라프, 사라토프, 펜자, 크라스노야르스크, 슐리셀부르크, 톰스크, 우파, 지토미르 개발을 위한 마스터 플랜이 작성되었습니다. 그는 지역 측량사들이 수집한 하위 기반에서 작업한 최초의 사람 중 한 사람이었습니다.

(1808- 1862)

Nizhny Novgorod 지방의 Patashov시에서 공장 관리자의 가족으로 태어났습니다. 1823년부터 니즈니노브고로드에서, 1826년부터는 상트페테르부르크에서 관리로 일했습니다. 1827년 그는 은퇴하고 예술적 수공예품(표지판과 라벨에 색칠하기)에 종사했습니다. 그는 Svinin의 출판물에서 공동 작업을 했으며 그와 함께 북부 및 중부 러시아를 여행하면서 고대 건축물의 기념물을 스케치했습니다. 그런 다음 그는 모스크바에서 Gilardi와 함께 공부했으며 1829년부터 상트페테르부르크의 Mikhailovsky 극장 건설을 위해 일했습니다. 1834년부터 1837년까지 그는 자비로 독일, 이탈리아, 스위스를 여행했습니다. 1838년부터 - 학자. 화재 후 겨울 궁전 복원에 참여했습니다. 1843년부터 그의 삶이 끝날 때까지 - 내무부의 건축가. 1845-1847년에 그는 러시아 명령 챕터의 건축가였습니다. 원근법 수업의 예술 아카데미 교수. 상트페테르부르크에서 사망.

19세기 후반 '러시안 스타일'의 창시자로 일생 동안 큰 인기를 누렸던 건축가.

주요 작품: Valaam Spaso-Preobrazhensky 수도원의 여러 건물(교회, 호텔, 상수도 시설 등); Trinity-Sergius 사막의 교회, 예배당 및 세포; 상트 페테르부르크 - 많은 주거용 건물, Fontanka의 Trinity-Sergius Desert 안뜰 (재건); Suzdal에 있는 Pozharsky 왕자의 무덤; Staraya Ladoga, Helsingfors, Suzdal, Nice에 있는 교회와 대성당.

(1782-1868)

토지 소유자의 농노에서. 1804년에 그는 "공짜"를 받았고 견습생으로 주어졌고 그의 가족에서 자랐습니다. 그런 다음 그는 F. Camporesi와 함께 크렘린 건물을 탐험하는 동안 학교에서 공부했습니다. D. Gilardi와 함께 그는 1812년 화재 이후 모스크바 복원에 참여했습니다. 1808년부터 죽을 때까지 그는 모스크바 고아원 부서에서 건축가였습니다.

G. Quarenghi의 작품에 영향을 받은 고전주의의 대표자는 말년에 절충주의에 경의를 표했습니다.

D. Gilardi와 공동으로 만든 건물을 제외한 주요 건물: Prechistenka의 Lopukhin 및 Khrushchev-Seleznevs 집; 모스크바 근처의 Olsufievs' 부동산 Ershovo에 있는 삼위일체 교회(보존되지 않음), Vagankovsky 및 Pyatnitsky 묘지에 있는 교회(아마도).

(1823-1898)

상트페테르부르크 출생. 그는 성 베드로 개혁 교회의 학교에서 공부했습니다. 1842-1846년. 예술 아카데미에서 공부했다. 1849년에 그는 트랜스코카서스의 건축 기념물을 연구했고, 그곳에서 1852년에 그는 콘스탄티노플과 그리스를 통해 유럽으로 연금 수급자를 여행했습니다. 1855년에 그는 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 1855년부터 - 예술 아카데미의 교수이자 건축학과의 학장. 그는 또한 Institute of Civil Engineers에서 가르쳤습니다. 군사 공학 위원회 위원, 황실의 수석 건축가. 그리고 손자 German Germanovich - 잘 알려진 건축가, 이론가 및 건축 역사가.

비잔틴 건축과 Transcaucasian 중세 건축의 가장 큰 전문가. 그는 주로 상트 페테르부르크뿐만 아니라 Tiflis, Chersonese, Nice, Copenhagen, Lugano, Geneva에 지었습니다.

(1762-1823)

정원사 프린스의 아들인 농노. Trubetskoy는 그의 집에서 일류 교육을 받았습니다. 분명히 그는 포병 및 공학 생도 군단의 예술 학교에서 공부했습니다. 1782년부터 그는 같은 건물에서 토목 건축 과정을 가르쳤습니다. 1784년에 그는 1790년에 건축가 칭호인 "무료"를 받았습니다. 1785년부터 - 건축학 학자. 1796년에는 공병부로, 1798년에는 포병부로 옮겼다. 그는 건축가이자 군사 엔지니어로 일했습니다.

1812년부터 시력이 나빠져 포병부 기록보관소장으로 자리를 옮겼다. 1814년부터 - 예술 아카데미 교수. 1816년 마침내 시각 장애인 Demertsov는 은퇴했습니다.

상트 페테르부르크의 주요 작품 : Vasilevsky 섬에 엔지니어링 (나중에 두 번째) 생도 군단 건설, Semenovsky 및 Izmailovsky 연대 막사 (함께), Preobrazhensky 연대 막사, 교회 Liteiny pr.과 st.의 모퉁이에 있는 St. Sergius the Wonderworker. 모스크바 기차역 맞은편에 있는 차이코프스키와 주님의 상징 교회(둘 다 보존되지 않음).

(1766-1815)

모스크바에서 태어나 살았다. 1733년에 그는 크렘린 건물을 탐험하는 동안 건축 학교에 들어갔고, 2년 후에는 크렘린 건물을 탐험하는 동안 카자코프의 조수가 되었습니다. 1804년부터 그는 크렘린 건설 원정대의 학교를 이끌었고 1814년부터 크렘린 응접실의 감독이 되었습니다.

주요 작품: Lefortovo의 군사 병원, 모스크바 근처의 Lyublino 사유지의 본관, 크렘린의 무기고 박물관 건물(보존되지 않음), Gostiny Dvor의 건설 관리(Quarenghi가 설계), St. Nicholas Church in 마을. 모스크바 근처의 차레보.

(1698-1740년경)

고귀한 아이들에게서. Peter I가 이탈리아에서 공부하기 위해 보냈습니다. 1716년부터 1723년까지 그는 Seb. 치프리아니와 Fr. 보로미니. 귀국 후 그는 모스크바 근처의 프레오브라젠스키에 있는 궁전 디자인 경쟁에 참여했습니다. Eropkin의 프로젝트가 수락 및 구현되었습니다(변경 사항 포함). 1737년에 그는 Hof-Bauintendant 및 대령의 계급과 함께 "상트페테르부르크 건물 위원회"의 수석 건축가였습니다. 상트페테르부르크 최초의 실제 마스터 플랜의 수장. 그는 도시의 영토를 배수하고 제방을 강화하는 데 종사했습니다. 러시아 최초의 건축 및 건설 논문 "건축 탐험의 위치"와 함께 편집되었습니다. 그는 A. Palladio의 논문 "건축에 관한 네 권의 책"의 개별 장을 번역했습니다. 그는 "Bironism"에 반대하는 내각 비서 그룹과 이야기하고 처형되었습니다.

Eropkin의 건물은 보존되지 않았습니다. 그는 모스크바 근처 Glinka에 있는 Bruce의 저택으로 알려져 있습니다.

(1799-1851)

지주 가족으로 쿠르스크 지방에서 태어났습니다. 1806년부터 1821년까지 그는 예술 아카데미에서 회화를 공부했고 지난 6년 동안 건축을 공부했습니다. 그는 금메달로 졸업하고 아카데미에서 가르쳤으며 키예프에서 발굴 작업에 참여했습니다. 1827년부터 그는 로마에서 연금수급자로 살았다. 1835년 그는 그리스와 소아시아를 여행하고 콘스탄티노플을 방문했습니다. 1840년에 그는 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 1840년부터 그는 학자, 1842년부터 아카데미의 명예 자유 장군(명예 학자), 1844년부터 아카데미의 교수가 되었다. "황실 폐하의 내각"의 건축가.

초기 절충주의의 특징적인 대표자. 가장 교육받은 러시아 건축가 중 한 명. 우수한 차트.

주요 작업: Leo von Klenze의 프로젝트에 따른 New Hermitage와 함께 건설, St. Isaac's 고속도로에 국유부 건물, 겨울에 Gostiny Dvor 맞은편 Duma Line에 있는 시의회, St. George's Hall 궁전. Yefimov가 지은 대부분의 교회 건물은 살아남지 못했습니다.

Gilardi (Giliardi) Domenico (Dementiy Ivanovich) (1785-1845)

스위스에서 온 이탈리아어. 모스크바 제국 스타일의 가장 밝고 가장 다작의 주인 중 한 명. Gilardi 가족의 8명의 건축가와 석조 장인이 모스크바에서 일했습니다. - 건축가 I. "D. Gilardi의 아들, Montagnola에서 태어났습니다. 1796년부터 그는 모스크바에 살았고, 1799년부터 - St. Petersburg에서 Skopi의 예술 아카데미에서 그림을 공부했습니다. 1803년에 그는 이탈리아로 떠났습니다. 밀라노 아카데미 졸업 이탈리아에서 건축 기념물 연구 1810년 모스크바로 귀환 그는 모스크바에 많은 건물을 짓고 모스크바 인근에 부동산을 지었습니다 질라르디 활동의 전성기는 1812년 화재 이후 모스크바 복원과 관련이 있습니다. 그는 이탈리아로 떠났고 밀라노에서 사망했습니다.

주요 작업은 화재 후 대학의 복원, Solyanka의 이사회 건물, Prechistenka의 Khrushchev 집, Kudrin의 과부 집, Catherine's Square의 Catherine 학교입니다. (모두 함께) Zemlyanoy Val에 있는 Usachevy Naydenovs의 재산, Suvorovsky Boulevard에 있는 Lunins의 집, Povarskaya Street에 있는 Gagarin의 집, Prince의 재산에 있는 Horse Yard 단지. 골리친 쿠즈민키.

(1867-1959)

핀스크(벨로루시) 출생. 1887-1898년. 워크샵에서 예술 아카데미에서 공부했으며 같은 해 건설 현장에서 보조 건축가로 많이 일했습니다. 1900년부터 그는 모스크바의 스트로가노프 학교에서 가르쳤다. 르네상스 건축을 공부한 이탈리아와 영국을 반복적으로 여행했습니다. 그는 러시아 건축을 공부했습니다. 그의 작업에서 그는 자신이 만든 건축 조화 이론을 일관되게 구현했습니다.

저명한 건축가, 고전 건축의 뛰어난 연구원, 이론가, 현대 건축에서 고전 유산을 마스터한다는 아이디어의 추종자 학교를 만든 예외적으로 재능있는 교사. 그의 주요 활동은 혁명 이후 시대에 속합니다.

혁명 이전의 주요 작품: 인종 협회의 집, Spiridonovka의 Tarasov 맨션, 모스크바 Vvedenskaya Square의 Nosov 맨션.

(1821-1891)

쿠르스크 지방에서 태어났다. 1842년에 그는 철도 공병대를 졸업했습니다. Nikolaev 철도의 연구 및 설계를 수행했습니다. 구조 역학에 대한 많은 작품의 저자. 그는 격자 구조의 이론과 계산에 종사했습니다.

1877년부터 - 철도부 철도부 국장, 엔지니어링 및 기술 설계를 감독하는 기술 검사 위원회 위원장: 다수의 국제 회의 회원. 데미도프상 수상. 실제 주 의회 의원, 주요 엔지니어, 교량 건설 국립 학교의 설립자로서 새로운 건축물을 건축에 도입하는 데 영향을 미쳤습니다.

주요 작품: 상트페테르부르크의 Peter and Paul 대성당 첨탑 재건(금속 구조); 모스크바-쿠르스크 철도의 오카를 가로지르는 다리인 유명한 Verebiysky 다리를 포함한 Nikolaev 철도의 모든 다리; Mariinsky 시스템의 수로 재건.

(? - 1727)

분명히 우크라이나에서 모스크바에 도착했습니다. 교리와 초기 작품에 대한 정보가 없습니다. 그는 나무 조각 작업실을 가졌습니다. 1707년부터 - 모든 러시아 교회 그림의 감독관. 러시아 바로크의 첫 번째 대표자. Zarudny의 작업장은 "남부 바로크"의 형태로 많은 iconostasis를 소유하고 있으며 그 중 St. Petersburg에 있는 Peter and Paul 대성당의 iconostasis가 가장 유명합니다.

모스크바에서는 Zarudny의 작품 하나만 신뢰할 수 있습니다. Chistye Prudy의 대천사 Gabriel 교회, 소위 "Menshnkov Tower"입니다. 그는 Menshikov 타워와 스타일이 유사한 여러 작품으로 인정 받고 있습니다. Novobasmannaya Street의 Peter and Paul 교회, Yakimanka의 John Warrior 교회, Bersenevskaya 제방의 서기 Averky Kirillov의 방.

Zakharov Andreyan Dmitrievich (1761-1811)

장교 집안에서 상트페테르부르크에서 태어났다. 1767년 그는 예술 아카데미의 미술 학교 학생으로 임명되었습니다. 1776년 그는 건축 수업으로 옮겼다. 그는 분명히 1782년 그는 큰 금메달로 아카데미를 졸업하고 연금 수급자로 파리로 보내져 함께 공부했습니다. 창의성은 Zakharov에게 큰 영향을 미쳤습니다. 1786년에 그는 상트페테르부르크로 돌아와 예술 아카데미에서 생을 마감할 때까지 가르쳤습니다. 부교수. 그는 러시아에서 가장 큰 건축 권위자였으며 수도와 지방의 대부분의 프로젝트가 그의 전문 지식을 거쳤습니다. 해군성 부서의 수석 설계자로서 그는 상트페테르부르크의 여러 지역에 대한 계획 솔루션을 만들었습니다. 그는 고전주의의 놀라운 건축 기념물인 해군성(세 번째)의 창시자로서 역사에 기록되었습니다. Chernigov에 있는 Admiralty와 Civil Governor's House를 제외하고 Zakharov의 작품은 보존되지 않았습니다. 주요 내용은 다음과 같습니다. Kronstadt의 St. Andrew's Cathedral; Galernaya 항구 (완료되지 않음), Proviantsky 섬 및 St. Petersburg의 Vyborg 측 해양 병원 영토 개발.

(1688-1743)

모스크바에서 태어났다. 그는 무기고에서 공부했습니다. 1709년부터 상트페테르부르크에서; 관청에서 이탈리아어를 공부했다. 1710년부터 Peter I의 명령으로 그는 D. Trezzini의 조수이자 제자로 임명되었습니다. 1719년부터 그는 석조 건축 금지령 폐지와 관련하여 모스크바의 발전을 감독했습니다. 1720년에 그는 학생에서 게젤로 옮겼습니다. 1720-1722년. Revel에서 Yekaterinenthal(Kadriorg) 건설에 대해 N. Michetti의 조수로 일했습니다. 1723년 그는 스톡홀름으로 출장을 갔다. 1723년부터 그는 궁정의 명령에 따라 상트페테르부르크에서 일했습니다. 1724년 그는 건축가 칭호를 받았다. 1740년 P. Yeropkin이 처형된 후 그는 "성 위원회", "건물에 지원하는 다양한 미술 대가의 지위", "건축 아카데미에 관하여"에 두었습니다. 1741년부터 그는 Elizaveta Petrovna의 궁정 건축가로 일했습니다. Trezzini와 함께 Peter I의 주요 건축 계획을 구체화 한 St. Petersburg의 첫 번째 러시아 건축가. 그는 St. Petersburg, Tsarskoye Selo 및 모스크바에서 일했습니다. 1742년에 그는 대령의 계급을 받았다. 건축 "팀"이 있었습니다. Zemtsov의 작품 중에서 St. Simeon과 Anna의 St. Petersburg 교회가 보존되었습니다(부분적으로 재건됨).

이바노프-(1865-1937)

보로네시에서 태어났다. 그는 Voronezh 실제 학교에서 자랐습니다. 1883-1888년. 상트페테르부르크에 있는 토목 공학 연구소에서 공부했습니다. 금메달로 졸업했습니다. 독일, 오스트리아, 스위스를 여행했습니다. 귀국 후 그는 내무부의 기술 건설 위원회에 배정되었습니다. 1889년부터 그는 모스크바에서 거주하며 일했으며 1890년부터 그는 모스크바의 도시 건축가였습니다. 모더니스트 대표.

주요 작품: 모스크바 상인 클럽(현 레닌 콤소몰 극장), 안과 병원 건물. Botkin, 칼루가 고속도로에 있는 제2시립병원, 병원. Helmholtz on Sadovaya, 모범적인 어린이 병원, 도시 고아원 건물.

(1738-1812)

모스크바에서 태어났다. 그는 건축 학교에서 공부했습니다. 1763-1767년. 트베르에서 일했다. 그는 그랜드 크렘린 궁전 설계의 조수였습니다.

러시아에서 처음으로 그는 넓은 범위의 돔과 천장을 위한 구조를 만들었습니다. 1792년부터 그는 크렘린 건물을 탐험하는 동안 건축 학교를 이끌었습니다. 학생 :, F. Sokolov 및 기타 건설 무역 학교 ( "School of Stone and Carpentry") 조직을위한 프로젝트 초안 작성. 그는 모스크바의 일반 및 정면 계획 작성을 감독했으며, 그와 관련하여 조수와 함께 18세기 후반의 대부분의 모스크바 주택 도면이 포함된 특정 및 민간 건물의 그래픽 앨범 30장을 완성했습니다. 고전주의의 창시자이자 가장 위대한 거장 중 한 명. 고전적인 모스크바의 모습을 정의하는 대부분의 건물의 저자.

주요 작품: Petrovsky (Travel) 궁전, 유명한 돔형 홀이 있는 크렘린의 상원 건물, Philip the Metropolitan 교회, Golitsyn 병원, 대학 건물, 귀족 의회의 집, Rubin, Baryshnikov의 집, 모스크바의 Demidov, Smolensk 지방의 Nikolsko Pogorely 부동산에 있는 교회와 영묘.

카메론 찰스 (1743-1812)

러시아어 서비스에서 스코틀랜드. 건축가의 부유한 집안에서 태어났다. 그는 아버지와 함께 독학으로 공부했습니다. 1767년부터 그는 로마에 살면서 고대 기념물을 연구하고 측정했습니다. 영국으로 돌아온 그는 1772년 런던에서 출판된 『로마인들의 목욕』이라는 책을 집필했습니다. 1779년에 그는 러시아에 도착했습니다. 그는 Tsarskoye Selo와 Pavlovsk의 건축가였습니다. 1796년부터 그는 은퇴했다. gr에서 일했습니다. 바투린에서. 1802년부터 그는 Admiralty Colleges의 수석 건축가였습니다. 1805년부터 은퇴. Cameron은 법원에서 연금을 받았지만 자유 예술가로 등록되어 계급이 없었습니다. 앞서 언급한 "Thermes of the Romans" 외에도 여러 판화 앨범이 출시되었습니다. Felten의 음모 덕분에 예술 아카데미의 학자가 되려는 Cameron의 시도는 실패했습니다.

고전주의의 밝고 개별적인 대표자, 최고의 인테리어 대가이자 러시아 건축 역사상 가장 뛰어난 제도가 중 한 명.

주요 작품: Tsarskoe Selo의 Grand Palace에 있는 Catherine II의 냉탕, 마노 방, Cameron Gallery, 국영 아파트 및 개인 실; 궁전 다. Baturin에서 (파괴됨); 파블로프스크의 궁전과 공원.

Quarenghi (Gvarengi) Giacomo (1744-1817)

이탈리아 베르가모 근교의 고귀한 가문에서 태어났다. 그는 베르가모에서 Tiepolo의 학생인 J. Reggie와 함께 그림을 공부했습니다. 이탈리아 여행. 로마에서 그는 처음에 성 베드로와 함께 회화를 공부한 다음 건축을 공부했습니다. Poudv et al.은 A. Palladio의 영향을 받았습니다. 임 고귀한 친구와 후원자. 그는 이탈리아와 영국에서 많이 일했습니다. 1799년 그는 예카테리나 2세의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다. 1998년 궁정 건축가로 일하기 시작했다.

Peterhof, 그 다음 수도에서. XVIII 세기의 가장 유명한 건축가 중 한 명. 천재 화가. 그는 상트페테르부르크의 주요 기념물에 대한 스케치를 남겼습니다. 세 명의 황제 아래에서 일했습니다. 그는 모스크바와 지방에 많이 지었습니다. 1805년부터 그는 예술 아카데미의 자유 회원이 되었습니다. 1788-1800년에 그는 예루살렘의 성 요한 기사단(몰타어) 챕터의 건축가였습니다. 1810년에 그는 고국을 방문하여 승리의 환호를 받았습니다.

1814년에 그는 세습 러시아 귀족과 성 베드로 훈장을 받았다. 블라디미르 1급. 그는 러시아 문화의 많은 대표자들과 관련이 있습니다.

상트페테르부르크에서 사망. 1967년에 그의 유골은 Volkonsky 묘지에서 Alexander Nevsky Lavra의 묘지로 옮겨졌고, Sadovaya Street의 이전 지정 은행 건물에 반대했습니다. 흉상이 설치되었습니다.

고전주의 시대의 천재 거장. 수도의 모양을 만든 사람 중 한 명. Quarenghi의 작품 대부분은 살아남았습니다. 그는 현대 러시아 건축에 큰 영향을 미쳤습니다.

러시아의 주요 작품: Peterhof의 영국 궁전(애국 전쟁 중 파괴됨), Pavlovsk의 Mariinsky 병원, 대학 제방의 과학 아카데미, Hermitage 극장, Hermitage의 Raphael Loggias, 전면 재건 겨울 궁전 홀(화재 후 Stasov에 의해 재건됨), 영국 제방의 Collegium Building Foreign Affairs, Sadovaya St.의 할당 은행, Nevsky Prospekt의 Silver Rows, Palace gr. Pochtamtskaya st.의 Bezborodko (재건), dacha의 구조 조정 c. Polyustrovskaya 제방의 Bezborodko, 화성 들판의 Saltykov의 집, Admiralteysky Prospekt의 Fitingof의 집, Sadovaya St.의 Yusupov의 집, Sadovaya St.의 Page Corps의 Maltese 예배당, Millionnaya St.의 주요 약국 건물, Mariinsky 병원 Liteiny pr.의 가난한 사람들, Fontanka의 Catherine Institute, Nevsky Prospekt의 "폐하의 내각" 건물, Smolny Institute, Horse Guards Manege, Narva Triumphal Gates(Stasov에 의해 재건됨), 성공회 교회 Angliyskaya 제방, Alexander Palace 및 Tsarskoe Selo의 콘서트 홀, Lyalichi의 ​​Zavadovsky 사유지.

그는 거대한 그래픽 유산을 남겼습니다(CIS와 유럽 보관소에 약 1,500장).

(1720-1770 이후)

1734년 그는 모스크바 "Chancery of Buildings"에서 "건축학도"로 받아들여졌다. 처음에 그는 엘리자베스 페트로브나의 대관식과 아넨고프와 레포르토보 궁전에서 대관식을 설계하는 동안 모스크바에서 조수로 일했으며, 1743년부터 상트페테르부르크에서 차르스코예 셀로 궁전을 확장하기 위해 "건축 도제"로 일했습니다. Zemtsov가 사망한 후 Tsarskoye Selo에서 독립적으로 일했습니다. 동시에 Kvasov는 Kozeltse, Glukhov 및 Baturyn에서 우크라이나의 Hetman K. G. Razumovsky에서 일하기 시작했습니다. 건축가로서의 Kvasov의 주요 활동은 우크라이나와 관련이 있습니다. 1770년부터 크바소프는 "작은 러시아 건축가"라는 직책을 맡았습니다.

우크라이나 크바소프의 수많은 건물 중 Rastrelli가 부분적으로 재건한 Kozeltsa의 대성당과 J. Quarenghi가 주로 지은 Baturin의 hetman 궁전 지하실(20세기에 파괴됨)이 보존되었습니다.

(1863-1907년 이후)

빌나에서 태어났다. 그는 Vilna 실제 학교를 졸업했습니다. 1883-1888년. 토목 공학 연구소에서 공부했습니다. 내무부 기술 건설위원회에 배정. 그는 상트페테르부르크에서 주로 산업 시설 건설에서 일했습니다. 1890년부터 - 모스크바에서 은퇴하고 인생이 끝날 때까지 개인 연습에 종사했습니다. 모스크바 아르누보의 가장 큰 대표자. 그는 많은 것을 만들고 인테리어를 디자인했으며 모스크바 예술 공장에 적용되는 제품의 도면을 만들었습니다.

모스크바의 주요 작품: Prechistenka의 Nosov 저택, Pyatnitskaya st.의 Isaev, Prechistenka의 Isakov 집(가장 유명한 작품), Povarskaya st.의 Mindovsky 집, Intercession Monastery의 Khludov 무덤 예배당, Arbatskaya의 Nikolskie Praga 레스토랑 벨로루시 철도의 모스크바 역 근처 쇼핑몰, 호텔 "메트로폴".

키트너 이에로님 세바스티야노비치(1839-1929)

"램프 마스터"의 가족에서 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 1857년 그는 건축 조수로 건설 학교를 졸업했습니다. 1867년부터 그는 건축학 학자, 1868년부터 건설 학교에서 가르쳤고, 1876년부터 특별 교수이자 평의회 의원이 되었습니다. 1886-1894년에는 검사관이 되었고, 1888년에는 일반직으로, 1906년에는 토목 공학 연구소의 명예 교수가 되었습니다. 또한 1895-1902-1911 년부터 철도 엔지니어 연구소의 건축 교수-예술 아카데미의 명예 회원입니다. 1887-1905 년 상트 페테르부르크 건축가 협회 창립자 중 한 명 - 1905-1917 년 부회장 - 협회 회장. 잡지 "Architect"를 편집했습니다. 전 러시아 건축가 회의 상임위원회 위원장 동지. 세입자 빌더를위한 러시아 최초의 학교의 감독관 및 수탁자. 그는 사회 활동에 참여했습니다. 그는 City Duma의 회원이자 여러 위원회의 회원이었습니다. 망명 중에 사망.

주요 작품 : 솔트 타운의 농업 박물관 건물, Izmailovsky 연대의 2 회사 토목 연구소 건물, Sennaya 광장의 시장 파빌리온 (파괴 됨), 루터교 교구 학교 건물 Bolshoy pr. Vasilyevsky Island, Yamskaya Street의 Siegel 맨션 및 공장, 과학 아카데미 식물원의 야자 온실, 철도 엔지니어 연구소의 실험실 건물, 모스크바 엔지니어링 학교 건물 복합 단지 키예프 폴리 테크닉 연구소.

(1858-1924)

모스크바에서 예술계에 가까운 사업가의 가족에서 태어났습니다. 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교를 졸업한 후 상트페테르부르크 예술 아카데미를 졸업했습니다. 1882년부터 그는 처음에는 이탈리아 라벤나에서 훈련을 받았고, 그 다음에는 파리에서 C. 가르니에에게 훈련을 받았습니다. 모스크바로 돌아온 그는 학자를 위해 붉은 광장에 역사 박물관을 건설하는 일을 했습니다. 독립적으로 일하면서 그는 모스크바에 60개 이상의 건축물을 지었습니다. 그는 Riga Polytechnic School과 Higher Technical School의 교수였습니다. 학생들 사이에서 -,. 건축 안내서를 비롯한 많은 책의 저자.

혁명 이전 러시아의 가장 저명한 건축가 중 한 명. 그는 훌륭한 문화와 학식을 가지고 있었습니다. 그의 건물은 높은 기술적 성능으로 유명했습니다.

주요 작품: 중형 쇼핑몰, Trekhgorny 양조장, Myasnitskaya의 Perlov 아파트 건물, Devichye Pole의 복합 병원 건물, Muir 및 Myurilis 백화점(TsUM), 미술관(그들의 이름을 딴 미술관) , 보로딘스키 다리(엔지니어와 공동으로), 프린스의 무덤인 치스티에 프루디에 있는 영화관 "콜로세움". 아르한겔스크의 유수포프.

(1860-1942)

차르스코예 셀로 출생. 그는 1887년 토목 공학 연구소를 졸업하고 키예프의 남부 철도 사무소에서 근무하도록 초대되었습니다. 그는 Kiev Polytechnic Institute에서 가르쳤습니다. 1912년부터 - 교수.

주요 건축가인 그는 절충주의와 신고전주의의 정신으로 일했습니다.

혁명 이전의 주요 작품 : Kozin, Bendery, Korosten 등의 기차역, 키예프의 키예프 농업 전시회 건물 - 주립 은행, 상업 연구소, 고등 여성 과정 건물 및 러시아 기술 사회. 그는 혁명 후에 많은 것을 건설했습니다.

(1726-1772)

Tobolsk에서 공무원의 가족에서 태어났습니다. 토볼스크에 망명한 유명한 건축가는 그를 학생으로 받아들였습니다. 짧은 망명 후 블랭크는 코코리노프와 함께 모스크바로 돌아왔다. 모스크바에서 Kokorinov는 Blanc의 "팀"에 등록 된 다음 상트 페테르부르크에서 모스크바로 온 사람으로 옮겼고 후자가 사망 한 후 1749 년에 gezel 등급으로 옮겨졌습니다. 그의 건축 학교에서 가르치기 시작했습니다. 그는 크렘린과 Kitaygorod의 벽과 성문의 복원에 종사했습니다. 1753년 그는 해외 여행을 위해 상트페테르부르크로 소환되었습니다. 여행은 일어나지 않았지만 상트 페테르부르크에서 Kokorinov는 gr에 가까워졌습니다. 예술 아카데미의 창설에 참여했습니다. 아카데미 헌장을 작성하고 그 창작물을 설계했습니다. 1761년부터 감독, 1768년부터 아카데미 총장.

러시아 고전주의의 창시자. 뛰어난 선생님. 학생들 사이에서 -.

주요 작품 : 그가 살지 않은 건설이 끝날 때까지 예술 아카데미 건물; Moika의 Razumovsky 궁전(두 프로젝트 모두 Wallen Delamotte와 공동으로 프로젝트). Kokorinov의 대부분의 작품은 살아남지 못했습니다.

코린프스키(바렌초프) 미하일 페트로비치(1758-1851)

아르자마스 출생. 그는 Arzamas 회화 학교에서 공부했습니다. 1810-1817년. 예술 아카데미에서 상트 페테르부르크에서 공부했습니다. 1812-1823년. Arzamas, 1823-1832 - Simbirsk 및 1832에서 그의 삶이 끝날 때까지 - Kazan에서 일했습니다. 그는 많은 교육 활동을 했습니다. 그는 Arzamas에 건축 학교를 설립했습니다. 그는 카잔 대학에서 건축을 가르쳤습니다. 카잔에서 사망.

이 지방에서 가장 큰 고전주의 대표자 중 한 명.

주요 작품: 카잔 대학 건물(도서관, 해부학 극장, 전망대), 심비르스크의 귀족 의회 건물, 아르자마스의 부활 대성당, 니즈니 노브고로드의 루터교 교회, 파블로보 마을의 교회 Nizhny Novgorod 지방, Simbirsk의 대성당(보존되지 않음).

(1700 또는 1701-1747)

모스크바에서 태어났다. Peter I이 네덜란드로 보냈습니다. 샤인푸르트와 함께 공부했습니다. 1727-1741년에 그는 해군 사무소의 건축가였습니다. 해군성 두 번째 석조 건물을 지었습니다. 그는 또한 배 장식에 종사했습니다. 1741년부터 그는 모스크바에서 일했습니다. 거기에 건축 "팀"이 있었습니다. 학생 중에는 S. Chevakinsky, A. Kokorinov, D. Ukhtomsky 등이 있습니다.

Korobov의 작품 중 Fontanka의 특정 조선소의 일부인 St. Petersburg의 St. Panteleimon 교회 만 남아 있습니다. Kronstadt에 종탑이 있는 신학 교회는 XX 세기의 30년대까지 서 있었습니다.

(1817-1887)

상트페테르부르크 출생. 1826-1839년. 미술 아카데미에서 공부했습니다. 1839-1842년. 모스크바에서 톤과 함께 일했습니다. 1842-1846년. 베누아, 레자노프와 함께 이탈리아로 은퇴 여행을 갔다. 오르비에토 대성당 측량에 참여. 1850년부터 - 학자, 1853년부터 - 예술 아카데미 교수. 그는 제국 극장의 수석 건축가 인 러시아 명령 장의 건축가 인 철도 부서에서 근무했습니다.

절충주의의 가장 재능있는 대표자 중 한 명. 소위 "유럽" 스타일로 지어졌습니다.

주요 작품: Baltiysky 기차역, Stieglitz의 맨션 on nab. 네바, 사도바야 거리의 마린스키 시장. (보존되지 않음) Admiralteiskaya 제방에 있는 상호 토지 신용 협회의 집. (함께), Sergievskaya 거리에 있는 자비의 자매 공동체 병원, Narva의 교회. 많은 작품이 살아남지 못했습니다.

(1877-1944)

의사의 가정에서 모스크바에서 태어났습니다. 1906년 리가 공과대학을 엔지니어-건축가라는 칭호로 졸업했다. 해외 출장으로 영예(1906-1907). 1908년부터 그는 Balti(Bessarabia)의 도시 건축가였으며 1912년부터 그는 Ekaterinoslav에서 조경 기술자로 거주하며 일했으며 동시에 개인 작업을 했습니다. 혁명 후 그는 Dnepropetrovsk Institute of Transport Engineers에서 가르쳤으며 설계 및 건설과 관련된 책임 있는 직책을 맡았습니다. 신고전주의 방향을 고수하는 높은 전문 문화의 대가.

Yekaterinoslav의 주요 건물: 여러 연립 주택, 세계 대전에서 사망한 장교의 자녀들을 위한 하숙집, 의료 기관의 해부학적 건물.

Krasovsky Apollinary Kaetanovich (1816-1875)

19세기 중후반 여러 세대의 건축가들의 전문적 사고 형성에 영향을 준 가장 큰 건축 이론가. 동시대 사람들에 따르면 "그는 우리의 기술 고등 교육 기관에서 과학으로서의 토목 건축 교육을 위한 견고한 토대를 마련했습니다." 그는 37년 동안 상트페테르부르크 건설 학교에서 가르쳤고 토목 공학 연구소(1881)로의 전환을 준비했습니다. 그는 상트페테르부르크 대학의 철도 엔지니어 협회 연구소에서 건축 과정을, 광산 연구소에서 건축 예술 과정을 가르쳤습니다. 예술 아카데미의 명예 무료 회원.

르블롱 장 밥티스트 알렉상드르 (1679-1719)

프랑스의 유명한 건축가이자 이론가. 레노트라. 건축 과정의 저자(Duvilliers와 함께). A. Schluter가 죽은 후 Lefort와 Zotov가 러시아에 초대했습니다. 그는 프랑스에서 Peter I를 만났고 그의 프로젝트에 관심을 보였습니다. 1716년부터 상트페테르부르크에서. 상트페테르부르크에서 일하는 모든 건축가와 엔지니어의 종속으로 "일반 건축가"로 임명되었습니다. 상트페테르부르크의 첫 번째 일반 계획의 저자. 계획의 실행은 비현실적인 것으로 판명되었지만 Leblon의 인구 통계 및 도시 계획 아이디어 중 많은 부분이 나중에 도시 계획 및 개발의 기초를 형성했습니다. 그는 또한 Strel'ye와 Peterhof에서 일했습니다. Rastrelli가 재건한 최초의 Peterhof Palace의 저자이자 계단식 배치의 기초입니다.

레블론의 믿을만한 건물은 보존되지 않았습니다. 일부 연구자들은 그에게 에르미타주 Marly의 파빌리온과 Peterhof 공원에 있는 Monplaisir의 파빌리온을 그 확률이 ​​더 낮은 것으로 보고 있습니다.

(1870-1945)

상트페테르부르크에서 스웨덴 시민인 재단사 집안에서 태어났습니다. 그는 성 캐서린 교회에서 학교를 졸업했습니다. 2년 동안 그는 Stieglitz 학교에서 공부했습니다. 1890-1896년. 미술 아카데미에서 공부했습니다. 대부분 개인 주문으로 상트페테르부르크에서 건설되었습니다. 그는 자신의 디자인 사무실을 가지고 있었습니다. 많은 대회에 참가했습니다. 1910-1917년. Women's Polytechnic Institute의 건축 학부에서 가르쳤습니다. 1909년부터 그는 건축의 명예 학자였습니다. 1914-1916년 "Architectural and Art Yearbook" 발간에 참여했습니다. 1918년에 그는 스웨덴으로 떠났고 그곳에서 많은 성과를 거두었습니다.

러시아 최고의 건축가 중 한 명인 아르누보의 가장 재능있는 대표. Lidval이 개발 한 소위 "북부 현대"는 XIX 후반 - XX 세기 초반에 러시아가 빠져 나가는 데 기여했습니다. 글로벌 건축 무대로. Lidval의 수많은 작품은 높은 예술적 가치, 뛰어난 맛, 뛰어난 기능 및 기술 솔루션으로 구별됩니다.

주요 작품: Apraksin Lane에 있는 Alexandrov의 호텔, Kamennoostrovsky Prospekt에 대한 워크샵이 있는 아파트 건물; Kamennoostrovsky 전망의 Zimmerman 주거용 건물, M. Konyushennaya st.의 스웨덴 교회, B. Konyushennaya st.의 Meltzer, Mokhovaya st.의 Liebig, emb의 Tolstoy. Fontanka, Nyostadtskaya St.의 노벨, Bolshaya Morskaya St.의 Azov-Don Bank, 성 이삭 광장의 Astoria 호텔, Goloday 섬의 주택("New Petersburg"); 키예프에 있는 러시아 은행.

(1868-1933)

철근 콘크리트 구조물의 러시아 최대 전문가인 엔지니어. 파괴 하중 계산 이론을 개발했습니다. 모스크바 대학에서 공부(1891년 졸업). 그는 건설 회사 Yulia Gun에서 모스크바에서 일했습니다. 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 건축 역학을 가르쳤습니다. 혁명 후 - 고등 기술 학교의 교수.

혁명 이전의 주요 건물: 모스크바 미술관의 아치, 여러 산업 건물(빔이 없는 코팅), 니즈니 노브고로드 전시회의 철근 콘크리트 통로.

(1751-1803)

가난한 귀족 집안에서 태어났습니다. 그는 특별한 교육을 받지 못했습니다. 1768년 그는 상트페테르부르크의 구명경비대 이즈마일로프스키 연대에 입대하여 사관학교를 졸업했습니다. 외교부에서 근무하기 위해 편입되었습니다. 그는 해외를 많이 여행했습니다(1776-1777년에 처음으로). 외교관이자 작가로서 그는 때때로 건축에 종사했지만 결실을 맺었습니다. 그는 난방 및 건축 자재 분야의 발명가였습니다. 토공을 발명했습니다. 예술 아카데미 명예 회원, 러시아 아카데미 회원. 그는 당대의 대부분의 문화적, 정치적 인물(총리 Bezborodko, gr. 등)과 관련이 있었습니다. Palladio의 작품을 번역했습니다. 난방에 관한 최초의 러시아 책을 저술했습니다. 학생들 사이에서 -. XVIII 세기 문화의 뛰어난 인물. 건축가, 엔지니어, 작가, 번역가, 음악가, 민속학자, 사회 및 정치가.

XIX 세기에 Lviv의 건축 활동. 거의 완전히 알려지지 않았습니다. XX 세기 초에만. 그의 주요 작품은 Peter and Paul Fortress의 Nevsky Gates, St. Petersburg의 우체국 (우체국) 건물, Gatchina의 Priory Palace, Torzhok의 Borisoglebsky 대성당, 교회 발다이의 성 카타리나 등

스타니슬라보비치 (1876-1944)

볼코비스크(벨로루시) 출생. 1895년부터 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부했습니다. 1902-1903년. 연금 수급자로 독일과 이탈리아를 여행했습니다. 그는 St. Petersburg, Moscow, Gungerburg(Ust-Narva)에서 일했습니다. 1912년부터 - 건축학 학자. 1917-1918년 - 페트로그라드 건축가 협회 회장. 그는 수익성 있는 주택, 상업 및 산업 건물, 다리를 건설했습니다. 와 많이 일했다 1918년 그는 바르샤바로 떠났고 그곳에서 제2차 세계 대전까지 알차게 일했습니다.

바르샤바 봉기 동안 사망.

재능은 있지만 다소 단조로운 건축가인 Lyalevich는 20세기의 요구에 맞게 현대화되어 주로 네오 르네상스 양식으로 건축되었습니다.

주요 작품: 상트페테르부르크의 Nevsky Prospekt에 있는 Mertens의 거래 주택, Karpovsky Lane에 있는 Pokatilova의 맨션 및 연립 주택, Kamenny Ostrov에 있는 Mertens의 맨션, Sytny Market, 여러 연립 주택; 모스크바에서 하우스 파트너십 "트라이앵글".

(1784-1854)

오라니엔바움의 궁전 교회 관리인 집안에서 태어났다. 1795년부터 그는 함께 공부했습니다. 1807년 그는 금메달로 예술 아카데미를 졸업했습니다. 1808-1811년. 이탈리아에서 연금 수급자였습니다. 돌아온 후 그는 1813년부터 예술 아카데미에서 가르쳤고 1818년부터 교수인 "유망한" 수업을 이끌었습니다. 그는 지방에서 민간 주문으로 많은 것을 건설했습니다. 구세주 그리스도 대성당과 모스크바 볼쇼이 극장 건설을 포함하여 여러 대회에 참가했습니다. 1831년부터 그는 예술 아카데미의 학장이었습니다.

그는 그의 삶의 마지막에 쇠퇴를 발견한 고전주의의 일관된 대표자입니다. 다작이지만 독창적이지 않은 건축가.

주요 작품: Yaroslavl의 Demidov 학교, St. Petersburg의 Nikolskaya Edinoverie 교회, Ufa의 체육관, Nizhny Novgorod의 Assumption Church, Rostov Veliky의 Gostiny 및 Mytny 야드. Melnikov의 최고의 작품은 리슐리외 기념비가 있는 오데사의 Primorsky Boulevard에 있는 복합 건물입니다.

(1842-1906)

상트페테르부르크에서 마차 제작자의 집안에서 태어났습니다. 그는 성 베드로 교회의 루터교 학교를 졸업했습니다. 1858년에 그는 예술 장려 협회의 그림 학교에 들어갔고, 1860년에는 건축 수업으로 예술 아카데미에 입학했습니다. 그는 모자이크 수업에서 공부했습니다. 에핑거의 추천으로 그는 예술 아카데미의 내부 구조 조정 작업에 조수로 입학하여 참여했습니다. 1867년 그는 큰 금메달로 아카데미를 졸업하고 연금 수급자로 이탈리아로 보내졌습니다. 1871년 그는 돌아와서 아카데미에 타오르미나 극장 복원 프로젝트를 발표했고, 이 프로젝트로 그는 학자의 칭호를 받았습니다. 그는 Main Engineering Directorate에서 건축가로 일했습니다. 1874년부터 그는 Baron Stieglitz(1877년부터 1897년까지 - 감독)의 Central School of Technical Drawing에서 가르쳤습니다.

1885년 그는 박물관 건축에 대해 알아보기 위해 드레스덴으로 여행했습니다. 그는 학교 박물관 건물을 지었습니다. 법원의 명령을 이행하고 실제 국가 의원의 지위를 가졌습니다. 1886년 학교 이사와의 갈등으로 사임했다. 1897년 그는 드레스덴으로 떠나 그곳에서 생을 마감할 때까지 일하며 살았습니다.

Messmacher의 활동은 절충주의가 쇠퇴한 시기에 이루어졌습니다. 상트페테르부르크의 발전에 일반적이지 않은 화려함으로 유명한 그의 작품은 훌륭한 기술과 발명으로 만들어졌지만 세부 사항이 많고 스타일이 혼합되어 지루합니다. 그들의 장점은 명확한 기능적 솔루션과 높은 품질의 솜씨를 포함하여 현대화로 이행하는 것처럼 보이게 합니다. Mesmacher의 주요 장점은 러시아에서 예술 및 산업 교육의 설립, 여러 세대의 응용 예술 마스터의 교육입니다.

주요 작품: 코스마스 교회와 다미안 교회(보존되지 않음), 궁전이 이끈다. 책. 알렉세이 알렉산드로비치가 이끄는 모이카의 궁전. 책. Admiralteiskaya 제방에 있는 Mikhail Mikhailovich, Millionnaya Street에 있는 국무회의 기록 보관소, Baron Stieglitz의 중앙 기술 도면 박물관 건물.

미체티 니콜로(1675-1759)

바로크 시대를 대표하는 이탈리아 건축가. . 그는 로마에서 교황의 건축가로 일했습니다. 1718년, 그는 P. Kologrivov의 초청으로 러시아로 초청되어 죽은 Leblon 대신 "왕실 건축가"로 임명되었습니다. Peterhof에 Leblon 건설을 완료했습니다. 그는 Reval(탈린)과 St. Petersburg 근처의 Strelna에서 일했습니다. 그의 학생이자 조수가 누구인지에 약간의 영향을 미쳤습니다. 1723년 그는 러시아를 떠났다.

주요 작품: Monplaisir, Marly, Hermitage 파빌리온 및 Peterhof의 여러 분수 완성. Reval의 Ekaterinental Palace(Kadriorg)(완료), Strelna 궁전(L. Ruska에 의해 재건됨), Kronstadt 운하 위의 등대 프로젝트(구현되지 않음).

(1700-1763)

코스트로마 지방의 작은 지역 귀족 출신. 1718년 그는 상트페테르부르크의 항해 과학 아카데미에 파견되었습니다. 결국 - Strelna의 궁전 건설에서 N. Michetti의 조수이자 학생. 1723년 그는 네덜란드로 보내져 앤트워프에서 I. Baumstedt와 함께 공부했고 1731년부터 모스크바에서 상트페테르부르크와 그 주변 지역에서 일했습니다. 1734년 I. Mordvinov가 사망한 후 그는 도시 계획 작성을 감독했습니다. 1754년에 그는 프로젝트에 따라 키예프에 성 안드레아 교회를 세웠습니다.

Michurin의 주요 원래 건물은 보존되지 않았습니다(Arbatskaya Square의 Trinity Church, Zlatoust Monastery의 교회 및 종탑, Cloth Yard). 남아 있는 건물 중 스벤스키 수도원(브랸스크 지역)의 대성당만 알려져 있습니다.

몽페랑 오귀스트 리카르(1786-1858)

프랑스 출생. C. Persier와 함께 공부했습니다. 이탈리아에 있었다. 군대에서 복무했습니다. 그는 상트페테르부르크의 건물 및 수력 공사 위원회에서 제도사로 일했습니다. 곧 그는 알렉산더 1세에게 성 이삭 대성당을 위한 프로젝트 앨범(중국, 인도, 비잔틴, 고딕, 그리스 등 다양한 스타일의 편집)을 선물했습니다. 그는 궁정 건축가로 임명되었고 1818년에는 성 이삭 대성당의 건축가로 임명되었습니다. 건설은 Montferrand가 죽을 때까지 계속되었습니다. 1826년에 그는 모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 프로젝트를 고려하는 위원회에 합류했습니다. 1831년부터 그는 예술 아카데미의 자유 회원이 되었습니다. Montferrand는 19세기의 가장 복잡한 건축 작업 중 하나인 성 이삭 대성당의 기둥인 Alexander Column의 상승을 수행하여 뛰어난 엔지니어이자 조직가임을 입증했습니다. 의심할 여지 없이 그의 작업에 기회주의적 요소가 있지만 Montferrand를 "건축의 공직자"로 간주할 이유가 없습니다.

상트페테르부르크에 있는 몬페랑의 모든 건물은 살아남았습니다. 성 이삭 대성당(두 번째), Admiralteisky Prospekt에 있는 Lobanov-Rostovsky 왕자의 집, Moika에 자신의 집, Bolshaya Morskaya에 있는 Demidov(Gagarin) 맨션, Alexander Column 궁전 광장, 겨울 궁전의 내부, 성 이삭 광장의 기념비 니콜라스 1세(조각가 P. Klodt).

(1868-1953)

아르누보와 신고전주의의 정신으로 작업한 20세기 초반의 거장. 예술 아카데미에서 교육을 받았습니다.

주요 작품 : Kazan과 Saratov에서 - 대학 단지 (의학 및 물리 학부 건물), 자신의 집.

Nestrukh(Neshturkha) Fyodor Pavlovich(1857-1936)

와 함께 태어났습니다. 인쇄업자 가족의 오데사 근처 포미나 발카. 그는 Odessa 디자인 워크샵에서 제도사로 일했습니다. 1887년 그는 예술 아카데미를 1급 미술가라는 칭호로 졸업했다. 경쟁을 통해 그는 Pskov의 수석 도시 건축가 직위를 수락했습니다. 같은 해에 그는 지역 측량 학교에서 건축의 기초를 가르쳤습니다. 1900년부터 그는 오데사에서 살면서 일했습니다. 1902-1922년에 그는 오데사의 수석 건축가였습니다. 1925년 이후, 그는 오데사 미술 학교에서 교육학 작업을 수행했습니다. 오데사에서 사망.

주요 건축가 및 교사; 신고전주의 건축 경향의 특징적인 대표자.

주요 건물: Pskov - 상업 은행, 교회가 있는 교구 여자 학교; 오데사에서 - 구급차 건물, 도시 공공 도서관, Slobodka의 신경질 환자 병원, 복음주의 병원, 과일 통로; 강어귀에 많은 의료 및 리조트 건물이 있습니다.

(1847-1911)

차르스코예 셀로 출생. 1870년 그는 예술 아카데미를 졸업했습니다. 1891년에 그는 1892년에 건축학 학자라는 계급 예술가의 칭호를 받았다. 1870년부터 그는 키예프 시의회에서 일하고 있습니다. 그는 도시 건축가(1873-1887), 교구 건축가(1875-1898), 키예프-페체르시크 라브라(1892-1899)의 건축가이자 키예프 예술 학교의 조직자이자 이사였습니다. 그는 러시아 기술 협회의 키예프 지부 건축 부서 회장으로 선출되었으며 러시아 건축가 회의 대표인 키예프 문학 및 예술 협회의 의장으로 선출되었습니다. 키예프에서 사망.

키예프에서 일한 뛰어난 건축가; 특징적인 절충주의.

주요 작품: Bergonier Circus Theatre, 상인 회의 건물, Voznesenskaya, Kiev Blagoveshchenskaya, Alexander Nevsky 교회(마지막 두 개는 보존되지 않음); 중보기도 교회, Nicholas 대성당 및 Kiev-Pokrovsky 수도원의 주거용 건물, Kiev-Pechersk Lavra의 식당, 여러 연립 주택 및 맨션; 성 소피아 대성당과 성 앤드류 교회의 성모 승천 대성당의 복원 작업.

(1883-1958)

예술과 가까운 가정에서 상트페테르부르크에서 태어났다. 1901년에 그는 토목 공학 연구소에 입학했습니다(1910년 졸업). 1905-1906년. Helsingfors에서 A. Lindgren과 E. Saarinen의 작업장에서 1906년부터 St. Petersburg에서 조수로 일했습니다. 주도하고 독립적인 디자인. 러시아를 여행했습니다.

화성. 재능있는 건축가이자 교사. 그의 주요 활동은 소비에트 시대에 속하지만 밝은 성격을 가진 창조적 인 인물로 그는 "북부 현대"의 정신으로 일할 때 혁명 이전에 발전한 후 회고주의를 받았습니다.

1917년까지의 주요 작품은 상트페테르부르크의 Aptekarsky 섬에 있는 아파트인 Rayavol 근처에 있는 Leonid Andreev의 dacha, 여러 저택이었습니다.

(1872-1916)

Volyn 지방 Usich의 영지에서 태어났습니다. 1896년 군 복무를 마치고 토목 학회에, 1901년에는 예술 아카데미에 들어가 함께 공부했다. 1906년 그는 건축가이자 예술가라는 칭호를 받았다. 이탈리아, 프랑스, ​​독일, 벨기에, 네덜란드, 오스트리아에서 연금수급자로 여행했습니다. 돌아온 후 그는 주로 대기업의 주문에 따라 많은 건물을 지었습니다.

유능한 건축가. 그는 합리적인 근대성의 정신으로 작업했지만 네오 르네상스 양식의 그의 가장 유명한 건물은 뛰어난 세부 묘사, 기능적 완벽함, 주변 건물과의 능숙한 조합으로 구별되지만 동시에 과장되게 기념비적입니다.

상트페테르부르크의 주요 작품은 B. Morskaya St.에 있는 러시아 상업 및 산업 은행, Nevsky Prospekt에 있는 Wavelberg Banking House, Kronverksky Prospekt에 있는 도시 기관의 집, 전쟁에서 사망한 러시아 선원에 대한 기념관입니다. Novo-Admiralty Canal에서 일본과 함께 (보존되지 않음) Tuchkova 제방에 무역 산업부 건물, St. Petersburg 변형 프로젝트 (from 및); 모스크바 북부 보험 회사의 집 (와)

(1848-1918)

모스크바에서 태어났다. 그는 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부했습니다. 1874년에 그는 상트페테르부르크에 있는 예술 아카데미로 이사하여 생을 마감할 때까지 그곳에서 활동했습니다. 1879년부터 1886년까지 그는 금메달을 따면서 이탈리아에서 연습을 했다. 팔레르모에 있는 팔라티노 예배당의 측량된 도면으로 그는 학자라는 칭호를 받았습니다. 1887년부터 - 예술 아카데미의 겸임 교수, 1892년부터 - 교수. 예술 아카데미 개편 후 - 워크샵 책임자. 예술 아카데미 고등 예술 학교의 학장. 그는 또한 시노드 산하 학교 위원회의 설계자이자 내무부 산하 기술 및 건설 위원회 위원이었습니다.

최고의 건축가이자 교육자. 절충주의 시대를 대표하는 특징적인 그는 "러시아 스타일"로 일했습니다.

주요 작품: 불가리아 소피아 대성당, 몬테네그로 체티네 대성당, 상트페테르부르크 시노달 하우스, 1896년 니즈니노브고로드 전 러시아 예술 및 산업 전시회의 주요 건물, 두마 건물 및 도시 무역 모스크바 붉은 광장(GUM)의 어퍼 쇼핑몰 로스토프나도누에 있는 집.

Rastrelli Bartolomeo Francesco(Bartholomew Varfolomeyevich), 백작(1700-1771)

이탈리아 태생. 파리에서 태어났다. 건축가이자 조각가의 아들. 그는 아버지와 함께 공부했습니다. 1716년 그는 표트르 1세와 협정을 맺은 그의 조수였던 아버지와 함께 상트페테르부르크로 왔다. 1722년부터 그는 건축가로서 독립적으로 일하기 시작했습니다. 프라이빗 오더를 진행했습니다. 1722년부터 1730년까지 그는 건축을 개선하기 위해 이탈리아와 프랑스를 두 번(5년에 한 번) 여행했습니다. 그는 Anna Ioannovna를 위해 모스크바의 St. Petersburg에, Biron을 위해 Courland에 지었습니다. 1741년 Elizabeth Petrovna가 즉위하면서 그는 그녀가 가장 좋아하는 궁정 건축가가 되었습니다.

그는 상트페테르부르크 외에도 Peterhof, Tsarskoye Selo 및 지방에서 일했습니다.

소령, 성 안나 기사단, 건축 학자(1770). 그에게는 많은 학생과 추종자들이 있었습니다. 1762년 예카테리나 2세의 즉위와 함께 라스트렐리는 일시적으로 은퇴했고, 1763년 마침내 해임되고 스위스로 떠났다. 창의성 Rastrelli는 꽤 많이 공부했습니다. 그의 작품의 대부분은 살아 남았습니다.

18세기 중엽의 가장 재능 있는 대가, 때때로 "엘리자베스 바로크"라고 불리는 놀라운 건축 양식의 창시자. Quarenghi 및 Rossi와 함께 그는 가장 위대한 러시아 건축가로 당연히 간주됩니다.

주요 작품: 상트페테르부르크에서 - Smolny 수도원(미완), 궁전(부분적으로 재건됨), 궁전(내부가 다시 작성됨), 중간 Rogatka의 여행 궁전(XX 세기의 40년대에 파괴됨), Elizabeth Petrovna의 여름 궁전(Engineering Castle 부지에 위치), Great Peterhof Palace, Grand Palace 및 Tsarskoye Selo의 공원 파빌리온, 겨울 궁전(내부는 화재 후 재건됨); 모스크바 - 크렘린의 Winter Annenhof(존재하지 않음), Lefortovo의 Summer Annenhof(존재하지 않음); 키예프 - 세인트 앤드류 교회; Courland - Rundale과 Mitau에 있는 Biron의 궁전.

(1817-1887)

상트페테르부르크 출생. 1827년 그는 예술 아카데미에 들어갔다. 학생, 나중에 미완성 작업을 완료한 가장 가까운 조수. 아카데미를 졸업한 후(1838) 그는 모스크바에서 일했습니다. 1842-1846년. 함께 이탈리아로 은퇴 여행을 하고 있었습니다. 1850년에 돌아온 그는 오르비에토 대성당의 측정 도면을 출판하여 학자라는 칭호를 받았습니다. 1852년부터 교수, 1871년부터 예술 아카데미 총장. 1870년부터 생이 끝날 때까지 - 상트페테르부르크 건축가 협회 회장. 그는 주로 법원의 명령에 따라 일했습니다.

절충주의 시대를 대표하는 거장 중 한 사람, 주요 교사이자 공인. 그것은 주로 네오 르네상스 스타일로 지어졌습니다. 뛰어난 기안가이자 스타일 감정가.

주요 작품: Ropsha의 건물, 궁전을 이끌었습니다. 책. Vladimir Alexandrovich on Palace Embankment in St. Petersburg (Rezanov의 가장 유명한 작품); 모스크바의 그랜드 크렘린 궁전과 구세주 그리스도 대성당의 설계 및 건설에 참여; 메트로폴리탄 대성당과 Vilna에 있는 St. Nicholas the Wonderworker; 모스크바 근처 Ilyinsky의 궁전인 Livadia의 궁전; 상트페테르부르크, 모스크바, 트베리에 있는 수많은 맨션과 연립 주택.

(1869-1932)

유전적인 토목 기술자 가족 출신. 사관학교와 사관학교를 졸업한 뒤 공병대대에서 복무했다. 1896년에 그는 상트페테르부르크의 군사 공학 아카데미를 졸업했습니다. 1897년부터 1912년까지 - 미술관 및 기타 건물 건설 보조. 1900년부터 그는 독립적으로 일했습니다.

혁명 전후에 모스크바에서 성공적으로 일한 저명한 건축가이자 엔지니어. 경험이 풍부한 전문가, 정신과 스타일의 합리주의자.

혁명 이전의 주요 작품: 2nd Meshchanskaya St.에 있는 가족을 위한 저렴한 아파트 집, 집

Ilyinka(s and)의 Northern Insurance Company, B. Kazenny per., Bryansk(키예프) 역의 여성 체육관.

리날디 안토니오 (1710-1794)

러시아어 서비스에서 이탈리아어. 학생이자 협력자인 L. Vanvitelli. 영국을 방문했습니다. 1752년 그는 헤트만 백작의 초청으로 우크라이나로 갔다. 그는 키예프와 바투린에서 일한 다음 모스크바에서 일했습니다. 1754 년부터 - 소위 "작은 안뜰"(후계자 Pavel Petrovich의 안뜰)의 건축가. 1762년부터 - Catherine II의 궁정 건축가. 나는 Oranienbaum의 St. Petersburg에서 일했습니다. 1784년에 그는 이탈리아로 돌아와서 로마에서 생을 마감할 때까지 살았습니다.

바로크와 고전주의에 가까운 작품을 선보이는 절묘한 취향의 대가.

주요 작품: 상트페테르부르크 근처 Vorontsov의 dacha Novo-Znamenka; 유명한 중국 궁전과 롤링 힐을 포함한 Oranienbaum의 공원 및 궁전 건물; Pechera에 있는 그리스도의 부활의 교회; Yamburg의 캐서린 대성당; Gatchina 궁전, Tuchkov Buyan (대마 창고), 블라디미르 왕자 대성당, 대리석 궁전, 성 이삭 대성당 (기존 장소), 상트 페테르부르크의 Myatlev 집.

Rossi Carlo (칼 이바노비치) (1755-1849)

연기 가정에서 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. V. Brenna와 함께 공부하고 그와 함께 해외 여행을 다녔습니다. 그는 Pavlovsk에서 Brenna의 지도 아래 작업을 시작했습니다. 1806-1814년. 모스크바에서 일하면서 러시아 스타일의 "고딕" 버전을 시험해 보았습니다. 크렘린 건축 학교에서 가르쳤습니다. 동시에 그는 Tver 및 Tver, Yaroslavl 및 Novgorod 지방의 주거용 건물, 쇼핑 아케이드, 사무실, 교회, 병원 등의 도시를 설계했습니다. Tver의 수석 건축가. 1814년부터 상트페테르부르크에서 1816년부터 그는 A. Betancourt(V. Stasov, A. Mikhailov 2m 및 A. Maudui와 함께)가 이끄는 건물 및 수력 공사 위원회의 4명의 수석 건축가 중 한 명이었습니다. .

그는 수도 중심을 포괄적으로 재건하여 궁전, 상원, Mikhailovskaya 광장 및 Alexandria Theatre의 가장 큰 앙상블을 만들었습니다. 원칙적이고 독립적인 Rossi는 높은 직급이 없었고(그는 Tver에서 다시 대학 고문의 직위를 받았습니다) 학자가 되지 않았습니다. 사실, 1822년에 그는 예술 아카데미의 명예 자유 회원(즉, 명예 학자)으로 선출되었습니다. 1828년 그는 피렌체 아카데미의 교수직을 받았다. P. Bazin과의 갈등 후 Rossi는 "상사의 지시에 불순종"했다는 질책을 받고 사임했지만(1832), 그의 삶이 끝날 때까지 설계와 건설을 계속했습니다. 그는 큰 가족을 안고 큰 도움이 필요한 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 1940년에 Rossi의 유골은 Volkovsky 묘지에서 Alexander Nevsky Lavra의 묘지로 옮겨졌습니다. 이전 Theatre Street는 그의 이름을 따서 명명되었습니다. 다소 건조하고 "다소 단조로운 정면 장식으로 된 Rossi의 작품은 그럼에도 불구하고 도시 문제를 해결하는 범위에서 두드러집니다.

고전주의 시대의 상트 페테르부르크가 명성을 얻은 위대한 러시아 도시 계획가이자 건축가.

주요 작품: 모스크바 - 아르바트 광장의 극장과 크렘린의 예카테리나 교회(보존되지 않음), 크렘린의 Nikolskaya 타워 결혼식(O. Bonet이 1812년 화재 후 복원); Tver, Bezhetsk 및 Rybinsk의 쇼핑몰, Torzhok의 대성당; 상트 페테르부르크에서 - Elagin Palace의 앙상블 (궁전, 서비스, 공원 및 공원 파빌리온), Mikhailovsky Palace와 Mikhailovskaya Square의 앙상블, Mikhailovsky (엔지니어링) 성 영토 재건 (Sadovaya Street 관통, Moika와 Fontanka를 가로지르는 여러 다리 건설, Manezhnaya 광장 만들기), Alexandria Theatre의 앙상블(극장, 공공 도서관, Anichkov 궁전의 파빌리온, Teatralnaya Street 및 Chernysheva 광장), 궁전의 앙상블 광장(일반 본부), 상원 광장(상원과 시노드)의 앙상블.

Ruska Aloisny Ivanovich (Luigi) (1758-1822)

이탈리아 사람은 스위스 사람입니다. 1767년에 그는 석공 장인인 아버지 Geronimo Giovanni Rusca와 함께 러시아에 와서 성 이삭 대성당과 표트르 대제 기념비를 건축하도록 초대받았습니다. 그는 분명히 그의 아버지에게서 배웠다. 그는 공식적으로 1783 년에 서비스를 시작했습니다. 그는 국가 및 궁전 건물에 종사했으며 개인 주문으로 많이 지었습니다. 상트페테르부르크 외에도 그는 Oranienbaum, Peterhof, Tsarskoe Selo, Ropsha에서 일했습니다. Stasov 및 Geste와 함께 그는 지방 도시의 "모범적인" 정면 개발에 참여했습니다. 1818년 그는 은퇴하고 러시아를 떠났다. 그는 이탈리아 발렌차에서 사망했습니다.

후기 고전주의의 가장 다작의 거장 중 한 명. 그의 유산은 거의 끝이 없습니다.

상트 페테르부르크의 주요 작품 : Galernaya Street의 Bobrinsky 궁전, Kavalergardsky, Izmailovsky, Grenadier, Astrakhan 연대의 막사, 기병 연대의 경기장, Catherine 운하의 Jesuit Order 집, 현관 Perinnaya Line, 사도바야와 이탈리아 거리의 모퉁이에 4개의 페디먼트가 있는 집.

(1874-1942)

Tiflis의 교사 가족에서 태어났습니다. 1902년 그는 스튜디오에서 예술 아카데미를 우등으로 졸업했습니다. 그는 키예프의 철도부에서 일했고 키예프 폴리테크닉 학교와 키예프 예술 학교에서 가르쳤으며 1917년 키예프 건축 연구소의 주최자이자 총장이 되었습니다.

후기 절충주의를 대표하는 키예프에서 근무한 주요 건축가. 선생님.

키예프의 주요 작품: 인민 강당 건설, Khreshchatyk의 Shantser 환상, 여러 연립 주택에 대한 자비 수녀회 병원. 그는 혁명 후에 많은 것을 건설했습니다.

(1797-1875)

농노 가족 출신. . 그는 페름 체육관과 1815년 예술 아카데미의 "무료 연금 수급자"로 석방되었습니다. 1818년 그는 아카데미에서 농노 자격으로 해고되었다. 그는 Peterhof 제지 공장 건설에 참여했습니다. 1820년에 그는 "무료"를 받았습니다. 1821년부터 건축가이자 예술가라는 칭호를 받은 그는 Perm(Ural) 광산 관리청의 건축가로 임명되었습니다. 1832년부터 그는 상트페테르부르크에 살면서 다양한 교육 기관에서 가르쳤고 사회 활동에 참여했습니다. 1839년 그는 모스크바로 이사해 죽을 때까지 그곳에서 살았다. 그는 추밀원의 직위를 유지했습니다. 난방 및 환기 문제를 해결했습니다. 러시아 합리주의 건축 이론의 창시자. "건축 안내서"의 저자 - 최초의 전문 교과서 중 하나 인 배관에 관한 수많은 작품.

주요 업무는 Urals의 산업 건설 및 Perm의 개발과 관련이 있습니다. 경제적인 스토브를 포함한 많은 발명품의 저자.

(1744-1808)

모스크바에서 집사 집안에서 태어났다. 그는 "영적 계급"의 아이들을위한 학교에서 공부 한 다음 모스크바 대학의 체육관에서 공부했습니다. 1756년 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미로 옮겨졌다. Kokorinov 및 Valen-Delamote와 함께 공부했습니다. 1762년 그는 연금 수급자로 파리로 보내져 그곳에서 Ch. de Vailly에서 일했습니다. 1766년 그는 로마로 이주했다. 그는 1768년에 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 1772년부터 상트페테르부르크와 모스크바의 석조 구조물 위원회에서 주도적인 역할을 했으며 도시 계획(Voronezh, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav)에 참여했습니다. 외부 고문. 책을 위해 많이 디자인했습니다. . 1769년부터 겸임교수, 1785년부터 교수, 1794년부터 예술아카데미 건축학과 겸임교수. 1800년부터 그는 카잔 대성당 건설 위원회를 이끌었습니다.

18세기 후반의 대표적인 고전 거장 중 한 명. 그의 스타일의 엄격함으로 인해 그의 작품은 고전 학교의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 따라서 Taurida Palace는 러시아의 장원 건설 모델이되었습니다.

주요 작품: 상트페테르부르크에서 - Tauride Palace, Trinity Cathedral 및 Alexander Nevsky Lavra의 게이트 교회; Taitsy와 Skvoritsy의 집이 보존 된 St. Petersburg 주변의 많은 영주의 집, Pella의 궁전 (보존되지 않음); 모스크바 근처 Bogoroditsk, Bobriky 및 Nikolsky-Gagarin의 궁전; 카잔의 보고로디츠키 대성당; Nikolaev의 치안 판사.

(1769-1848)

하급 관리의 가족에서 모스크바에서 태어났습니다. 그는 모스크바 대학의 체육관에서 공부했습니다. 1783년 졸업 후 그는 건축학도로서 학장 위원회에 들어갔다. 1794-1795년에 그는 Preobrazhensky 연대의 하사관이었으며, 1797년에는 대학 비서로 소금 공장 건설에 임명되었습니다. 철거된 흰 돌담(Boulevard Ring) 현장에서 모스크바 입구의 호텔 프로젝트 공모에 참가했습니다. 지방 비서관으로 승진. Alexander I의 대관식 기간 동안 민속 공휴일 디자인에 참여했습니다. 1802년 개인 법령에 따라 개선을 위해 프랑스, ​​이탈리아, 영국으로 파견되었습니다. 로마에 머무는 동안 그는 성 루가 아카데미의 교수로 임명되었습니다. 1808년 그는 러시아로 돌아왔다. "황실 폐하 내각"의 관할 하에 있는 것으로 확인된 이후로 그는 법원과 국가의 명령에 따라 가장 큰 규모의 작업에 참여했습니다. 건물 및 수력 공사 위원회의 4명의 수석 건축가 중 한 명(K. Rossi, A. Mikhailov 2m 및 A. Moduy와 함께). 1811년부터 - 학자. 국무위원 대행. 아카데미 건축학과 교수.

후기 고전주의를 대표하는 가장 큰 건축가. 뛰어난 생산성과 높은 전문성으로 그는 고전 학교의 전형으로 남았습니다. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안 그는 "러시아 스타일"로 일하려고했습니다.

주요 작품: 상트페테르부르크 - Obvodny 운하의 임시 상점, 화성 들판의 Pavlovsky 막사, 중앙 법원 마구간, Razyezzhaya 거리의 Yamskaya 시장, Spaso-Preobrazheyasky 및 Trinity-Izmailovsky 대성당; 모스크바 - 크림 고속도로의 임시 창고, 그랜드 크렘린 궁전(K. Ton이 재건), 중재 게이트에 있는 호텔, 키예프의 십일조 교회, 사라토프의 알렉산더 넵스키 대성당, 포츠담의 알렉산더 넵스키 교회 , Volkhov의 Arakcheev Gruzine 부동산에있는 건물 단지.

(1850-1908)

그는 1873년에 상트페테르부르크의 건설 학교를 졸업하고 그 때부터 학교에서 역사를 가르쳤고 그 다음에는 토목 공학 연구소에서 가르쳤습니다. 건축, 1895-1903 - 감독. 그는 기술 연구소에서 강의했습니다. 러시아 건축을 진지하게 공부했으며 1886년 이탈리아, 그리스, 터키를 여행했습니다. 1893년 그는 예술 아카데미의 정회원으로 승인되었습니다.

저명한 건축가, 이론가, 건축 역사가, 복원가, 교사.

주요 작품: Peterhof의 대성당, 모스크바 크렘린의 Alexander II 기념비 건립 참여, E. Violet-le-Duc "Russian Art"의 책 번역, 러시아 건축의 역사에 대한 여러 기사.

(1857-1921)

모스크바에서 아이콘 화가의 가족에서 태어났습니다. 1878-1882년. 예술 아카데미에서 공부했다. 그 영향으로 그는 러시아 건축 연구에 전념하기로 결정했습니다. 1883-1887년 동안. 러시아 전역을 여러 번 여행하면서 건축 기념물을 측정, 그림, 사진 촬영하고 연구를 계속했으며 이후 복원 작업과 관련하여 계속되었습니다. 해외 반복 여행 - 연구 및 디자인 작업과 관련하여 프랑스, ​​이탈리아, 터키, 독일 등. 1885년 - 학자, 1902년 - 교수. 기념물 보호를 위한 사건의 창시자 중 한 명. 그는 러시아와 네오 러시아 스타일의 정신으로 많은 것을 설계하고 건설했습니다. 혁명 후 그는 교수직에서 물러났다. 그는 크발린스크에서 사망했다.

러시아 건축의 뛰어난 연구원, 건축가, 예술가, 이론가, 교사, 복원가.

주요 작품: Kazan의 Alexander Passage(c), San Stefano(터키)에 있는 러시아 군인들의 기념비 무덤, Smolensk 근처 마을에 있는 교회. 루간스크의 모스크바 지방 페디노; Pskov의 Spaso-Mirozhsky 대성당 복원, Pereslavl-Zalessky의 변형 대성당, Novgorod의 성 소피아 대성당, Novgorod 근처의 구세주-Nereditsa 교회 (프로젝트는 P. Pokryshkin이 수행) 등 "러시아 건축 기념물" 문제를 포함하여 러시아 건축의 역사에 관한 많은 책, 기사 및 앨범.

, 백작 (1844-1919(7))

러시아화 된 프랑스 귀족 출신. 그는 1866년 예술 아카데미를 졸업하고 해외 여행을 마친 후 주로 상트페테르부르크에서 개인 주문으로 일했습니다. 건축 학자(1892), 예술 아카데미 명예 회원, 토목 공학 연구소 교수. 그는 사회 활동에 많이 참여했습니다. 그는 러시아 건축가의 첫 번째 회의 주최자이자 건축가-예술가 협회 회장이었습니다. "Old Petersburg" 사회의 창립자이자 회장 중 한 명입니다. 당대 최고의 건축가 중 한 명. 건축에서의 그의 위치는 모호합니다. 뛰어난 재능과 취향을 소유하지 않았지만 Suzor는 상트페테르부르크 중심에 있는 일반 건물의 특징인 "범유럽" 스타일의 발전에 큰 역할을 했습니다.

상트페테르부르크의 주요 작업: 60개 이상의 건물이 건설되었으며 대부분 주거용 건물이었습니다. 이 중 가장 중요한 것은 Prince 소유의 주택 단지입니다. Ratysov-Rozhnov(Kirochnaya, Panteleimonovskaya 및 Dumskaya 거리), Pushkinskaya 거리(거의 전체 거리가 기념물이 있는 광장까지 건설됨)에 있는 주택 단지, Nevsky Prospekt에 있는 여러 집. 공공 건물 중 가장 유명한 것은 Singer 회사 (현재 Book House)의 집, Ekaterininsky (Griboedov) 운하의 상호 신용 협회 집, Nevsky와 Vladimirsky Prospekts 모퉁이의 Metropol Hotel, 여러 산업 시설이 있는 여러 대중목욕탕(Basseynaya, Bolshoy Pushkarskaya, Moika 제방)이 있는 동종요법 병원.

드 (1760.-1813)

러시아 복무 중인 프랑스인: 베른(스위스)의 귀족 가문에서 태어났습니다. 처음에 그는 파리 예술 아카데미에서 공부한 다음 1785년 로마에서 공부했습니다. 그는 1794년부터 샤를 드 아르투아(루이 16세의 형제)와 함께 빈에서 왕자와 함께 일했습니다. 1799년, 빈 주재 대사의 추천으로 프린스. 예술가로서 러시아에 초청되었다. 1800년부터 - 학자. 1802년부터 궁정 건축가, 원근법 수업의 예술 아카데미 교수, 1810년부터 건축학 교수. 그는 또한 제국 유리 공장의 수석 예술가였습니다. 불에 타버린 볼쇼이 극장을 살펴보던 중 그는 비계에서 떨어져 타박상으로 사망했습니다.

N. Ledoux의 원칙을 따른 고전주의의 대표자.

주요 작품: 상트페테르부르크 - 볼쇼이 극장(음악원 부지에 위치), 증권 거래소 및 Vasilyevsky 섬 침의 레이아웃, Salny Buyan(보존되지 않음); Pavlovsk에서 - "은혜자 배우자에게"영묘; 오데사에서 - 극장과 병원 (보존되지 않음).

(1794-1881)

보석상 집안에서 상트페테르부르크에서 태어났다. 1803년 "-1815년. 예술 아카데미에서 공부했다. 아카데미를 떠나 1817년에 그는 건물 및 수력 공사 위원회의 도면 위원회에 등록했습니다. 1819년 그는 연금 수급자로 이탈리아로 보내져 1828년까지 일했습니다. 프레네스테의 성역과 팔라티노의 카이사르 궁전 복원을 위한 프로젝트를 연구하고 작성했습니다. 두 작업 모두 uvrazhi를 게시합니다. 고대 건축의 측정 및 기타 기념물. 1821년 그는 파리의 폴리테크닉 학교에서 공부했습니다. 다양한 디자인 작업을 진행합니다. 그는 로마 고고학 아카데미의 상응 회원이자 피렌체 예술 아카데미의 교수인 성 루가 아카데미의 회원으로 선출되었습니다. 1828년 상트페테르부르크로 돌아온 그는 예술 아카데미 회장이 착수한 아카데미 개편에 참여했습니다. 1830년부터 - 학자이자 교수, 1854년부터 - 건축학 총장.

1830 년부터 상트 페테르부르크의 성 캐서린 교회 프로젝트를 성공적으로 구현 한 후 그는 니콜라스 1 세 정부의 가장 중요한 국가 명령을 수행하여 러시아의 주요 건축가가되었습니다. 그를 공식 샘플로 추천했습니다. 니콜라스 1세가 사망한 후 그는 실용적인 디자인에서 물러났지만 1861년에 "황실 폐하의 건축가"라는 칭호를 받았습니다. 추밀원(장군에 해당하는 계급) 1868년 그는 영국 왕립 건축가 협회의 명예 회원이자 특파원으로 선출되었습니다. 그는 생애의 마지막 10년 동안 중병을 앓다가 상트페테르부르크에서 사망했습니다.

톤의 작품은 기능적이고 건설적인 문제의 높은 수준의 솔루션, 공간 계획 계획의 참신성, 높은 구성 문화로 유명합니다.

그러나 그의 창의적인 방식은 약간의 건조함으로 죄를 지었습니다. Nicholas I의 이데올로기 프로그램과의 연결은 Ton의 창조적 유산에 대한 비극으로 바뀌었습니다. 그의 작품 대부분이 파괴되었습니다. 일반적으로 그의 이름에는 "반동적인", "무원칙한", "우월적인" 등의 별명이 사용되었습니다. 현재 이 주인에게 정의가 회복되었습니다.

정부 명령과 더불어 비잔티움과 러시아의 중세 건축 연구를 바탕으로 한 신러시아 양식의 창안 공로를 인정받았다.

XIX 세기 중반의 가장 큰 건축가. 절충주의 시대의 특징적인 대표자, 건축에서 "국가적"방향의 창시자; 19세기 건축사상 형성에 지대한 영향을 미친 교사.

주요 건물 : 상트 페테르부르크 - 예술 아카데미 근처의 스핑크스가있는 부두, 아카데미 건물의 예식장 및 교회, 성 캐서린 교회 및 3 개의 연대 교회 (보존되지 않음), Nikolaev 기차역 (Moskovsky ); 모스크바 - 구세주 그리스도 대성당 (보존되지 않음), 그랜드 크렘린 궁전 및 무기고, Nikolaev 기차역 (Leningradsky), Simonov 수도원의 종탑 (보존되지 않음), Maly Theatre 등. 카잔에서 - 크렘린에 있는 군 총독의 집; Krasnoyarsk, Tomsk, Saratov, Tsarskoye Selo (보존되지 않음), Peterhof, Yaransk, Sevastopol, Sveaborg, Yelets 등의 대성당 및 교회. 모스크바 근처 Izmailovo의 크렘린 등

Trezzini Domenico Giovani(안드레이 야키모비치)(1670-1734)

원래 스위스 출신의 이탈리아어. 이탈리아에서 공부했습니다. 1699년부터 그는 덴마크에서 일했고, 1708년에는 그곳에서 요새화로 주한 러시아 대사의 초청을 받았습니다. 1704-1705년. 1705-1706년 크론슈타트에서 - 1706년부터 생이 끝날 때까지 - 나르바에서 - 상트페테르부르크에서 일했습니다.

Peter I의 가장 가까운 조수로서 그는 실제로 St. Petersburg의 모든 건설을 주도했습니다. 1726년에 그는 요새의 대령의 계급을 받았다. 상트페테르부르크의 초대 건축가. Trezzini의 작업은 도시의 추가 발전을 크게 결정했으며 그 모습을 예상했습니다.

주요 작품: Peter and Paul Fortress with Petrovsky Gates, Cathedral of St. Peter 베드로와 바울; Peter I의 궁전 - 여름(?) 및 겨울(보존되지 않음), 12개 대학 건물(대학), Vyborg 쪽 병원(재건됨), Universitetskaya us.에 자신의 집, Vasilevsky 섬 개발 프로젝트, "모범적인" 주택 프로젝트.

(1792-1870)

모스크바에서 장교 집안에서 태어났다. 모스크바 건축학교 졸업. 1817-1819년. 건축 조수 직위에서 그는 D. Gilardi와 크렘린 건물 탐험에서 일했습니다. 그랜드 크렘린 궁전 디자인 경쟁에 참여했습니다. 그는 주로 모스크바와 모스크바 대학의 재건에 일했습니다. 고위 공직에 올랐다. 그림 수집가로 알려져 있으며 Rumyantsev 박물관에서 그에게 유증되었습니다.

주요 작업: 공원 시설, 극장 및 Yusupov Arkhangelskoye 사유지의 궁전 내부, 모스크바 대학의 재건 및 완성, Yelokhov의 성모 영보 교회 재건(Elokhov 대성당).

, 왕자 (1719-1775)

가장 오래된 가난한 왕자 가문 출신. 와 함께 태어났습니다. Poshekhony 근처 Semenovsk. 1733년 수리 및 항해 과학 학교를 졸업한 후 그는 1741년부터 모스크바 "팀"의 "팀"에 배정되었습니다. 1742년 그는 "gezel"이라는 칭호를 받았고 1745년에는 건축가라는 칭호를 받았고 모스크바의 수석 건축가가 되었고 자신의 "팀"을 이끌었습니다. 1750년부터 그는 자신이 조직한 건축 학교를 이끌었고 그의 제자 중에는 A. Kokorinov, M. Kazakov, A. Evlashev 및 기타 주요 건축가가 있었습니다. 모스크바 크렘린의 건물, 노브고로드의 기념물, 우글리치 등을 측정하고 강화하기 위해 학생들과 함께 엄청난 양의 작업을 수행했습니다.

가장 큰 건축가, XVIII 세기 중반 바로크의 주인. 사반세기 동안 모스크바의 수석 건축가.

러시아에서 처음으로 그는 건축 인력의 체계적인 교육을 조직했습니다.

주요 작품: 모스크바 - 개선문 - Tver 및 Krasnye, 석조 Kuznetsky 다리, 집(Neskuchnoye), 병원 및 무효 주택 프로젝트, 부활 개선문(구현되지 않음), Basmanskaya의 성 니키타 교회 성. (?), Ivan Great 종탑 복원, All-Saints Bridge 재건, Trinity-Sergius Lavra 종탑 완성, Tver의 종탑 (I. Schumacher와 함께)은 유일하게 생존합니다. 건물.

Felten Georg Friedrich(유리 마트베예비치)(1730-1801)

과학 아카데미 관계자의 가족으로 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 그는 아카데미의 체육관에서 공부했습니다. 1744년 그는 독일로 떠났다. 튀빙겐 대학교에서 공부했습니다. 그는 슈투트가르트의 거주지 건설에 참여했습니다. 1749년 그는 러시아로 돌아왔다. 1749-1751년. Schumacher와 함께 예술 아카데미에서 공부했습니다. 궁정 건축가, 1783년 - 프랑스 왕립 아카데미 특파원, 1784년 - 주 의회 의원, 1770년 - 학자, 1772년 - 예술 아카데미 교수, 1785년 - 겸임 총장, 1789-1794년 - 아카데미 원장 예술의. 1794년 그는 은퇴했다.

겸손한 재능을 가진 Felten은 매우 다산하고 근면했습니다. 맛이 좋았다. 1세대의 고전주의자인 그는 "고딕" 양식화에 대한 매혹에 경의를 표했습니다.

상트페테르부르크의 주요 작품: 구 에르미타주(Old Hermitage), 체스메 궁전(Chesme Palace), 모스크바 문 뒤에 있는 세례 요한 교회(Chesmenskaya), 스몰니(Smolny) 근처 알렉산더 고아 연구소(Alexander Orphan Institute), 바실레프스키 섬(Vasilevsky Island)과 성 안나(St. Anna)의 성 캐서린 개신교 교회 Kirochnaya Street, Nevsky Prospekt의 Armenian Gregorian Church, Summer Garden의 격자(아마도).

(1872-1936)

오렐에서 우체국 직원의 집안에서 태어났다. 그는 고등학교를 졸업한 리가에서 어린 시절을 보냈습니다.

주요 작품: 메쉬 금고 형태의 공간 구조 시스템(많은 산업 건물); 교수형 메쉬 금속 덮개 형태의 건설 시스템 (1896 년 Nizhny Novgorod 전시회의 파빌리온); 금속 막대로 만든 쌍곡면 "Shukhov 타워"(등대, 급수탑, 라디오 타워), 아치형 트러스 형태의 공간 구조; Upper Trading Rows, Metropol Hotel, Bryansk (Kiev) 역, Kazansky 역 등의 설계에 참여

(1878-1939)

베를린의 장교 집안에서 태어난 그는 어린 시절을 탐보프에서 보냈으며 그곳에서 실제 학교를 졸업했습니다. 1896년 그는 예술 아카데미에 입학하여 건축(학급), 회화(학급), 그래픽(학급), 조각(셰바 학급)을 공부했습니다. 고대 러시아 도시의 기념물을 연구했습니다. 1906년 아카데미를 졸업한 후 그는 로마, 아테네, 콘스탄티노플로 연금 여행을 갔다. 제시된 작업이 다시 이탈리아로 보내졌기 때문입니다. 1911년 - 건축학 학자. 1910년부터 그는 상트페테르부르크에 있는 예술 장려 협회 학교에서 가르쳤고, 1913년부터 여성 건축 과정의 책임자였습니다.

Shchuko의 주요 창조적 활동은 그가 모스크바에서 살면서 일한 혁명 이후 기간에 해당합니다.

혁명 이전의 당대 가장 교양 있고 재능있는 사람들 중 한 명 - 신고전주의의 밝은 대표자. 그 후 그는 건축, 그래픽, 회화 분야에서 많은 성과를 거두었고 주요 연극 예술가이자 교사였습니다.

1917년까지 주요 작품: 상트페테르부르크의 Kamennoostrovsky 전망에 있는 연립 주택 No. 63 및 65, 로마와 토리노의 국제 전시회에서 러시아 파빌리온, 키예프에 있는 폴리테크닉 연구소 교회인 키예프 젬스트보 평의회 건물.

(1873-1949)

키시나우에서 7세에 태어났다. 초기에는 그림을 그리는 능력을 보여 체육관을 졸업한 후 예술 아카데미에 입학했습니다(1891). 1894년부터 스튜디오에서. 사마르칸트에 있는 구르에미르 영묘의 측량을 수행했습니다. 아카데미(1897)를 졸업한 뒤 해외여행권을 부여받아 이탈리아, 튀니지, 프랑스, ​​영국, 벨기에를 방문했다.

Shchusev는 도면의보고 전시회를 승인했습니다.

혁명 이전의 가장 큰 건축가 - 신 러시아 스타일의 밝고 일관된 대표자. 주요 활동은 소비에트 건축에 속하며 그는 주요 장소 중 하나를 차지했습니다.

1917년까지 주요 작품: 오브루흐(12세기)에 있는 바실리 대성당, 뉴 아토스 교회, 포차예프 라브라에 있는 삼위일체 대성당, 쿨리코보 밭에 있는 기념 교회, 모스크바의 볼샤야 오르딘카에 있는 마르타와 마리아 수녀원, Mikhailovsky의 교회 키예프의 황금 돔형 수도원, 모스크바의 Kazansky 기차역, 베니스의 XI 국제 전시회에서 러시아 관.