สถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

ไอ.เอ็ม. ชมิดท์

ศตวรรษที่สิบแปดเป็นช่วงเวลาที่สถาปัตยกรรมรัสเซียเฟื่องฟูอย่างน่าทึ่ง ต่อเนื่อง; ในอีกด้านหนึ่ง ประเพณีประจำชาติของพวกเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียในช่วงเวลานี้เริ่มที่จะฝึกฝนประสบการณ์ของสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกร่วมสมัยอย่างแข็งขัน โดยปรับปรุงหลักการที่เกี่ยวข้องกับความต้องการและเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์เฉพาะของประเทศของตน พวกเขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับสถาปัตยกรรมโลกในหลาย ๆ ด้าน โดยนำเสนอคุณลักษณะเฉพาะในการพัฒนา

สำหรับสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ลักษณะเด่นคือความเด่นชัดของสถาปัตยกรรมฆราวาสเหนือสถาปัตยกรรมทางศาสนา ความกว้างของแผนการวางผังเมืองและการตัดสินใจต่างๆ มีการสร้างเมืองหลวงใหม่ - ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อรัฐเข้มแข็งขึ้นเมืองเก่าก็ขยายและสร้างใหม่

พระราชกฤษฎีกาของปีเตอร์ที่ 1 มีคำแนะนำเฉพาะเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง ดังนั้นตามคำสั่งพิเศษของเขาจึงกำหนดให้แสดงด้านหน้าของอาคารที่สร้างขึ้นใหม่บนถนนสายสีแดงในขณะที่บ้านในเมืองรัสเซียโบราณมักตั้งอยู่ในส่วนลึกของสนามหญ้าหลังอาคารต่างๆ

ตามลักษณะโวหารหลายประการ สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถเปรียบเทียบได้กับสไตล์บาโรกที่มีอยู่ทั่วไปในยุโรป

อย่างไรก็ตาม การเปรียบเทียบโดยตรงไม่สามารถวาดได้ที่นี่ สถาปัตยกรรมรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยของปีเตอร์มหาราช มีรูปแบบที่เรียบง่ายมากกว่าที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกตอนปลายในฝั่งตะวันตก ในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ได้ยืนยันแนวคิดเรื่องความรักชาติเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของรัฐรัสเซีย

อาคารที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของต้นศตวรรษที่ 18 คืออาคาร Arsenal ในมอสโกเครมลิน (1702-1736; สถาปนิก Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov และ Christophe Conrad) ความยาวขนาดใหญ่ของอาคาร พื้นผิวที่สงบของผนังที่มีหน้าต่างที่เว้นระยะห่าง และการออกแบบประตูหลักที่ดูเคร่งขรึมเป็นเครื่องยืนยันถึงทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจน ทางออกที่ไม่เหมือนใครคือหน้าต่างบานเล็กคู่ของ Arsenal ซึ่งมีปลายครึ่งวงกลมและลาดภายนอกขนาดใหญ่เช่นช่องลึก

แนวโน้มใหม่ยังเจาะสถาปัตยกรรมทางศาสนา ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือโบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียลหรือที่รู้จักกันดีในชื่อหอเมนชิคอฟ สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1704-1707 ในมอสโก บนอาณาเขตของที่ดินของ A. D. Menshikov ใกล้ Chistye Prudy โดยสถาปนิก Ivan Petrovich Zarudny (เสียชีวิตในปี 1727) ก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี ค.ศ. 1723 (เนื่องจากฟ้าผ่า) หอคอย Menshikov - เหมือนหอระฆังของมหาวิหารปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นในไม่ช้า - ได้รับการสวมมงกุฎด้วยยอดไม้สูงในตอนท้าย มีรูปปั้นทองแดงปิดทองของเทวทูต โบสถ์แห่งนี้สูงเหนือหอระฆังของ Ivan the Great ในเครมลิน ( โดมที่สว่างและทรงยาวของโบสถ์แห่งนี้ ซึ่งปัจจุบันมีอยู่ในรูปแบบที่แปลกประหลาด ถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แล้ว การบูรณะโบสถ์มีขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2323).

ไอ.พี.ซารุดนี่ย์. โบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียล ("หอคอย Menshikov") ในมอสโก 1704-1707 มุมมองจากทิศตะวันตกเฉียงใต้

หอคอย Menshikov เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโบสถ์รัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 องค์ประกอบของหลายชั้น - "แปดเหลี่ยม" บน "สี่" ในขณะเดียวกันเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 17 มีการสรุปแนวโน้มใหม่ไว้อย่างชัดเจนที่นี่และใช้เทคนิคทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ความโดดเด่นและสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการใช้ยอดแหลมสูงในอาคารโบสถ์ ซึ่งสถาปนิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใช้จนประสบความสำเร็จ การอุทธรณ์ของ Zarudny ต่อวิธีการคลาสสิกของระบบคำสั่งนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คอลัมน์ที่มีเมืองหลวงคอรินเทียน ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ถูกนำมาใช้ด้วยไหวพริบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม และค่อนข้างกล้าหาญแล้ว - รูปก้นหอยอันทรงพลังขนาบข้างทางเข้าหลักของวัดและทำให้เป็นอนุสรณ์พิเศษความคิดริเริ่มและความเคร่งขรึมพิเศษ

ซารุดนียังได้สร้างประตูชัยทำด้วยไม้ในมอสโก เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของโปลตาวา (ค.ศ. 1709) และบทสรุปของสันติภาพแห่งนีสตัดท์ (ค.ศ. 1721) นับตั้งแต่สมัยของปีเตอร์มหาราช การสร้างซุ้มประตูชัยได้กลายเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย ประตูชัยทั้งไม้และถาวร (หิน) มักตกแต่งด้วยประติมากรรมอย่างหรูหรา อาคารเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานแห่งความรุ่งโรจน์ทางทหารของชาวรัสเซียและมีส่วนอย่างมากต่อการออกแบบตกแต่งของเมือง

แผนภาคกลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18

ด้วยความชัดเจนและครบถ้วนที่สุด คุณสมบัติใหม่ของสถาปัตยกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ปรากฏในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงใหม่ของรัสเซียก่อตั้งขึ้นในปี 1703 และสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วผิดปกติ

ปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่สนใจเป็นพิเศษจากมุมมองทางสถาปัตยกรรม เป็นเมืองมหานครแห่งเดียวในยุโรปที่มีต้นกำเนิดทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 ในลักษณะที่ปรากฏไม่เพียง แต่แนวโน้มลักษณะและความสามารถเฉพาะตัวของสถาปนิกในศตวรรษที่ 18 แต่ยังสะท้อนถึงหลักการที่ก้าวหน้าของทักษะการวางผังเมืองในเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวางแผนโดยเฉพาะ นอกเหนือจากการวางแผน "สามคาน" ที่แก้ปัญหาได้อย่างยอดเยี่ยมในใจกลางเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การวางผังเมืองในระดับสูงยังปรากฏให้เห็นในการสร้างตระการตาที่สมบูรณ์ ในการพัฒนาตระการตาอันงดงาม ความเป็นเอกภาพทางสถาปัตยกรรมและศิลปะที่ไม่ละลายน้ำของเมืองและสายน้ำของเมืองตั้งแต่แรกเริ่มถือเป็นหนึ่งในคุณธรรมที่สำคัญที่สุดและความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก องค์ประกอบของลักษณะสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสถาปนิก D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov และ P. Eropkin

โดเมนีโก เทรซซีนี (ราว ค.ศ. 1670-1734) เป็นหนึ่งในสถาปนิกต่างชาติที่มาถึงรัสเซียตามคำเชิญของปีเตอร์ที่ 1 แล้วยังคงอยู่ที่นี่เป็นเวลาหลายปีหรือแม้กระทั่งจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ชื่อ Trezzini เกี่ยวข้องกับอาคารหลายแห่งในต้นปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นเจ้าของ "แบบอย่าง" นั่นคือ โครงการมาตรฐานของอาคารที่พักอาศัย พระราชวัง วัด และโครงสร้างทางแพ่งต่างๆ

โดเมนิโก เทรซซินี มหาวิหารปีเตอร์และพอลในเลนินกราด 1712-1733 มองจากทิศตะวันตกเฉียงเหนือ

Trezzini ไม่ได้ทำงานคนเดียว สถาปนิกชาวรัสเซียกลุ่มหนึ่งทำงานร่วมกับเขาซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบอย่างมากในการสร้างโครงสร้างต่างๆ การสร้าง Trezzini ที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุดคือมหาวิหาร Peter and Paul ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในปี 1712-1733 อาคารนี้อิงตามแผนผังของมหาวิหารสามทางเดิน ส่วนที่โดดเด่นที่สุดของอาสนวิหารคือหอระฆังที่หันขึ้นไปด้านบน เช่นเดียวกับหอคอย Menshikov ของ Zarudny ในรูปแบบดั้งเดิม หอระฆังของมหาวิหาร Peter and Paul ได้รับการสวมมงกุฎด้วยยอดแหลมสูงซึ่งประดับด้วยรูปปั้นเทวดา ยอดแหลมที่เพิ่มขึ้นอย่างน่าภาคภูมิใจนี้จัดทำขึ้นตามสัดส่วนและรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมดของหอระฆัง มีการพิจารณาการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากหอระฆังไปเป็น "เข็ม" ของมหาวิหาร หอระฆังของมหาวิหารปีเตอร์และพอลถูกสร้างขึ้นและนำไปใช้เป็นสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การก่อสร้างซึ่งเป็นตัวตนของความยิ่งใหญ่ของรัฐรัสเซียซึ่งก่อตั้งเมืองหลวงใหม่บนชายฝั่งอ่าว ฟินแลนด์.

เตรซซินี อาคาร Twelve Collegia ในเลนินกราด ส่วนของซุ้ม

ในปี ค.ศ. 1722-1733 กำลังสร้างอาคาร Trezzini ที่มีชื่อเสียงอีกแห่ง - อาคาร Twelve Collegia ตัวอาคารมีความยาว 12 ส่วน โดยแต่ละส่วนได้รับการออกแบบให้เป็นบ้านที่มีขนาดค่อนข้างเล็กแต่มีลักษณะอิสระโดยมีเพดาน หน้าจั่ว และทางเข้าเป็นของตัวเอง เสาหลักที่เข้มงวดซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Trezzini ในกรณีนี้ใช้เพื่อรวมชั้นบนทั้งสองของอาคารและเน้นจังหวะที่สงบและวัดได้ของส่วนต่างๆ ของส่วนหน้า หอระฆังที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและภาคภูมิใจของมหาวิหาร Peter and Paul Fortress และ ความยาวอันเงียบสงบของอาคาร Twelve Collegia - ความแตกต่างทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดย Trezzini ด้วยไหวพริบที่ไร้ที่ติของปรมาจารย์ที่โดดเด่น

งานส่วนใหญ่ของ Trezzini มีลักษณะเฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจและแม้กระทั่งความเข้มงวดในการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งถัดจากความวิจิตรตระการตาและการออกแบบอันวิจิตรของอาคารในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov Kunstkamera ในเลนินกราด 1718-1734 ซุ้ม

กิจกรรมของ Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743) ซึ่งในขั้นต้นทำงานให้กับ Trezzini และดึงดูดความสนใจของ Peter I ด้วยความสามารถของเขา เห็นได้ชัดว่า Zemtsov มีส่วนร่วมในงานหลักทั้งหมดของ Trezzini เขาเสร็จสิ้นการก่อสร้างอาคาร Kunstkamera ซึ่งเริ่มต้นโดยสถาปนิก Georg Johann Mattarnovi และ Gaetano Chiaveri สร้างโบสถ์ของ Simeon และ Anna, St. Isaac of Dalmatsky และอาคารอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemtsov Kunstkamera ในเลนินกราด ซุ้ม

ปีเตอร์ฉันให้ความสำคัญกับการพัฒนาเมืองเป็นประจำ Jean-Baptiste Leblon สถาปนิกชื่อดังชาวฝรั่งเศสได้รับเชิญให้ไปรัสเซียเพื่อพัฒนาแผนแม่บทสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม แผนทั่วไปของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Leblon วาดขึ้นมีข้อบกพร่องที่สำคัญหลายประการ สถาปนิกไม่ได้คำนึงถึงการพัฒนาตามธรรมชาติของเมือง และแผนของเขาส่วนใหญ่เป็นนามธรรม โครงการของ Leblon ดำเนินการเพียงบางส่วนในการวางแผนถนนของเกาะ Vasilievsky สถาปนิกชาวรัสเซียได้ทำการปรับเปลี่ยนรูปแบบที่สำคัญมากมายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขา

นักวางผังเมืองที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 คือสถาปนิก Pyotr Mikhailovich Eropkin (ค.ศ. 1698-1740) ซึ่งเป็นผู้เสนอวิธีแก้ปัญหาที่โดดเด่นสำหรับเค้าโครงสามคานของส่วน Admiralteisky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รวมถึง Nevsky Prospekt) ดำเนินงานมากมายใน "คณะกรรมการการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1737 Eropkin รับผิดชอบการพัฒนาพื้นที่อื่น ๆ ของเมือง งานของเขาถูกตัดทอนอย่างน่าเศร้าที่สุด สถาปนิกมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Volynsky ซึ่งต่อต้าน Biron ในบรรดาสมาชิกที่โดดเด่นอื่น ๆ ของกลุ่มนี้ Yeropkin ถูกจับและในปี ค.ศ. 1740 ถูกประหารชีวิต

Eropkin ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ปฏิบัติงานด้านสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักทฤษฎีอีกด้วย เขาแปลงานของ Palladio เป็นภาษารัสเซียและเริ่มทำงานในบทความทางวิทยาศาสตร์ "The Position of the Architectural Expedition" งานสุดท้ายเกี่ยวกับประเด็นหลักของสถาปัตยกรรมรัสเซียยังไม่เสร็จโดยเขา หลังจากการประหารชีวิตงานนี้เสร็จสมบูรณ์โดย Zemtsov และ I.K. Korobov (1700-1747) ผู้สร้างอาคารหินแห่งแรกของกองทัพเรือ หอคอย Admiralty Tower ที่สร้างโดย Korobov สร้างขึ้นในปี 1732-1738 ซึ่งสะท้อนถึงยอดแหลมของมหาวิหารปีเตอร์และปอลที่สวมมงกุฎด้วยยอดแหลมสูง ได้กลายเป็นสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นิยามรูปแบบสถาปัตยกรรมในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มักจะทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากในหมู่นักวิจัยศิลปะรัสเซีย แท้จริงแล้วรูปแบบของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ซับซ้อนและมักขัดแย้งกันมาก รูปแบบบาโรกของยุโรปตะวันตกมีส่วนร่วมในรูปแบบที่ค่อนข้างแก้ไขและถูก จำกัด มากขึ้น อิทธิพลของสถาปัตยกรรมดัตช์ก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน อิทธิพลของประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณก็ทำให้รู้สึกได้เช่นกัน ลักษณะเด่นของอาคารแรกๆ หลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือความมีประโยชน์ใช้สอยที่รุนแรงและความเรียบง่ายของรูปแบบสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตามไม่ได้อยู่ในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน แต่เหนือสิ่งอื่นใดในขอบเขตของเมืองในอำนาจยืนยันชีวิตและความยิ่งใหญ่ของอาคารที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดสำหรับประเทศรัสเซียนี้

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของปีเตอร์ที่ 1 (ค.ศ. 1725) การก่อสร้างทางแพ่งและทางอุตสาหกรรมที่กว้างขวางตามคำสั่งของเขาได้จางหายไปเป็นเบื้องหลัง ช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซียเริ่มต้นขึ้น กองกำลังที่ดีที่สุดของสถาปนิกตอนนี้มุ่งไปที่การก่อสร้างพระราชวังซึ่งมีขนาดไม่ปกติ ตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1740 ยืนยันสไตล์บาโรกรัสเซียที่แสดงออกอย่างชัดเจน

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 กิจกรรมอย่างกว้างขวางของ Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771) ลูกชายของประติมากรที่มีชื่อเสียง K.-B. ราสเตรลี ความคิดสร้างสรรค์ Rastrelli-son เป็นของศิลปะรัสเซียทั้งหมด งานของเขาสะท้อนถึงอำนาจที่เพิ่มขึ้นของจักรวรรดิรัสเซีย ความมั่งคั่งของวงศาลสูงสุด ซึ่งเป็นลูกค้าหลักของวังอันงดงามที่สร้างขึ้นโดย Rastrelli และทีมที่เขาเป็นผู้นำ

โยฮันน์ บราวน์สตีน. Hermitage Pavilion ใน Peterhof (Petrodvorets) 1721-1725

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือกิจกรรมของ Rastrelli ในการปรับโครงสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะของ Peterhof สถานที่สำหรับพระราชวังและสวนขนาดใหญ่และสวนสาธารณะซึ่งต่อมาได้รับชื่อ Peterhof (ปัจจุบันคือ Peterhof) ได้รับการวางแผนในปี 1704 โดย Peter I เอง ในปี ค.ศ. 1714-1717 Monplaisir และหิน Peterhof Palace สร้างขึ้นตามแบบของ Andreas Schlüter ในอนาคต สถาปนิกหลายคนรวมอยู่ในงานนี้ รวมถึง Jean Baptiste Leblon ผู้เขียนหลักของเลย์เอาต์ของสวนสาธารณะและน้ำพุของ Peterhof และ I. Braunstein ผู้สร้างศาลา Marley และ Hermitage

ตั้งแต่เริ่มแรก Peterhof Ensemble ถูกมองว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดในโลกของโครงสร้างสวนและสวนสาธารณะ ประติมากรรม และน้ำพุ เทียบได้กับแวร์ซาย งดงามในความสมบูรณ์ แนวคิดนี้รวมเอาแกรนด์คาสเคดและบันไดอันโอ่อ่าที่ล้อมกรอบด้วยถ้ำใหญ่ตรงกลางและสูงตระหง่านเหนือพระราชวังทั้งหมดให้เป็นหนึ่งเดียวที่แยกออกไม่ได้

ในกรณีนี้โดยไม่ต้องสัมผัสกับปัญหาที่ซับซ้อนของการประพันธ์และประวัติศาสตร์ของการก่อสร้างซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการตายอย่างกะทันหันของ Leblon ควรสังเกตการติดตั้งในปี 1735 ของกลุ่มประติมากรรม "แซมสันฉีกปากสิงโต" (การประพันธ์ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำ) ซึ่งเป็นศูนย์กลางในแง่ของบทบาทองค์ประกอบและการออกแบบเชิงอุดมคติซึ่งเสร็จสิ้นขั้นตอนแรกของการสร้างตระการตาที่ใหญ่ที่สุดของสวนสาธารณะทั่วไปของศตวรรษที่ 18

ในปี ค.ศ. 1740 ขั้นตอนที่สองของการก่อสร้างใน Peterhof เริ่มต้นขึ้นเมื่อสถาปนิก Rastrelli ได้สร้างพระราชวัง Peterhof ขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่ ในขณะที่ยังคงความยับยั้งชั่งใจในการตัดสินใจของพระราชวัง Peterhof เก่า ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Peter the Great Rastrelli ยังคงปรับปรุงการตกแต่งสไตล์บาโรกอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในการออกแบบปีกซ้ายโดยมีโบสถ์และปีกขวา (ที่เรียกว่ากองกำลังใต้เสื้อคลุมแขน) ที่เพิ่งติดกับวัง ขั้นตอนหลักขั้นสุดท้ายในการก่อสร้าง Peterhof มีขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เมื่อสถาปนิก AN Voronikhin และกาแลคซี่ของปรมาจารย์ด้านประติมากรรมรัสเซียที่โดดเด่น รวมถึง Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev มีส่วนร่วมในงานนี้

โดยทั่วไปแล้ว โครงการแรกของ Rastrelli ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1730 ยังคงใกล้เคียงกับสไตล์ของปีเตอร์มหาราชเป็นส่วนใหญ่ และไม่แปลกใจกับความหรูหรานั้น

และความโอ่อ่าที่แสดงออกในการสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - พระราชวังแกรนด์ (แคทเธอรีน) ใน Tsarskoye Selo (ปัจจุบันคือพุชกิน) พระราชวังฤดูหนาวและอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วี.วี.ราสเตรลี. พระราชวังแกรนด์ (แคทเธอรีน) ใน Tsarskoye Selo (Pushkin) 1752-1756 มุมมองจากสวนสาธารณะ

หลังจากเริ่มสร้างพระราชวังแคทเธอรีน (1752-1756) แล้ว Rastrelli ไม่ได้สร้างใหม่ทั้งหมด ในองค์ประกอบของอาคารอันโอ่อ่าของเขา เขาได้รวมอาคารวังที่มีอยู่แล้วของสถาปนิก Kvasov และ Chevakinsky ด้วย Rastrelli รวมอาคารขนาดค่อนข้างเล็กเหล่านี้เข้าด้วยกัน โดยเชื่อมต่อกันด้วยแกลเลอรี่ชั้นเดียว เข้าเป็นอาคารหลังใหม่อันโอ่อ่าตระการตา โดยส่วนหน้าของอาคารนั้นมีความยาวถึงสามร้อยเมตร แกลเลอรี่ชั้นเดียวเตี้ยๆ ถูกสร้างขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงยกความสูงทั้งหมดของส่วนแนวนอนของพระราชวัง อาคารด้านข้างเก่าถูกรวมไว้ในอาคารใหม่เป็นแนวระนาบที่ยื่นออกมา

ทั้งภายในและภายนอก Catherine Palace ของ Rastrelli โดดเด่นด้วยการออกแบบตกแต่งที่ล้ำเลิศ การประดิษฐ์ที่ไม่สิ้นสุด และแรงจูงใจที่หลากหลาย หลังคาของพระราชวังปิดทอง เหนือราวบันไดที่ล้อมรอบ มีรูปปั้น (ปิดทองด้วย) และองค์ประกอบการตกแต่ง ด้านหน้าอาคารตกแต่งด้วยรูปปั้นอันทรงพลังของชาวแอตแลนติสและปูนปั้นที่วิจิตรบรรจงแสดงพวงมาลัยดอกไม้ สีขาวของเสาโดดเด่นมากตัดกับสีฟ้าของผนังอาคาร

พื้นที่ภายในของพระราชวัง Tsarskoye Selo ถูกกำหนดโดย Rastrelli ตามแกนตามยาว ห้องโถงจำนวนมากของพระราชวังที่มีไว้สำหรับใช้ในพิธีการก่อให้เกิดการทะเลาะวิวาทที่สวยงามเคร่งขรึม การผสมสีหลักของการตกแต่งภายในคือสีทองและสีขาว รูปแกะสลักสีทองมากมาย รูปกามเทพที่เล่นสนุก รูปแกะสลักที่สวยงาม และรูปก้นหอย - ทั้งหมดนี้สะท้อนอยู่ในกระจก และในตอนเย็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันที่มีงานเลี้ยงและพิธีอันเคร่งขรึม จะมีการจุดเทียนจำนวนนับไม่ถ้วนให้สว่างไสว ( วังแห่งความงามที่หายากแห่งนี้ถูกกองทหารนาซีปล้นและจุดไฟเผาอย่างทารุณในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2484-2488 ต้องขอบคุณความพยายามของปรมาจารย์ด้านศิลปะของโซเวียต พระราชวัง Tsarskoye Selo จึงได้รับการบูรณะใหม่มากที่สุด).

ในปี ค.ศ. 1754-1762 Rastrelli กำลังสร้างอาคารหลักอีกแห่ง - พระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของวงดนตรี Palace Square ในอนาคต

พระราชวังฤดูหนาวนี้แตกต่างจากพระราชวัง Tsarskoye Selo ที่ยืดออกไปอย่างมาก โดยได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าปิดขนาดใหญ่ ทางเข้าหลักของพระราชวังในเวลานั้นคือลานด้านหน้าอันกว้างขวางด้านใน

วี.วี.ราสเตรลี. พระราชวังฤดูหนาวในเลนินกราด 1754-1762 มุมมองจากจัตุรัสพระราชวัง

วี.วี.ราสเตรลี. พระราชวังฤดูหนาวในเลนินกราด ซุ้มจากจัตุรัสพระราชวัง เศษส่วน

เมื่อพิจารณาถึงที่ตั้งของพระราชวังฤดูหนาว Rastrelli ออกแบบส่วนหน้าของอาคารให้แตกต่างออกไป ดังนั้น Façade ที่หันไปทางทิศใต้สู่ Palace Square ที่สร้างขึ้นในภายหลัง ได้รับการออกแบบด้วยการเน้นพลาสติกที่แข็งแรงของส่วนกลาง (ซึ่งมีทางเข้าหลักไปยังลานภายใน) ในทางตรงกันข้าม ซุ้มของพระราชวังฤดูหนาวซึ่งหันหน้าไปทางเนวา ได้รับการออกแบบในจังหวะที่สงบกว่าของปริมาณและแนวแนวเสา ซึ่งทำให้มองเห็นความยาวของอาคารได้ดีกว่า

วี.วี.ราสเตรลี. มหาวิหารแห่งอาราม Smolny ในเลนินกราด ส่วนของซุ้มตะวันตก

วี.วี.ราสเตรลี. มหาวิหารแห่งอาราม Smolny ในเลนินกราด เริ่มในปี 1748 มุมมองจากทิศตะวันตก

กิจกรรมของ Rastrelli มุ่งสร้างโครงสร้างพระราชวังเป็นหลัก แต่ในสถาปัตยกรรมของโบสถ์เขาทิ้งงานที่มีค่าอย่างยิ่ง - โครงการของกลุ่มอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อสร้างอาราม Smolny เริ่มในปี ค.ศ. 1748 ใช้เวลานานหลายสิบปีและเสร็จสิ้นโดยสถาปนิก V.P. Stasov ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ หอระฆังเก้าชั้นของโบสถ์ยังสร้างส่วนสำคัญของทั้งชุดทั้งมวลอย่างไม่เสร็จ ในองค์ประกอบของมหาวิหารห้าโดมและหลักการทั่วไปจำนวนหนึ่งในการแก้กลุ่มอาราม Rastrelli ดำเนินการโดยตรงจากประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ในเวลาเดียวกัน เราเห็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 18: ความงดงามของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความสมบูรณ์ของการตกแต่งที่ไม่สิ้นสุด

การสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของ Rastrelli ได้แก่ พระราชวัง Stroganov ที่ยอดเยี่ยมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1750-1754), มหาวิหารเซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ, มหาวิหารแห่งการฟื้นคืนชีพของอารามนิวเยรูซาเลมใกล้กรุงมอสโก, สร้างขึ้นใหม่ตามโครงการของเขา, ไม้สองชั้น พระราชวังแอนเนนฮอฟในมอสโกที่ไม่รอดมาจนถึงสมัยของเราและคนอื่นๆ

หากกิจกรรมของ Rastrelli ดำเนินไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก สถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky นักศึกษาของ Korobov (ค.ศ. 1719-1775) ก็อาศัยและทำงานในมอสโก อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นสองแห่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เกี่ยวข้องกับชื่อของเขา: หอระฆังของ Trinity-Sergius Lavra (1740-1770) และประตูหินสีแดงในมอสโก (1753-1757)

โดยธรรมชาติของงานของเขา Ukhtomsky ค่อนข้างใกล้เคียงกับ Rastrelli ทั้งหอระฆังของ Lavra และประตูชัยนั้นเต็มไปด้วยการออกแบบภายนอก ยิ่งใหญ่และรื่นเริง คุณภาพอันมีค่าของ Ukhtomsky คือความปรารถนาของเขาที่จะพัฒนาโซลูชันทั้งมวล และถึงแม้ว่าแผนการที่สำคัญที่สุดของเขาจะไม่ถูกนำไปใช้ (โครงการของวงดนตรีของ Invalid and Hospital Houses ในมอสโก) แนวโน้มที่ก้าวหน้าในงานของ Ukhtomsky ก็หยิบขึ้นมาและพัฒนาโดยนักเรียนที่ยอดเยี่ยมของเขา - Bazhenov และ Kazakov

สถานที่ที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมของยุคนี้ถูกครอบครองโดยงานของ Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80) Chevakinsky นักเรียนและผู้สืบทอดของ Korobov เข้าร่วมในการพัฒนาและดำเนินการโครงการสถาปัตยกรรมจำนวนหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Tsarskoye Selo พรสวรรค์ของ Chevakinsky แสดงออกอย่างเต็มที่ใน Nikolsky Naval Cathedral ที่เขาสร้างขึ้น (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1753 - 1762) หอระฆังสี่ชั้นที่เพรียวบางของอาสนวิหารได้รับการออกแบบอย่างยอดเยี่ยม มีเสน่ห์ด้วยความสง่างามตามเทศกาลและสัดส่วนที่ไร้ที่ติ

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นับเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่น สถาปัตยกรรมรัสเซียเป็นเครื่องยืนยันถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐรัสเซียและการเติบโตของวัฒนธรรม สะท้อนถึงแนวคิดใหม่ที่ประเสริฐกว่าของมนุษย์ แนวคิดเกี่ยวกับจิตสำนึกของพลเมืองที่ประกาศโดยการตรัสรู้ แนวคิดเกี่ยวกับรัฐอันสูงส่งในอุดมคติที่สร้างขึ้นบนหลักการที่สมเหตุสมผล พบการแสดงออกที่แปลกประหลาดในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 และสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนยิ่งขึ้นและมีการควบคุมแบบคลาสสิก

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมรัสเซียเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในสถาปัตยกรรมโลก มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งในรัสเซียได้รับการเสริมสมรรถนะด้วยวงดนตรีระดับเฟิร์สคลาสในเวลานี้

การก่อตัวของสถาปัตยกรรมคลาสสิกรัสเซียในยุคแรกนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชื่อของ A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) เป็นหนึ่งในผู้ช่วยโดยตรงของสถาปนิกชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 อุคทอมสกี้ จากการวิจัยล่าสุดแสดงให้เห็นว่า Kokorinov วัยเยาว์ได้สร้างชุดวังซึ่งได้รับเกียรติจากผู้ร่วมสมัยของเขาใน Petrovsky-Razumovsky (1752-1753) ซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้มีการเปลี่ยนแปลงและสร้างใหม่ จากมุมมองของรูปแบบสถาปัตยกรรม ชุดนี้อยู่ใกล้กับอาคารพระราชวังอันงดงามในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โดย Rastrelli และ Ukhtomsky อย่างไม่ต้องสงสัย ใหม่ซึ่งเป็นการคาดเดาถึงสไตล์คลาสสิกของรัสเซียคือการใช้คำสั่ง Doric ที่เข้มงวดในการออกแบบประตูทางเข้าของพระราชวัง Razumovsky

วอลเลน เดลามอตต์. อาศรมขนาดเล็กในเลนินกราด 1764-1767

ราวปี 1760 Kokorinov เริ่มทำงานร่วมกับ Wallen Delamotte (1729-1800) เป็นเวลาหลายปีซึ่งมาถึงรัสเซีย มีพื้นเพมาจากฝรั่งเศส Delamotte มาจากครอบครัวของสถาปนิกชื่อดังชื่อ Blondel อาคารที่สำคัญของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่น Great Gostiny Dvor (พ.ศ. 2304 - พ.ศ. 2328) ซึ่งพัฒนาโดย Rastrelli และ Small Hermitage (พ.ศ. 2307-2510) มีความเกี่ยวข้องกับชื่อ Wallen Delamotte อาคารของ Delamotte หรือที่รู้จักในชื่อ New Holland - อาคารคลังสินค้าของ Admiralty นั้นเต็มไปด้วยความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความเรียบง่ายที่สง่างามอย่างเคร่งขรึม โดยที่ซุ้มประตูที่สร้างจากอิฐสีแดงเข้มเรียบง่ายพร้อมการตกแต่งด้วยหินสีขาวดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ .

วอลเลน เดลามอตต์. ส่วนกลางของอาคารหลักของ Academy of Arts ในเลนินกราด พ.ศ. 2307-2531

A.F. Kokorinov และ Wallen Delamotte สถาบันศิลปะในเลนินกราด 1764-1767 มุมมองจากเนวา

วอลเลน เดลามอตต์. "นิวฮอลแลนด์" ในเลนินกราด 1770-1792 โค้ง.

Wallin Delamotte มีส่วนร่วมในการสร้างอาคารที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 18 - Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1764-1788) อาคารที่เคร่งครัดและยิ่งใหญ่ของ Academy ซึ่งสร้างขึ้นบนเกาะ Vasilyevsky ได้กลายเป็นสิ่งสำคัญในกลุ่มเมือง ส่วนหน้าหลักที่มองเห็น Neva นั้นได้รับการแก้ไขอย่างสง่างามและสงบ การออกแบบทั่วไปของอาคารหลังนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความโดดเด่นของสไตล์คลาสสิกในยุคแรกๆ เหนือองค์ประกอบแบบบาโรก

แผนผังที่โดดเด่นที่สุดของอาคารหลังนี้ซึ่งเห็นได้ชัดว่าพัฒนาโดย Kokorinov เป็นหลัก เบื้องหลังอาคารภายนอกที่สงบเงียบของอาคาร ซึ่งกินพื้นที่ทั้งเมือง มีระบบภายในที่ซับซ้อนที่สุดของห้องการศึกษา ที่พักอาศัย และห้องเอนกประสงค์ บันไดและทางเดิน สนามหญ้าและทางเดิน สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือเลย์เอาต์ของสนามหญ้าของ Academy ซึ่งรวมถึงลานทรงกลมขนาดใหญ่หนึ่งแห่งตรงกลางและสนามหญ้าขนาดเล็กอีกสี่แห่งซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผังแต่ละแห่งมีมุมโค้งมนสองมุม

เอ.เอฟ.โคโครินอฟ,วอลเลน เดลามอตต์. สถาบันศิลปะในเลนินกราด วางแผน.

อาคารที่อยู่ใกล้กับศิลปะของศิลปะคลาสสิกยุคแรกคือ Marble Palace (1768-1785) ผู้เขียนคือสถาปนิก Yan Antonio Rinaldi (ค. 1710-1794) ซึ่งได้รับเชิญไปรัสเซีย ในอาคารยุคก่อนๆ ของ Rinaldi ลักษณะเด่นของสไตล์บาโรกและโรโกโกตอนปลายนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน (ส่วนหลังเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของพระราชวังจีนในออราเนียนบอม)

นอกจากพระราชวังและสวนสาธารณะขนาดใหญ่แล้ว สถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ยังได้รับการพัฒนามากขึ้นเรื่อยๆ ในรัสเซีย การก่อสร้างที่ดินที่มีชีวิตชีวาโดยเฉพาะอย่างยิ่งคลี่คลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อปีเตอร์ที่ 3 ออกพระราชกฤษฎีกาให้ปล่อยขุนนางจากราชการภาคบังคับ หลังจากแยกย้ายกันไปกับครอบครัวและที่ดินที่เพิ่งได้รับใหม่ ขุนนางรัสเซียเริ่มสร้างและปรับปรุงอย่างเข้มข้น โดยเชิญสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดสำหรับสิ่งนี้ และยังใช้ผลงานของสถาปนิกข้าแผ่นดินที่มีความสามารถอย่างกว้างขวางอีกด้วย อาคารเอสเตทมาถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

ตาข่ายของสวนฤดูร้อนในเลนินกราด พ.ศ. 2316-2527 ประกอบกับ Yu. M. Felten

ต้นแบบของลัทธิคลาสสิคในยุคแรกคือ Yuri Matveyevich Felten (1730-1801) หนึ่งในผู้สร้างเขื่อน Neva ที่ยอดเยี่ยมที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินงานพัฒนาเมืองในช่วงปี 1760-1770 การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับกลุ่มเขื่อน Neva คือการก่อสร้างโครงตาข่าย Summer Garden ซึ่งโดดเด่นด้วยความสง่างามของรูปแบบในการออกแบบที่ Felten เข้าร่วม อาคารของ Felten ควรกล่าวถึงอาคาร Old Hermitage

สะพาน Pracheshny เหนือแม่น้ำ Fontanka ใน Leningrad ค.ศ. 1780

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 อาศัยและทำงานหนึ่งในสถาปนิกชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) Bazhenov เกิดในตระกูล sexton ใกล้กรุงมอสโกใกล้ Maloyaroslavets ตอนอายุสิบห้า Bazhenov อยู่ในงานศิลปะของจิตรกรในการก่อสร้างพระราชวังแห่งหนึ่งซึ่งสถาปนิก Ukhtomsky ดึงความสนใจมาที่เขาซึ่งยอมรับชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์ใน "ทีมสถาปัตยกรรม" ของเขา หลังจากการจัดระเบียบของ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bazhenov ถูกส่งไปที่นั่นจากมอสโกซึ่งเขาเรียนที่โรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโก ในปี 1760 Bazhenov เดินทางในฐานะผู้รับบำนาญของ Academy ในต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและอิตาลี พรสวรรค์ทางธรรมชาติที่โดดเด่นของสถาปนิกหนุ่มในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการยอมรับอย่างสูง Bazhenov วัยยี่สิบแปดปีมาจากต่างประเทศด้วยตำแหน่งศาสตราจารย์ของ Roman Academy และตำแหน่งนักวิชาการของ Florentine และ Bologna Academies

พรสวรรค์อันโดดเด่นของ Bazhenov ในฐานะสถาปนิก ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขา แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโครงการของพระราชวังเครมลินในมอสโก ซึ่งเขาเริ่มทำงานในปี ค.ศ. 1767 โดยได้คิดสร้างเครมลินชุดใหม่ขึ้นมา

V.I. Bazhenov แผนของพระราชวังเครมลินในมอสโก

ตามโครงการของ Bazhenov เครมลินจะต้องกลายเป็นศูนย์กลางแห่งใหม่ของเมืองหลวงรัสเซียโบราณและเชื่อมโยงโดยตรงกับเมืองมากที่สุด จากโครงการนี้ Bazhenov ตั้งใจที่จะทำลายส่วนหนึ่งของกำแพงเครมลินจากด้านข้างของแม่น้ำมอสโกและจัตุรัสแดง ดังนั้น พระราชวังเครมลินที่สร้างขึ้นใหม่ทั้งมวลซึ่งสร้างขึ้นใหม่ของหลายช่องในเครมลิน และอย่างแรกเลย พระราชวังเครมลินแห่งใหม่จะไม่ถูกแยกออกจากเมืองอีกต่อไป

ด้านหน้าของพระราชวัง Bazhenov Kremlin ควรจะหันหน้าไปทางแม่น้ำมอสโกซึ่งจากด้านบนจากเนินเขาเครมลิน, บันไดเคร่งขรึม, ตกแต่งด้วยประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งนำ.

ตัวอาคารของพระราชวังได้รับการออกแบบให้มีสี่ชั้น โดยสองชั้นแรกมีวัตถุประสงค์อย่างเป็นทางการ และชั้นที่สามและสี่เป็นห้องชุดของพระราชวังที่มีห้องโถงขนาดใหญ่สูงสองเท่า

V.I. Bazhenov โครงการของพระราชวังเครมลินในมอสโก กรีด.

ในการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมของพระราชวังเครมลิน สี่เหลี่ยมใหม่ รวมถึงพื้นที่ภายในที่สำคัญที่สุด บทบาทที่ใหญ่มากเป็นพิเศษถูกกำหนดให้กับแนวเสา (ส่วนใหญ่เป็นคำสั่งของ Ionic และ Corinthian) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ระบบเสาทั้งระบบล้อมรอบสี่เหลี่ยมหลักที่ออกแบบโดย Bazhenov ในเครมลิน สถาปนิกตั้งใจจะล้อมรอบจตุรัสนี้ ซึ่งมีรูปวงรี โดยมีอาคารที่มีส่วนชั้นใต้ดินยื่นออกมาอย่างแข็งแรง สร้างขึ้นเหมือนที่เคยเป็น มีขั้นบันไดเพื่อรองรับผู้คน

V.I. BAZHENOV แบบจำลองพระราชวังเครมลิน ส่วนของอาคารหลัก 1769-1772 มอสโก, พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม.

เริ่มงานเตรียมการที่กว้างขวาง ในบ้านที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษได้มีการสร้างแบบจำลองที่ยอดเยี่ยม (ที่ได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงทุกวันนี้) ของโครงสร้างในอนาคต พัฒนาและออกแบบอย่างพิถีพิถันโดย Bazhenov การตกแต่งภายในและการตกแต่งพระราชวัง ...

สถาปนิกผู้ไม่สงสัยถูกโจมตีอย่างโหดร้าย: เมื่อปรากฏในภายหลัง แคทเธอรีนที่ 2 จะไม่สร้างสิ่งก่อสร้างอันยิ่งใหญ่นี้ให้เสร็จ แต่เธอเริ่มต้นขึ้นโดยมีเป้าหมายหลักเพื่อแสดงอำนาจและความมั่งคั่งของรัฐในช่วงสงครามรัสเซีย-ตุรกี แล้วในปี พ.ศ. 2318 การก่อสร้างก็หยุดลงอย่างสมบูรณ์

ในปีถัดมา งานที่ใหญ่ที่สุดของ Bazhenov คือการออกแบบและสร้างวงดนตรีใน Tsaritsyn ใกล้กรุงมอสโกซึ่งควรจะเป็นบ้านพักฤดูร้อนของ Catherine II วงดนตรีใน Tsaritsyn เป็นที่ดินในชนบทที่มีการจัดเรียงอาคารที่ไม่สมมาตรซึ่งดำเนินการในรูปแบบดั้งเดิมซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Russian Gothic" แต่ในระดับหนึ่งขึ้นอยู่กับการใช้แรงจูงใจของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17

มันอยู่ในประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณที่ Bazhenov ให้การผสมผสานของกำแพงอิฐสีแดงของอาคาร Tsaritsyno กับรายละเอียดของหินสีขาว

อาคาร Bazhenov ที่รอดตายใน Tsaritsyn - Opera House, Figured Gate, สะพานข้ามถนน - ให้แนวคิดเพียงบางส่วนเท่านั้นของแผนทั่วไป โครงการของ Bazhenov ไม่ได้ถูกนำไปใช้เท่านั้น แต่แม้กระทั่งวังซึ่งเขาเกือบจะเสร็จแล้วก็ถูกปฏิเสธโดยจักรพรรดินีที่มาถึงและถูกทำลายตามคำสั่งของเธอ

V.I. BAZHENOV ศาลาของปราสาท Mikhailovsky (วิศวกรรม) ในเลนินกราด พ.ศ. 2340-1800

V.I. BAZHENOV ปราสาท Mikhailovsky (วิศวกรรม) ในเลนินกราด พ.ศ. 2340-1800 ซุ้มทิศเหนือ

Bazhenov จ่ายส่วยให้แนวโน้มก่อนโรแมนติกที่เกิดขึ้นในโครงการของปราสาท Mikhailovsky (วิศวกรรม) ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างดำเนินการโดยสถาปนิก V. F. Brenna ปราสาทมิคาอิลอฟสกี (ค.ศ. 1797-1800) สร้างขึ้นตามคำสั่งของพอลที่ 1 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นโครงสร้างที่ล้อมรอบด้วยคูน้ำเหมือนป้อมปราการ สะพานชักถูกโยนทับพวกเขา ความชัดเจนของเปลือกโลกของการออกแบบสถาปัตยกรรมทั่วไปและในขณะเดียวกัน ความซับซ้อนของการวางแผนก็ถูกรวมเข้าด้วยกันในลักษณะที่แปลกประหลาด

ในโครงการและการก่อสร้างส่วนใหญ่ของเขา Bazhenov ทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ลัทธิคลาสสิกรัสเซียยุคแรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การสร้างที่โดดเด่นของ Bazhenov คือ Pashkov House ในมอสโก (ปัจจุบันเป็นอาคารเก่าของหอสมุดแห่งรัฐตั้งชื่อตาม V. I. Lenin) อาคารหลังนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2327-2530 อาคารแบบพระราชวัง Pashkov House (ตั้งชื่อตามชื่อเจ้าของคนแรก) กลายเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบมากจนทั้งจากมุมมองของวงดนตรีในเมืองและสำหรับผลงานศิลปะชั้นสูงจึงเกิดขึ้นที่หนึ่งในสถานที่แรก ท่ามกลางอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซีย

V.I. BAZHENOV บ้านของ P. E. Pashkov ในมอสโก พ.ศ. 2327-2530 ซุ้มหลัก

ทางเข้าหลักของอาคารถูกจัดวางจากด้านข้างของลานหลัก ซึ่งมีอาคารนอกเขตพระราชวังหลายแห่ง บ้านของพัชคอฟตั้งอยู่บนเนินเขาสูงจากถนน Mokhovaya หันหน้าไปทางเครมลินซึ่งมีส่วนหน้าหลัก สถาปัตยกรรมหลักของพระราชวังคืออาคารสามชั้นที่อยู่ตรงกลาง ประดับด้วยหอระฆังสว่าง ทั้งสองด้านของอาคารมีอาคารสองชั้นสองด้าน อาคารกลางของบ้านพัชคอฟตกแต่งด้วยเสาโครินเธียนที่รวมชั้นสองและสามเข้าด้วยกัน ศาลาด้านข้างมีเสาอิออนเรียบ ความรอบคอบที่ละเอียดอ่อนขององค์ประกอบโดยรวมและรายละเอียดทั้งหมดทำให้โครงสร้างนี้มีน้ำหนักเบาเป็นพิเศษและในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญอย่างมาก ความกลมกลืนอย่างแท้จริงของส่วนรวม ความสง่างามของรายละเอียดที่ละเอียดถี่ถ้วนเป็นเครื่องยืนยันถึงความอัจฉริยะของผู้สร้างสรรค์

สถาปนิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนที่เคยร่วมงานกับ Bazhenov ครั้งหนึ่งคือ Matvei Fedorovich Kazakov (1738-1812) ชาวมอสโก Kazakov อย่างใกล้ชิดกว่า Bazhenov เชื่อมโยงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขากับสถาปัตยกรรมมอสโก เมื่ออายุได้สิบสามปีในโรงเรียน Ukhtomsky Kazakov ได้เรียนรู้ศิลปะสถาปัตยกรรมในทางปฏิบัติ เขาไม่ได้อยู่ที่ Academy of Arts หรือต่างประเทศ ตั้งแต่ครึ่งแรกของปี 1760 หนุ่ม Kazakov ทำงานอยู่ในตเวียร์แล้วซึ่งมีการสร้างอาคารจำนวนหนึ่งทั้งที่อยู่อาศัยและสาธารณะตามแบบของเขา

ในปี ค.ศ. 1767 Kazakov ได้รับเชิญจาก Bazhenov ให้เป็นผู้ช่วยโดยตรงในการออกแบบพระราชวังเครมลินแห่งใหม่

M.F. Kazakov วุฒิสภาในมอสโกเครมลิน วางแผน.

เอ็ม.เอฟ.คาซาคอฟ วุฒิสภาในมอสโกเครมลิน พ.ศ. 2319-2530 ซุ้มหลัก

อาคารที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งและในเวลาเดียวกันที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดของคาซาคอฟคืออาคารวุฒิสภาในมอสโก (พ.ศ. 2319-2530) อาคารวุฒิสภา (ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของศาลฎีกาโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต) ตั้งอยู่ภายในเครมลินใกล้กับอาร์เซนอล แผนผังเป็นรูปสามเหลี่ยม (มีสนามหญ้า) อาคารด้านหนึ่งหันหน้าไปทางจัตุรัสแดง โหนดองค์ประกอบกลางของอาคารคือ Senate Hall ซึ่งมีเพดานโดมขนาดใหญ่ในเวลานั้นซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางเกือบ 25 เมตร ปูนปั้น

การสร้าง Kazakov ที่รู้จักกันดีต่อไปคืออาคารของมหาวิทยาลัยมอสโก (1786-1793) คราวนี้ Kazakov หันไปใช้แผนกว้างขวางของที่ดินในเมืองในรูปแบบของตัวอักษร P. ในใจกลางของอาคารมีห้องประชุมในรูปแบบของกึ่งหอกที่มีเพดานโดม รูปลักษณ์ดั้งเดิมของมหาวิทยาลัยที่สร้างโดย Kazakov แตกต่างอย่างมากจากการออกแบบภายนอกที่ D. I. Gilardi มอบให้ ผู้ฟื้นฟูมหาวิทยาลัยหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในมอสโกในปี 1812 แนวเสาดอริก ภาพนูนต่ำนูนสูง และหน้าจั่วเหนือมุขระเบียง เสาอดิคูลที่ปลายปีกด้านข้าง ฯลฯ ทั้งหมดนี้ไม่ได้อยู่ในอาคารของคาซาคอฟ มันดูสูงขึ้นและไม่พัฒนาอย่างข้างหน้า อาคารหลักของมหาวิทยาลัยในศตวรรษที่ 18 มีเสาที่เพรียวบางกว่าและสว่างกว่าของระเบียง (คำสั่งอิออน) ผนังของอาคารถูกแบ่งด้วยใบมีดและแผง ปลายปีกด้านข้างของอาคารมีเฉลียงอิออนที่มีเสาสี่ต้นและหน้าจั่ว

เช่นเดียวกับ Bazhenov บางครั้ง Kazakov ก็เปลี่ยนงานของเขาไปสู่ประเพณีของสถาปัตยกรรมของรัสเซียโบราณเช่นใน Petrovsky Palace ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1775-1782 เสารูปเหยือก ซุ้มประตู อุปกรณ์ตกแต่งหน้าต่าง ตุ้มน้ำหนัก ฯลฯ ร่วมกับผนังอิฐสีแดงและหินประดับสีขาว สะท้อนสถาปัตยกรรมยุคก่อนเพทรินอย่างชัดเจน

อย่างไรก็ตาม อาคารโบสถ์ส่วนใหญ่ของ Kazakov - โบสถ์ Philip the Metropolitan, Church of the Ascension บนถนน Gorokhovskaya (ปัจจุบันคือถนน Kazakova) ในมอสโก, โบสถ์ Baryshnikov Mausoleum (ในหมู่บ้าน Nikolo-Pogoreloy, Smolensk Region) - ได้รับการแก้ไข ไม่มากในแง่ของคริสตจักรรัสเซียโบราณ แต่ในจิตวิญญาณคลาสสิก torus

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สถาปัตยกรรม XVIII ศิลปะของการออกแบบและสร้างอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์ต่างๆ มหาวิหารปีเตอร์และพอล (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย)

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สถาปัตยกรรมแบ่งออกเป็น Narshkin (รัสเซีย) Baroque รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 บาร็อค Rastrelli F. B. อาราม Smolny,

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สถาปัตยกรรม คลาสสิก แบบศิลปะในศิลปะยุโรป ศตวรรษที่ 17 ถือว่าสมัยโบราณเป็นบรรทัดฐานทางจริยธรรมและศิลปะ เป็นลักษณะที่น่าสมเพชวีรบุรุษความสามัคคีพลาสติกและความชัดเจนของ Baroque หนึ่งในรูปแบบศิลปะของปลายศตวรรษที่ 16 และกลาง - 18 ที่มุ่งไปสู่ความเคร่งขรึมในพิธีการการตกแต่งความตึงเครียดและพลวัตของภาพ บาร็อคมีลักษณะเฉพาะโดยแนวโน้มที่จะทั้งมวลและการสังเคราะห์ศิลปะ

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Rastrelli เอฟบี สถาปนิกชาวรัสเซียเชื้อสายอิตาลี (1700 - 1771) สันนิษฐานว่าเกิดในปารีส เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาภายใต้การแนะนำของประติมากร Charles Bartholomew Rastrelli พ่อของเขา ช่วยเขาในการปฏิบัติตามคำสั่ง ได้รับเชิญไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2373 มหาวิหารเซนต์แอนดรูว์ (Peterhof) (ค.ศ. 1747-ค.ศ. 1752) และพระราชวัง Tsarskoye Selo (ค.ศ. 1752-1757) ได้สร้างสถาปัตยกรรมอันโดดเด่นหลายชุด รวมทั้งอาคารพระราชวังฤดูหนาว มหาวิหารเซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ (1774-1748) และอาราม Smolny (1748-1755)

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Charles Cameron (1746 - 1812) เกิดในลอนดอน ลูกชายของผู้รับเหมาก่อสร้าง ในขั้นต้นเขาทำงานเป็นศิลปินที่สร้างภาพร่างของวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ จากนั้นเขาก็เป็นช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักด้านสถาปัตยกรรม ในปี ค.ศ. 1779 เขาได้รับเชิญไปรัสเซียเพื่อสร้างห้องอาบน้ำใน Tsarskoye Selo ในฐานะนักวิจัยที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับอาคารประเภทนี้ในยุโรป ในปี ค.ศ. 1779 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกของราชสำนักซึ่งรับผิดชอบ "อาคาร" ของ Tsarskoye Selo ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาในชุดนี้ ได้แก่ อ่างน้ำร้อน รวมทั้งห้องเย็น ห้องอาเกต (พ.ศ. 2322-2528) หอศิลป์คาเมรอนและสวนลอย (พ.ศ. 2326-2529) รวมทั้งทางลาด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2322 ถึง พ.ศ. 2329 คาเมรอนทำงานใน Pavlovsk สำหรับ Grand Dukes หลังจากการครอบครองของ Paul I คาเมรอนถูกไล่ออกจากตำแหน่งสถาปนิกของศาล แต่ในปี 1800 เขาถูกนำตัวไปรับใช้ในคณะรัฐมนตรีของจักรวรรดิอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1803-1806 เขาเป็นหัวหน้าสถาปนิกของกองทัพเรือ เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ในรัสเซีย โดยผสมผสานแนวคิดของปัลลาเดียนเข้ากับความต้องการ "การคืนชีพ" ของสมัยโบราณที่แม่นยำทางโบราณคดี

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สถาปนิกชาวอังกฤษ Charles Cameron ซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ในการทำงานในรัสเซีย (1746 - 1812) Cameron Gallery บันได 1782 - 1785 รัสเซีย Tsarskoye Selo

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Charles Cameron สถาปนิกชาวอังกฤษที่ทำงานเกือบทั้งชีวิตในรัสเซีย (1746 - 1812) Palace in Pavlovsk 1779 - 1786 รัสเซีย, Pavlovsk

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

G. Quarenghi สถาปนิกชาวอิตาลีที่ทำงานในรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของความคลาสสิกของศตวรรษที่สิบแปด (1744 - 1817) เกิดใกล้แบร์กาโมในครอบครัวของศิลปิน ตามประเพณีของครอบครัว เขาควรจะเป็นนักบวช แต่เมื่อเห็นความอยากวาดรูปของลูกชาย พ่อของเขาจึงส่งเขาไปที่โรม ซึ่งเขาเริ่มสนใจในด้านสถาปัตยกรรม ขณะเดินทางไปอิตาลี เขาได้พบกับบารอนกริมม์ผู้เชิญสถาปนิกไปรัสเซีย (1780) ซึ่ง Quarenghi กลายเป็นสถาปนิกในราชสำนักของ Catherine II เขาสร้างอาคารหลายหลังสำหรับศาลและข้าราชบริพาร ส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Peterhof และ Tsarskoe Selo; การสร้าง Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สถาบัน Smolny (1806-1808) นอกจากสิ่งปลูกสร้างแล้ว เขายังทิ้งมรดกด้านภาพกราฟิกที่สำคัญไว้อีกด้วย เขามีส่วนร่วมในการแกะสลักและแกะสลักเตรียมและตีพิมพ์อัลบั้มแกะสลัก "The Hermitage Theatre" (1787), "Assignment Bank" (1791), "Georgievsky Hall of the Winter Palace" (1791), "Countess Sheremeteva Hospice House" (ค.ศ. 1800) ). อาคารต่างๆ ของ Quarenghi โดดเด่นด้วยความชัดเจนของโซลูชันการวางแผน ความเรียบง่ายและความชัดเจนขององค์ประกอบ ความเป็นพลาสติกที่มีรูปร่างใหญ่โต ซึ่งทำได้โดยการนำแนวเสาอันเคร่งขรึมซึ่งโดดเด่นตัดกับพื้นหลังของพื้นผิวผนังเรียบ Quarenghi นำความสำเร็จสูงสุดของสถาปัตยกรรมตะวันตกอิตาลีมาสู่สถาปัตยกรรมรัสเซียและการยึดมั่นในวิธีการของ A. Palladio อย่างกระตือรือร้น

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Bazhenov V.I. สถาปนิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18, นักเขียนแบบร่าง, นักทฤษฎีสถาปัตยกรรม (ค.ศ. 1738 - 1799) Bazhenov เป็นชื่อสากลแห่งแรกในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย เขายกระดับสถาปัตยกรรมรัสเซียให้เป็นผู้เชี่ยวชาญในยุโรปและนำเสนอคุณลักษณะระดับชาติที่โดดเด่นซึ่งใคร ๆ ก็พูดถึง "ความคลาสสิคของรัสเซีย" ได้ ความเอื้ออาทรของความสามารถของเขา ความกว้างของขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความล้มเหลวของโชคชะตาส่วนตัวของเขา ไม่รู้จักโดยโคตร แต่แผนสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ของ Bazhenov เช่น Grand Kremlin Palace ซึ่งเป็นวงดนตรีใน Tsaritsyn นั้นไม่เป็นที่รู้จัก

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Bazhenov V.I. สถาปนิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18, นักเขียนแบบร่าง, นักทฤษฎีสถาปัตยกรรม (ค.ศ. 1738 - 1799) ในปี ค.ศ. 1767 ในนามของ Catherine II, Bazhenov ได้เริ่มสร้างเครมลินขึ้นใหม่ ตามโครงการของ Bazhenov เครมลินกำลังกลายเป็นศูนย์กลางแห่งใหม่ของมอสโก ส่วนหลักของพระราชวังครอบครองพื้นที่ตั้งแต่ประตู Spassky ริมเขื่อนมอสโกไปจนถึงหอคอย Vodovzvodnaya กำแพงเครมลินยังคงอยู่จากด้านข้างของจัตุรัสแดงเท่านั้น ศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมดคือจัตุรัสวงรี - จัตุรัสของการชุมนุมในที่สาธารณะ มันเชื่อมต่อกันผ่านโค้งขนาดใหญ่ด้วยถนนสามคานที่ทอดยาวจากทรอยสกี้ นิโคลสกี ไปจนถึงประตูสปาสกี้ที่มีสี่เหลี่ยมเล็กๆ อย่างไรก็ตาม ขนาดมหึมาของวังที่เสนอทำให้การก่อสร้างไม่สมจริงทางเศรษฐกิจ ในไม่ช้าจักรพรรดินีก็เย็นลงที่ประตูนี้และในปี พ.ศ. 2318 การก่อสร้างก็หยุดลง

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Bazhenov V.I. บ้านของ Pashkov ในคำอธิบายทั้งหมดของเมืองที่ตีพิมพ์หลังจากยุค 80 ของศตวรรษที่ 18 เรียกว่า "อาคารที่สวยที่สุดในมอสโก", "ไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมรัสเซีย" มันสวมมงกุฎเนินเขา Vagankovsky ตรงข้ามกับเครมลิน ในยุค 1780 และ 1790 หลังจากความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับ Bazhenov เขาได้รับคำสั่งส่วนตัวสำหรับการก่อสร้างคฤหาสน์ ในกลุ่มลูกค้า ได้แก่ ร.ต.อ. Pashkov หลานชายของ Denshik Peter 1 นั่นคือเหตุผลที่อาคารหลังนี้ยังคงถูกเรียกว่าบ้าน Pashkov วังเป็นศูนย์กลางของที่ดินในเมือง ซึ่งรวมถึงสิ่งก่อสร้างภายนอก สิ่งปลูกสร้าง สวนที่มีสระน้ำ น้ำพุ และนกต่างประเทศ ตัวอาคารตกแต่งด้วยรูปปั้นเทพเจ้าโบราณ - Mars, Flora, Minerva พระราชวังปัชคอฟ พ.ศ. 2327 - พ.ศ. 2329

สถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมสามประการ ส่วนใหญ่เป็นแบบบาโรก โรโคโค และคลาสสิก

บาร็อคเป็นทิศทางในงานศิลปะซึ่งมีลักษณะเด่นคือเอิกเกริกความคมชัดตลอดจนการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา ผลงานระดับปรมาจารย์ในสไตล์บาโรกได้สร้างความประทับใจให้กับสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ชื่อของ Trezzini, Schluter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky และ Ukhtomsky ยังคงอยู่ตลอดไป ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย.

เป็นที่น่าสังเกตว่าชุดของพระราชวังฤดูหนาว, พระราชวัง Stroganov, อาราม Smolny, Tsarskoe Selo และการตกแต่งของ Peterhof เป็นผลงานชิ้นเอกของสไตล์บาร็อค

โรโคโคเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างบาโรกและคลาสสิก สไตล์นี้มีความประณีตและสง่างาม และเป็นเรื่องปกติสำหรับการออกแบบภายในเป็นหลัก

ในศตวรรษที่ 18 ใน สถาปัตยกรรมรัสเซียมีการก่อตัวของปรากฏการณ์ใหม่ - "ความคลาสสิคของรัสเซีย" ความคลาสสิกของรัสเซียเป็นทิศทางของสถาปัตยกรรมซึ่งมีความเรียบง่ายและเข้มงวดตลอดจนความมีเหตุมีผล อาคารจำนวนมากในสไตล์คลาสสิกของรัสเซียตั้งอยู่ในมอสโก บ้านของ Pashkov, อาคาร Tsaritsyno ของ Bazhev, อาคารวุฒิสภา, บ้านของ Prince Golitsyn และอาคารอื่น ๆ อีกมากมาย วันนี้อาคารเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถาน สถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18.

ศูนย์กลางของแนวโน้มที่ทันสมัยในสถาปัตยกรรม และการวางผังเมืองได้กลายเป็นเมืองหลวงของรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีอายุเท่ากับศตวรรษ โดยถือเป็นต้นแบบของวัฒนธรรมใหม่ ทุนในอนาคตถูกสร้างขึ้นจากศูนย์ ซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากในการนำเสนอเทคนิคการวางแผนและการพัฒนาตามปกติ ประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศถูกนำมาใช้ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน มีการระดมวัสดุและทรัพยากรมนุษย์ของทั้งประเทศ ในปีแรกของการดำรงอยู่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อสร้างกระท่อมกว้างขวางเริ่มขึ้น ในระหว่างการก่อสร้าง ช่างฝีมือได้เชี่ยวชาญโครงสร้างไม้ที่เรียกว่า "แบบจำลองปรัสเซียน" เช่น ลักษณะผนังเบา เพดานเรียบในอาคารเอนกประสงค์ อาคารสาธารณะ และที่อยู่อาศัย ความแปลกใหม่ทางเทคนิคของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือยอดแหลมที่สูงผิดปกติซึ่งเป็นยอดอาคารในเมืองที่สำคัญที่สุดซึ่งแพร่หลายในประเทศยุโรปตอนเหนือ โครงสร้างที่โดดเด่นของประเภทนี้คือยอดแหลมของมหาวิหารปีเตอร์และพอลซึ่งมีความสูงถึง 45 ม. ด้วยขนาดของการก่อสร้างหิน ฐานรากทางวิศวกรรมได้รับการปรับปรุงจึงเป็นไปได้ที่จะลดความหนาของผนังของอาคารที่อยู่ระหว่างการก่อสร้าง โดยไม่ลดความแข็งแรงของอาคารลงอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ในวังของ A. Menshikov บนเกาะ Vasilyevsky ความหนาของผนังที่ชั้นบนมีเพียงอิฐก้อนเดียวหรือก้อนเดียว ในช่วงเวลานี้ การผลิตทั้งอิฐธรรมดาและอิฐทนความชื้นพิเศษตามสูตรของชาวดัตช์ได้ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทั้งหมดนี้ใช้เวลาไม่นานในการให้ผลลัพธ์ เมืองนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่บันทึก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ทำด้วยไม้ชั่วคราวถูกแทนที่ด้วยหินอย่างรวดเร็ว เมื่อสิ้นสุดรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 พระองค์เสด็จเยี่ยมชาวต่างชาติด้วยความสง่างามและงดงามอย่างน่าประหลาดใจ ในงานที่ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1751 ผู้เขียนมีเหตุผลที่จะเขียนว่า: “เมืองนี้แพร่หลาย ประดับประดา และสูงส่งจนมีข้อได้เปรียบเหนือเมืองที่ยิ่งใหญ่และเก่าแก่มากมายในยุโรป” . ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แผนปกติสำหรับการพัฒนาเมืองได้รับการพัฒนาและกลายเป็นพื้นฐานในการสร้างเมืองเป็นครั้งแรก แผนของ P. M. Eropkin (1737) และโครงการต่างๆ ที่ติดตามเขาแก้ไขความสม่ำเสมอนี้ในการพัฒนาเมือง จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังได้รับหน้าใหม่ที่มีคุณภาพ พวกเขาได้รับโครงร่างทางภูมิศาสตร์ที่มีส่วนหน้าอาคารยาวของเกสต์เฮาส์ วิทยาลัย และอาคารสาธารณะอื่นๆ นี่คือสิ่งที่จตุรัส Troitskaya ดูเหมือนทางฝั่ง Petrograd ในช่วงกลางศตวรรษ แนวโน้มโวหารที่เข้มข้นขึ้นในการแสดงออกทางประติมากรรมของรูปแบบส่งผลต่อภาพเงาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเต็มไปด้วยหอระฆังและโบสถ์ใหม่ที่มีการยกสูงจำนวนมาก นอกจากนี้ในรูปแบบของพวกเขาแทนที่จะเป็นยอดแหลมลวดลายประจำชาติอย่างเด่นชัดของโดมห้าชั้น, ชั้น, ลักษณะเหมือนหอคอยปรากฏขึ้นซึ่งเป็นสาเหตุที่ภาพเงาของเมืองได้รับการเน้นเสียงพลาสติกปริมาตรใหม่และตัวละครที่งดงามซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ปกติสำหรับมัน เมืองหลวงของรัสเซีย "ปกติ" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นศูนย์รวมสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของอาณาจักรที่สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่สุดด้วยแนวคิดเรื่องระเบียบสากล พื้นที่ที่ได้รับประสบการณ์ในการก่อสร้างที่ได้รับการควบคุมตามปกติคือ "เมืองที่มีป้อมปราการ" และ "เมืองโรงงาน" ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือประสบการณ์ในการสร้าง Taganrog, Voronezh, Azov, การพัฒนาขื้นใหม่ของเมืองต่าง ๆ เช่น Orenburg, Tver และอื่น ๆ อีกมากมาย
สถาปนิกชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศผู้ยิ่งใหญ่มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนสถาปัตยกรรมตะวันตกที่ทำงานในรัสเซียคือ Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771) ลูกชายของประติมากรชาวอิตาลี CF Rastrelli ซึ่งทำหน้าที่ในราชสำนักของกษัตริย์ฝรั่งเศส Louis XIV แต่ได้รับสถาปัตยกรรมและ ประสบการณ์การก่อสร้างในรัสเซีย จากการเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ เขาสามารถพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นสถาปนิกที่มีทักษะ และดำรงตำแหน่งสูงสุดในโลกสถาปัตยกรรมของรัสเซียในฐานะ "หัวหน้าสถาปนิก" งานของเขาถึงจุดสูงสุดในปี ค.ศ. 1740-1750 การสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขาคือกลุ่มอาราม Smolny ใน St. G. Stroganov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในระดับสูงสุดความสามารถของเขาแสดงออกในการสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Winter Palace ( ค.ศ. 1754-1762) ในเมืองหลวง คือ พระบรมมหาราชวังใน Tsarskoe Selo และ Peterhof (Petrodvorets) ในหลายๆ ประการ ทั้งหมดล้วนบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และวิวัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกที่โดดเด่น ตัวแทนจากต่างประเทศที่มีชื่อเสียงอีกคนที่ทำงานในรัสเซียคือ Antonio Rinaldi (1710-1794) ในอาคารยุคแรกๆ ของเขา เขายังคงได้รับอิทธิพลจากศิลปะบาโรกที่ "แก่ชราและขาออก" อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้เต็มปากว่า Rinadi เป็นตัวแทนของความคลาสสิกในยุคแรกๆ การสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ พระราชวังจีน (1762-1768) สร้างขึ้นสำหรับแกรนด์ดัชเชส Ekaterina Alekseevna ใน Oranienbaum พระราชวังหินอ่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1768-1785) อันเนื่องมาจากปรากฏการณ์พิเศษในสถาปัตยกรรมของรัสเซีย พระราชวังใน Gatchina (พ.ศ. 2309-2524) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่พำนักของ Count G. G. Orlov A. Rinaldi ยังได้สร้างโบสถ์ออร์โธดอกซ์หลายแห่งที่รวมเอาองค์ประกอบของบาโรกเข้าด้วยกัน - โดมห้าโดมและหอระฆังสูงหลายชั้น ตัวแทนรัสเซียที่รู้จักกันดีในยุคสถาปัตยกรรมคลาสสิกตอนต้นคือนักเรียนของสถาปนิก Korobov - Kokorinov ฟ. (1726-1722). เป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวถึงการสร้าง Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นบนเขื่อน Nevsky ของเกาะ Vasilyevsky (พ.ศ. 2307-2531) กับผลงานที่โด่งดังของเขาซึ่งมีรูปแบบคลาสสิกที่ชัดเจนที่สุด ด้านหน้าอาคารที่สวยงามเป็นพิเศษและสำนักงานและห้องโถงอเนกประสงค์ของอาคารหลังนี้สอดคล้องกับศักดิ์ศรีของศิลปะรัสเซียที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ Bazhenov V. Bazhenov ถือเป็นสถาปนิกมอสโกที่มีชื่อเสียงซึ่งประดับประดาใบหน้าของมอสโก I. (1737-1799) ) . เขาได้รับความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ D. V. Ukhtomsky และที่โรงยิมของมหาวิทยาลัยมอสโก นักการทูตของ French Academy of Arts มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ของ Roman National Academy of Arts สมาชิกใน Florentine และ Bologna Academies of Arts - การยอมรับความสามารถของเขาในระดับโลกอย่างแท้จริง เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2308) V. I. Bazhenov ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2342 เขากลายเป็นรองประธาน งานแรกของ V. I. Bazhenov รวมถึงการก่อสร้างอาคารของอาร์เซนอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตอนนี้ไม่มีอยู่) และโครงการที่ยังไม่แก้ไขของสถาบัน Smolny (ไม่ได้ดำเนินการ) ตั้งแต่ 1767 ความสนใจทั้งหมดของสถาปนิกที่มีการศึกษาดีถูกดูดซับโดยการมอบหมายที่รับผิดชอบ - การออกแบบและการก่อสร้างโครงสร้างมหึมา - พระราชวังเครมลินและอาคารวิทยาลัยในอาณาเขตของมอสโกเครมลิน ในเรื่องนี้ในปี ค.ศ. 1768 ได้มีการสร้าง Expedition พิเศษของโครงสร้างเครมลินขึ้นซึ่งหัวหน้าสถาปนิกคือ V. I. Bazhenov ทีมสถาปัตยกรรมของเขารวมถึงนักออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้น ซึ่งหนึ่งในนั้นคือสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคต่อมา - M.F. Kazakov วังใหม่นั้นยิ่งใหญ่มาก (ตามศักดิ์ศรีของรัฐที่ยิ่งใหญ่) ที่สามารถซ่อนอาคารโบราณของจัตุรัสคาธีดรัลและสิ่งนี้จะละเมิดรูปลักษณ์ดั้งเดิมของเครมลินซึ่งเป็นสาเหตุที่ Bazhenov เองประกาศความจำเป็นในการรักษา อาคารโบราณของเครมลินพร้อม "คำแนะนำในการก่อสร้าง ... " ในปี ค.ศ. 1772 งานออกแบบทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์และในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2316 ได้มีการสร้างศิลาฤกษ์อย่างเป็นทางการของพระราชวัง V.I. Bazhenov เขียนว่า: “ประชาชนในยุโรปที่ได้เห็นเครมลินใหม่ขึ้นมาจากส่วนลึกของโลก จะถูกโอบกอดด้วยความประหลาดใจในความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของมัน และจะไม่เห็นความงดงามของความงดงามของพวกเขาอีกต่อไป” อย่างไรก็ตามการก่อสร้างพระราชวังไม่ได้ไปไกลกว่าการวางอย่างเคร่งขรึมและในปี พ.ศ. 2318 ทีมงานสถาปัตยกรรมของ V.I. Bazhenov ก็ถูกยกเลิกไป โครงการที่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางและการก่อสร้างพระราชวังเป็นหนทางในการเสริมสร้างศักดิ์ศรีของรัฐของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งพยายามแสดงให้เห็นว่ารัสเซียภายใต้การปกครองของเธอมีความสามารถในการทำสงครามที่เหน็ดเหนื่อยและในขณะเดียวกันก็ดำเนินการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ และถึงกระนั้นก็ตามแผนที่โดดเด่นของ V.I. Bazhenov ไม่ได้ถูกนำมาใช้ แต่ความสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียก็ยิ่งใหญ่มากและเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับการอนุมัติขั้นสุดท้ายของคลาสสิกว่าเป็นแนวโน้มโวหารหลักในการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศ นอกจากนี้อาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคนยังได้รับการฝึกอบรมเกี่ยวกับโครงการปรับโครงสร้างเครมลิน V.I. Bazhenov อดทนต่อการปฏิเสธที่จะสร้างอย่างอดทน ความล้มเหลวไม่ได้ทำลายสถาปนิก เขาเริ่มพัฒนาโครงการสำหรับอาคารส่วนตัวซึ่งได้รับมอบหมายจากขุนนางมอสโก อาคารที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ คฤหาสน์และคฤหาสน์ของปัชคอฟในมอสโก (พ.ศ. 2327-2529) ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเครมลิน สิ่งนี้กำหนดองค์ประกอบการวางแผนที่กะทัดรัดและเป็นต้นฉบับอย่างสูง เมื่อออกแบบบ้าน Pashkov Bazhenov ทำหน้าที่เป็นผู้ติดตามที่ยอดเยี่ยมของแนวคิดคลาสสิกของฝรั่งเศส จากคฤหาสน์ทาวน์เฮาส์ในมอสโกซึ่งสร้างขึ้นในช่วงสุดท้ายของชีวิตของ Bazhenov ควรสังเกตบ้านของ Yushkov บน Myasnitskaya ความสมบูรณ์ของงานของ V. I. Bazhenov เป็นโครงการสำหรับการก่อสร้างปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ Bazhenov ล้มเหลวในการทำให้เสร็จและพระราชวังก็เสร็จสมบูรณ์ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยสถาปนิก V. F. Brenn
สถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่นอีกคน - Kazakov M. F. เขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ DV Ukhtomsky ในมอสโกซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถทางธรรมชาติของ MF Kazakov โดยทำงานในตเวียร์และจากนั้นก็พักเจ็ดปีในทีมสถาปัตยกรรมของ VI Bazhenov ในช่วง ช่วงเวลาของการทำงานในโครงการบิ๊กเครมลินวัง. ลัทธิความเชื่อที่สร้างสรรค์ของ Kazakov ที่ก่อตัวขึ้นคือความคลาสสิคในการสำแดงที่เข้มงวด ตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้คืออาคารขนาดใหญ่ของวุฒิสภาในมอสโกเครมลินซึ่งเขาสร้างขึ้นอย่างชำนาญในปี พ.ศ. 2319-2530 สันนิษฐานได้ว่าธรรมชาติของการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมของอาคารหลังนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมของพระราชวังเครมลินที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ V.I. Bazhenov อาคารสาธารณะหลักถัดไปที่สร้างโดย Kazakov ในมอสโกคืออาคารสี่ชั้นของมหาวิทยาลัยบนถนน Mokhovaya (1786 - 1793) อาคารหลังนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคลาสสิก ซึ่งสอดคล้องกับศักดิ์ศรีของวิทยาศาสตร์รัสเซีย มีลักษณะที่เข้มงวดและเป็นตัวแทน สถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมคลาสสิกของมอสโกและในผลงานของ M. F. Kazakov ถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะที่มีชื่อเสียง - บ้านของ Noble Assembly ซึ่งสร้างขึ้นใหม่อย่างเชี่ยวชาญโดยสถาปนิก Kazakov ยังสร้างโบสถ์ Philip the Metropolitan บนถนน Second Meshchanskaya (1777-1788) ในการก่อสร้าง อาจารย์ยังใช้องค์ประกอบทรงกลมแบบคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับโบสถ์ออร์โธดอกซ์

เมื่อเทียบกับสถาปัตยกรรม การพัฒนาประติมากรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นั้นไม่สม่ำเสมอมากกว่า ความสำเร็จที่ทำเครื่องหมายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีความสำคัญและหลากหลายมากขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน การพัฒนาศิลปะพลาสติกของรัสเซียค่อนข้างอ่อนแอในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนี้ สาเหตุหลักมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าที่นี่ไม่มีประเพณีและโรงเรียนที่สำคัญเช่นนั้น ซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรม การพัฒนาประติมากรรมรัสเซียโบราณซึ่งถูกจำกัดโดยข้อห้ามของโบสถ์คริสต์นิกายออร์โธดอกซ์มีผล ความสำเร็จของศิลปะพลาสติกของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 18 เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับประติมากรรมตกแต่ง ประการแรกการตกแต่งประติมากรรมที่ร่ำรวยผิดปกติของโบสถ์ Dubrovitskaya (1690-1704), Menshikov Tower ในมอสโก (1705-1707) และภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนังของพระราชวังฤดูร้อนของ Peter I ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1714) ควร จะสังเกตเห็น ดำเนินการใน 1,722-1726. ภาพลักษณ์อันโด่งดังของมหาวิหารปีเตอร์และพอลซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก I. P. Zarudny โดยช่างแกะสลัก I. Telegin และ T. Ivanov ถือได้ว่าเป็นผลจากการพัฒนาศิลปะประเภทนี้ รูปเคารพแกะสลักขนาดใหญ่ของมหาวิหารปีเตอร์และปอลสร้างความประทับใจด้วยความงดงามอันศักดิ์สิทธิ์ ความสามารถพิเศษของงานไม้ ความสมบูรณ์ และลวดลายการตกแต่งที่หลากหลาย ตลอดศตวรรษที่ 18 ประติมากรรมไม้พื้นบ้านยังคงพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนเหนือของรัสเซีย ตรงกันข้ามกับข้อห้ามของเถร งานประติมากรรมลัทธิยังคงถูกสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์รัสเซียทางเหนือ; ช่างแกะสลักไม้และหินจำนวนมากมุ่งหน้าไปยังการก่อสร้างเมืองใหญ่ นำประเพณีและเทคนิคที่สร้างสรรค์ของศิลปะพื้นบ้านติดตัวไปด้วย การเปลี่ยนแปลงของรัฐและวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นภายใต้ปีเตอร์ที่ 1 ได้เปิดโอกาสให้ประติมากรรมของรัสเซียสามารถพัฒนาได้นอกขอบเขตของคำสั่งของโบสถ์ มีความสนใจอย่างมากในรูปปั้นขาตั้งกลมและรูปปั้นครึ่งตัว ผลงานชิ้นแรกๆ ของศิลปะพลาสติกรัสเซียรูปแบบใหม่คือรูปปั้นของดาวเนปจูน ซึ่งติดตั้งอยู่ในสวนปีเตอร์ฮอฟ หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในปี ค.ศ. 1715-1716 ยังคงใกล้เคียงกับรูปแบบประติมากรรมไม้ของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ปีเตอร์ได้ให้คำแนะนำในการซื้อรูปปั้นโบราณและงานประติมากรรมสมัยใหม่ในต่างประเทศโดยไม่ต้องรอให้ผู้ปฏิบัติงานของผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียค่อยๆ กลายร่างเป็นรูปร่าง ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปปั้นที่ยอดเยี่ยมถูกซื้อเรียกว่า Tauric Venus (ปัจจุบันอยู่ในอาศรม); มีการสั่งรูปปั้นและองค์ประกอบประติมากรรมต่างๆ สำหรับพระราชวังและสวนสาธารณะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สวนฤดูร้อน ประติมากรต่างประเทศได้รับเชิญ จาโกโม กวาเรนกี. Alexander Palace ใน Tsarskoe Selo (พุชกิน) พ.ศ. 2335-2539 โคโลเนด ที่โดดเด่นที่สุดคือ Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744) ซึ่งมาถึงรัสเซียในปี 1716 และอยู่ที่นี่ไปจนสิ้นชีวิต เขาเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้เขียนรูปปั้นครึ่งตัวที่น่าทึ่งของปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งถูกประหารชีวิตและหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในปี ค.ศ. 1723-1729 (อาศรม). คาร์โล บาร์โตโลมีโอ ราสเตรลลี่ รูปปั้นของ Anna Ioannovna กับเด็กชายผิวดำ เศษส่วน สีบรอนซ์ 1741 เลนินกราด พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ภาพของ Peter I ที่สร้างโดย Rastrelli นั้นโดดเด่นด้วยความสมจริงในการถ่ายโอนคุณสมบัติภาพเหมือนและในขณะเดียวกันก็มีความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ใบหน้าของปีเตอร์แสดงถึงความแข็งแกร่งที่ไม่ย่อท้อ ความมุ่งมั่นของรัฐบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ แม้แต่ในช่วงที่ชีวิตของปีเตอร์ที่ 1 Rastrelli ถอดหน้ากากออกจากใบหน้า ซึ่งทำหน้าที่เขาทั้งในการสร้างรูปปั้นหุ่นขี้ผึ้งที่เรียกว่า "คนหุ่นขี้ผึ้ง" และสำหรับหน้าอก Rastrelli เป็นปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกทั่วไปในยุคบาโรกตอนปลาย อย่างไรก็ตาม ภายใต้เงื่อนไขของรัสเซียของปีเตอร์ แง่มุมที่สมจริงของงานของเขาได้รับการพัฒนามากที่สุด จากผลงานต่อมาของ Rastrelli รูปปั้นของจักรพรรดินี Anna Ioannovna พร้อมลูกสีดำ (1741, สีบรอนซ์; Leningrad, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในงานนี้ ด้านหนึ่ง ความจริงที่เป็นกลางของจิตรกรภาพเหมือนนั้นโดดเด่น ในอีกทางหนึ่ง ความงดงามตระการตาของการตัดสินใจและความยิ่งใหญ่ของภาพ สวมชุดคลุมและเสื้อคลุมอันล้ำค่าที่สุด ร่างของจักรพรรดินีดูน่าประทับใจและน่าเกรงขามยิ่งขึ้นเมื่ออยู่ถัดจากร่างเล็กของเด็กชายอาหรับซึ่งการเคลื่อนไหวด้วยความเบาของพวกเขาทำให้ความหนักแน่นและความเป็นตัวแทนของเธอเพิ่มขึ้น พรสวรรค์สูงของ Rastrelli ไม่เพียงแสดงออกมาในงานวาดภาพเหมือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานพลาสติกชิ้นใหญ่และงานตกแต่งอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขามีส่วนร่วมในการสร้างประติมากรรมตกแต่งของ Peterhof ทำงานในอนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Peter I (1723-1729) ซึ่งสร้างขึ้นที่หน้าปราสาท Mikhailovsky ในปี 1800 เท่านั้น ในอนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Peter I Rastrelli ใช้วิธีของตัวเองในการตัดสินใจเลือกรูปปั้นขี่ม้ามากมาย ตั้งแต่ "Marcus Aurelius" โบราณ ไปจนถึงอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกในเบอร์ลิน ไปจนถึงผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Andreas Schlüter ผู้ยิ่งใหญ่ ความไม่ชอบมาพากลของการตัดสินใจของ Rastrelli นั้นสัมผัสได้ถึงรูปแบบที่เข้มงวดของอนุสาวรีย์ ในความสำคัญของภาพลักษณ์ของปีเตอร์เอง โดยเน้นโดยไม่มีความเอิกเกริกมากเกินไป และในการวางแนวเชิงพื้นที่ของอนุสาวรีย์ที่พบได้อย่างยอดเยี่ยม ถ้าครึ่งแรกของปีค. โดดเด่นด้วยการพัฒนาประติมากรรมรัสเซียที่ค่อนข้างกว้างขวางในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้เป็นช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นของศิลปะประติมากรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของประติมากรรมรัสเซีย กลุ่มดาวผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในคนของ Shubin, Kozlovsky, Martos และคนอื่น ๆ กำลังได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นตัวแทนของประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลก ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านการวาดภาพบุคคล ประติมากรรม ศิลปะพลาสติกที่มีขนาดมหึมาและมโหฬาร ส่วนหลังมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการเพิ่มขึ้นของสถาปัตยกรรม คฤหาสน์ และเมืองของรัสเซีย บทบาทอันล้ำค่าในการพัฒนาศิลปะพลาสติกของรัสเซียนั้นเล่นโดยการก่อตัวของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในศิลปะยุโรป - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาศิลปะการวาดภาพคนในระดับสูง ในสาขาประติมากรรม ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพเหมือนรูปปั้นครึ่งตัวทางจิตวิทยาคือ Houdon และ F. I. Shubin Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) เกิดในครอบครัวชาวนาใกล้ Khol-Mogor บนชายฝั่งทะเลสีขาว ความสามารถของเขาในการแกะสลักปรากฏขึ้นครั้งแรกในการแกะสลักกระดูก ซึ่งเป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาอย่างกว้างขวางในภาคเหนือ เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของเขา - M.V. Lomonosov, Shubin ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1759) ซึ่งความสามารถของเขาในการแกะสลักดึงดูดความสนใจของ Lomonosov ในปี ค.ศ. 1761 ด้วยความช่วยเหลือของ Lomonosov และ Shuvalov ทำให้ Shubin สามารถเข้าสู่ Academy of Arts ได้ หลังจากสำเร็จการศึกษา (1766) ชูบินได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาอาศัยอยู่ส่วนใหญ่ในปารีสและโรม ในฝรั่งเศส Shubin พบกับ J. Pigalle และใช้คำแนะนำของเขา เอฟ.ไอ.ชูบิน. ภาพเหมือนของ A.M. Golitsyn เศษส่วน หินอ่อน. พ.ศ. 2318 มอสโก Tretyakov Gallery เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2316 ชูบินได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของ A. M. Golitsyn ในปีเดียวกัน (สำเนาหินอ่อนที่ตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2318 ดูภาพประกอบ) หน้าอกของ A. M. Golitsyn ยกย่องชื่อของนายน้อยทันที ภาพเหมือนสร้างภาพทั่วไปของตัวแทนของชนชั้นสูงในสมัยของแคทเธอรีน ด้วยรอยยิ้มเล็กน้อยที่เลื่อนบนริมฝีปากของเขา ในหัวของเขาอย่างกระฉับกระเฉง ในความเฉลียวฉลาดของ Golitsyn แม้ว่าจะมีการแสดงออกที่ค่อนข้างเย็นชา เราสามารถสัมผัสได้ถึงความซับซ้อนทางโลก และในขณะเดียวกัน ความอิ่มใจภายในของบุคคลที่ถูกชะตากรรมเสียไป ในปี ค.ศ. 1774 สำหรับรูปปั้นครึ่งตัวของ Catherine II ที่เสร็จสมบูรณ์ Shubin ได้รับเลือกเข้าสู่ Academy เขาถูกโจมตีด้วยคำสั่งอย่างแท้จริง หนึ่งในช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดของงานของอาจารย์เริ่มต้นขึ้น ประติมากรรมสมัยศตวรรษที่ 18 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศิลปะพลาสติกในประเทศเริ่มเฟื่องฟูอย่างต่อเนื่อง ประติมากรรมทรงกลมได้พัฒนาไปอย่างช้าๆ ก่อนหน้านั้น ด้วยความยากลำบากในการเอาชนะประเพณีรัสเซียโบราณอายุแปดร้อยปีที่เกี่ยวข้องกับ "หัวขโมย" นอกรีต เธอไม่ได้ให้ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แต่การที่เธอเติบโตในสมัยต่อไปนั้นยอดเยี่ยมยิ่งกว่า ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นเทรนด์ศิลปะชั้นนำของยุคนี้เป็นแรงกระตุ้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับการพัฒนาศิลปะแห่งความคิดทางแพ่งที่ยิ่งใหญ่ซึ่งนำไปสู่ความสนใจในงานประติมากรรมในช่วงเวลานี้ เอฟ.ไอ. Shubin, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, F.F. เชดริน, ไอ.พี. Prokofiev, I.P. Martos - แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ฉลาดที่สุด ทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในงานศิลปะเท่านั้น แต่พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งด้วยหลักการสร้างสรรค์ร่วมกัน ซึ่งพวกเขาได้เรียนรู้กลับมาที่ Academy ในชั้นเรียนประติมากรรมของศาสตราจารย์ Nicolas Gillet ศิลปินชาวรัสเซียยังเป็นปึกแผ่นด้วยความคิดร่วมกันเรื่องสัญชาติและความรักชาติ ซึ่งเป็นอุดมคติอันสูงส่งของสมัยโบราณ ความสนใจใน "วีรบุรุษโบราณ" ก็มีอิทธิพลต่อการเลือกเทพเจ้าและวีรบุรุษเช่นกัน: ดาวเนปจูนและแบคคัสผู้เป็นที่รักในสมัยของปีเตอร์ถูกแทนที่ด้วยโพรมีธีอุส, โพลีคราตีส, มาร์สยาส, เฮอร์คิวลีส, อเล็กซานเดอร์มหาราช, วีรบุรุษแห่งมหากาพย์โฮเมอร์ ประติมากรชาวรัสเซียพยายามที่จะ รวบรวมคุณลักษณะของบุคลิกภาพที่กล้าหาญในภาพลักษณ์ของผู้ชายและในความเป็นผู้หญิง - จุดเริ่มต้นที่สวยงามในอุดมคติที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ซึ่งสามารถตรวจสอบได้ทั้งในรูปแบบอนุสาวรีย์ สถาปัตยกรรม และการตกแต่ง และในพลาสติกขาตั้ง ตรงกันข้ามกับสไตล์บาโรกพลาสติกสถาปัตยกรรมและการตกแต่งในยุคคลาสสิกมีระบบตำแหน่งที่เข้มงวดบนด้านหน้าของอาคาร: ส่วนใหญ่อยู่ในส่วนกลาง, มุขหลักและในแนวด้านข้างหรือครอบฟันอาคาร, อ่านต่อต้าน ท้องฟ้า. การพูดโดยทั่วไปเกี่ยวกับประติมากรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เราควรตระหนักถึงสิ่งหนึ่งที่สำคัญมากอย่างหนึ่ง ในระดับหนึ่งหรือลักษณะอื่นของศิลปะพลาสติกรัสเซียทั้งหมดในเวลานั้น โดยไม่คำนึงถึงความสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรมหรือประเภท: มัน มักแสดงถึงการผสมผสาน การผสมผสานระหว่างแนวบาโรกและคลาสสิก บาโรกและแนวโน้มคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงรุ่งอรุณของการถือกำเนิดของลัทธิคลาสสิค เมื่อรวมกันแล้วความคลาสสิคของรัสเซียก็แตกต่างจากทัศนคติแบบยุโรปที่มีต่อสมัยโบราณ สำหรับปรมาจารย์ชาวรัสเซีย สมัยโบราณไม่เคยมีความสำคัญมากที่สุด และเกือบจะเป็นเพียงเป้าหมายเดียวของการศึกษาและการเลียนแบบ ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ยังไม่มีการจัดลำดับความสำคัญของเหตุผลที่ไม่มีเงื่อนไขและเข้มงวดเหนือความรู้สึก อารมณ์ของภาพมักจะเตือนถึงการเชื่อมต่อที่มีชีวิตกับบาร็อค นอกจากนี้ ผลงานคลาสสิกของปรมาจารย์ชาวรัสเซียทั้งหมดนั้นอิงจากการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ เนื่องจากเป็นหัวใจสำคัญของงานประติมากร Rastrelli ซึ่งดูเหมือนว่างานทั้งหมดของเขาจะเตรียมความรุ่งเรืองของศิลปะพลาสติกของรัสเซีย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ความสำเร็จของประเภทภาพเหมือนในงานประติมากรรมมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับงานของ Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติ Lomonosov ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยพื้นฐานแล้วเป็นศิลปินที่เข้าใจความซับซ้อนของการแกะสลักกระดูก งานแรกของ Shubin เมื่อเขากลับมายังบ้านเกิดของเขาซึ่งเป็นรูปปั้นครึ่งตัวของอดีตรองอธิการบดี A.M. Golitsyn เป็นพยานถึงวุฒิภาวะเต็มที่ของอาจารย์แล้ว ภาพลักษณ์ที่มีลักษณะเฉพาะดังกล่าวช่วยให้ประติมากรสร้างวิธีการแสดงออกที่หลากหลายเป็นพิเศษซึ่งเขาเป็นเจ้าของ หลังจากประสบความสำเร็จในการจับกุม Golitsyn จักรพรรดินีก็สั่ง "ไม่มอบหมายให้เขาที่ใด แต่ให้อยู่กับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" ในปี ค.ศ. 1774 ชูบินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ประติมากรไม่ค่อยหันมาใช้ทองสัมฤทธิ์ เขาทำงานเป็นหลักในหินอ่อนและมักใช้รูปปั้นครึ่งตัวที่ปิดมากและจำกัด ภาษาของความเป็นพลาสติกเขาสร้างภาพที่แสดงออกถึงความพิเศษ พลังงานพิเศษ ไม่ได้พยายามเลยเพื่อให้ได้รับเกียรติจากภายนอก Shubin ทำงานไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรภาพเหมือน แต่ยังเป็นมัณฑนากรด้วย เขาสร้างภาพประวัติศาสตร์หินอ่อนรูปไข่ 58 รูปสำหรับพระราชวัง Chesme (ตั้งอยู่ในคลังอาวุธ) ประติมากรรมสำหรับพระราชวังหินอ่อนและสำหรับ Peterhof ในปี พ.ศ. 2318-2528 ชูบินยุ่งอยู่กับงานให้กับวังหินอ่อน งานเหล่านี้เป็นงานประติมากรรม 42 ชิ้น ซึ่งเขาแสดงร่วมกับ Valli ชาวอิตาลีและ Dunker ประติมากรชาวออสเตรีย ในปี 1970 เด็กที่จบจาก Academy จำนวนหนึ่งได้ร่วมงานกับ Shubin อีกหนึ่งปีต่อมา Shubina จบการศึกษาจากที่นั่นและเกษียณอายุในปารีสและอิตาลี Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810) N กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2315 ในปี พ.ศ. 2319 ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Gordeev เชื่อมโยงกับ Academy อย่างใกล้ชิด เขาสอนที่นั่นมาตลอดชีวิตและดำรงตำแหน่งอธิการบดีในบางครั้ง Gordeev เป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมและการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ อาจารย์ชาวรัสเซียสามารถหล่อหลอมอุดมคติของสมัยโบราณอย่างล้ำลึก ได้แก่ กรีกโบราณ เช่นเดียวกับในยุคกลาง ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์ถูกรับรู้อย่างสร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณ ดังนั้นในช่วงของลัทธิคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ช่างแกะสลักชาวรัสเซียได้เข้าใจและคิดใหม่เกี่ยวกับหลักการของประติมากรรมขนมผสมน้ำยาอย่างสร้างสรรค์ ดังนั้นงานแรกของ Gordeev "Prometheus" และศิลาจารึกสองหลุมของ Golitsyns จึงมีคุณสมบัติแบบบาโรกมากมาย: ความซับซ้อนของภาพเงา การแสดงออกและพลวัต ความงดงามของการออกแบบองค์ประกอบโดยรวม ท่าทางที่น่าสมเพชของตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ หลักการของความคลาสสิกในผลงานของ Gordeev ชัดเจนยิ่งขึ้นสามารถสืบหาได้จากภาพนูนต่ำนูนสูงในฉากโบราณสำหรับด้านหน้าและภายในของพระราชวัง Ostankino Gordeev มีส่วนร่วมในการสร้างอนุสาวรีย์หลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เขาเป็นเจ้าของงู "Bronze Horseman" และบรรเทาทุกข์บนแท่น Voronikhinsky ของอนุสาวรีย์ Suvorov Kozlovsky: ป้ายอัจฉริยะและโล่พร้อมจารึก "เจ้าชายแห่งอิตาลี นับ Suvorov-Rymniksky 1801” ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gordeev คือภาพนูนต่ำนูนต่ำสี่ภาพบนระเบียงด้านเหนือของมหาวิหารคาซาน ในผลงานของประติมากรชาวรัสเซียผู้มีความสามารถพิเศษที่หายาก Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802)

โรงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในมอสโก มีการเปิดโรงละครสาธารณะเป็นครั้งแรกที่จัตุรัสแดง คณะนักแสดงต่างประเทศเล่นในโรงละคร นักแสดงนำแสดงโดย Moliere ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผลงานละครรัสเซียเรื่องแรกและโศกนาฏกรรมของชีวิตในสมัยโบราณ

ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 18 คณะนักแสดงชาวรัสเซียกลุ่มแรกปรากฏตัวในยาโรสลาฟล์ นำโดยฟีโอดอร์ โวลคอฟ ในปี ค.ศ. 1752 คณะได้รับเชิญให้เล่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสี่ปีต่อมาคณะกลายเป็นแนวหน้าของโรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โรงละครรัสเซียปีเตอร์สเบิร์กตั้งอยู่บนเกาะ Vasilyevsky ในบ้านของ Golovin ผู้อำนวยการโรงละครคือ Sumarokov การแสดงละครของฟอนวิซินเป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครปีเตอร์สเบิร์ก

ในยุค 70 ศตวรรษที่ 18, วี โรงละครรัสเซียปรากฏการณ์ใหม่ปรากฏขึ้น นักแสดงสมัครเล่น นักศึกษามหาวิทยาลัยมอสโก สร้างโรงละครโอเปร่าการ์ตูน Locatelli โรงละครอยู่ได้ไม่นาน

สมัยรุ่งเรือง โรงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18กลายเป็นครึ่งหลังของศตวรรษ การสร้าง "Theatre Directory" การสนับสนุนทางการเงินของรัฐ ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าโรงละครรัสเซียสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับประชากรและการแสดงก็มีสีสันมากขึ้น ในการแสดงละครของโรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ละครตลกและละครเริ่มมีชัย

วี โรงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18, ปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นโรงละครเสิร์ฟได้รับความนิยม. โรงละครของ Count Sheremetevใน Ostankino เจ้าชาย Yusupov ใน Arkhangelsk ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการเล่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักแสดงทาส นักแสดงเสิร์ฟมักมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม แต่พวกเขาก็ไม่ว่าง ความผันผวนในชีวิตดังกล่าวมักจบลงด้วยโศกนาฏกรรม

ศตวรรษที่ 18 ถือว่ามีความสำคัญและมีความสำคัญในสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองของรัสเซีย มีลักษณะเด่น 3 ประการ ได้แก่ บาโรก โรโกโก และความคลาสสิก ซึ่งปรากฏตามลำดับตลอดศตวรรษ ในช่วงเวลานี้เมืองใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นวัตถุถูกสร้างขึ้นซึ่งในสมัยของเราถือเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่ได้รับการยอมรับ

สามตัวแรกของศตวรรษที่ 18 บาร็อค

ในช่วงสามศตวรรษแรกของศตวรรษ การเปลี่ยนแปลงทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดเชื่อมโยงกับชื่อปีเตอร์มหาราชอย่างแยกไม่ออก ในช่วงเวลานี้ เมืองต่างๆ ของรัสเซียได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญทั้งในแง่เศรษฐกิจและสังคมและในการวางแผนสถาปัตยกรรม ในเวลานี้อุตสาหกรรมได้พัฒนาขึ้น ซึ่งนำไปสู่การก่อสร้างเมืองอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ มากมาย สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศและต่างประเทศสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความจริงที่ว่าขุนนางและพ่อค้าที่ครอบงำในช่วงเวลานี้ถูกดึงเข้าสู่การก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกสาธารณะ หากก่อนช่วงเวลานี้ความสง่างามและสวยงามที่สุดส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยโบสถ์และที่พำนักของราชวงศ์ (ห้อง) เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ในเมืองมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการปรากฏตัวของอาคารที่พักอาศัยทั่วไปรวมถึงโรงละครที่เกิดขึ้นใหม่เขื่อน , การก่อสร้างศาลากลางจังหวัด, โรงเรียน, โรงพยาบาล (ที่เรียกว่าโรงพยาบาล), บ้านสำหรับเด็กกำพร้า ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1710 อิฐได้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการก่อสร้างแทนอาคารไม้ จริงอยู่ ในขั้นต้น นวัตกรรมนี้เกี่ยวข้องกับเมืองหลวงอย่างแรกเลย ในขณะที่รอบนอกนั้น หินและอิฐยังคงถูกห้ามเป็นเวลานาน

ปีเตอร์ฉันสร้างคณะกรรมการพิเศษซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นหน่วยงานหลักในการวางแผนของรัฐทั้งเมืองหลวงและเมืองอื่น ๆ การก่อสร้างทางแพ่งมีชัยเหนือคริสตจักรแล้ว ความสำคัญอย่างยิ่งคือไม่เพียง แต่กับด้านหน้าอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวของทั้งเมืองด้วย - บ้านถูกสร้างขึ้นด้วยอาคารริมถนน, อาคารกำลังถูกทำลายเพื่อวัตถุประสงค์ในการป้องกันอัคคีภัย, ถนนกำลังได้รับการปรับปรุง, ถนนกำลังลาดยาง, ปัญหา กำลังแก้ไขไฟถนน ปลูกต้นไม้ริมถนน ทั้งหมดนี้ เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลที่มองเห็นได้ของตะวันตกและมืออันมั่นคงของปีเตอร์ ผู้ซึ่งปฏิวัติการวางผังเมืองในทางปฏิบัติในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยพระราชกฤษฎีกาของเขา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในช่วงเวลาสั้น ๆ รัสเซียสามารถติดตามยุโรปได้จริงโดยมาถึงระดับที่คุ้มค่าในแง่ของการวางผังเมืองและการปรับปรุงเมือง

งานสถาปัตยกรรมหลักของต้นศตวรรษคือการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันมาจากเมืองนี้และมอสโคว์ Lefortovskaya Sloboda ที่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในลักษณะทางสถาปัตยกรรมของเมืองอื่น ๆ เริ่มต้นขึ้น Peter the Great แนวตะวันตกเชิญสถาปนิกต่างชาติและส่งผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียไปศึกษาที่ยุโรป
Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (บิดา) และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ เดินทางมารัสเซีย ซึ่งถูกกำหนดให้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ที่น่าสนใจถ้าในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ในรัสเซียพวกเขาปฏิบัติตามหลักการและการคิดทางสถาปัตยกรรมแบบตะวันตกอย่างชัดเจนแล้วหลังจากช่วงระยะเวลาหนึ่งนักประวัติศาสตร์จะสังเกตเห็นอิทธิพลของวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของเราซึ่งสามารถติดตามได้ในงานในภายหลัง
ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 18 แนวโน้มที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างคือสไตล์บาโรก ทิศทางนี้มีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับมายา ความงดงามและความเปรียบต่าง การก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มต้นด้วยการวางรากฐานของป้อมปราการปีเตอร์และพอลในปี ค.ศ. 1703 และกองทัพเรือในปี ค.ศ. 1704 ปีเตอร์กำหนดงานที่จริงจังสำหรับสถาปนิกในยุคนั้นในแง่ของการปฏิบัติตามเมืองใหม่ด้วยหลักการขั้นสูงของการวางผังเมืองของยุโรป ต้องขอบคุณการทำงานที่ประสานกันอย่างดีของสถาปนิกชาวรัสเซียและเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติของพวกเขา เมืองหลวงทางตอนเหนือจึงได้รับลักษณะทางตะวันตกอย่างเป็นทางการ ผสมผสานกับสถาปัตยกรรมรัสเซียดั้งเดิม รูปแบบที่สร้างพระราชวัง โบสถ์ สถาบันของรัฐ พิพิธภัณฑ์ และโรงละครอันโอ่อ่ามากมาย ปัจจุบันมักเรียกกันว่า Russian Baroque หรือ Baroque แห่งยุค Petrine

ในช่วงเวลานี้มหาวิหารปีเตอร์และพอล, พระราชวังฤดูร้อนของปีเตอร์มหาราช, Kunstkamera, วัง Menshiikov, อาคารสิบสองวิทยาลัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้น พระราชวังฤดูหนาว, Tsarskoye Selo, Peterhof, อาราม Smolny และพระราชวัง Stroganov ที่สร้างขึ้นในสมัยนี้และต่อมาได้รับการตกแต่งในสไตล์บาร็อค ในมอสโก เหล่านี้เป็นโบสถ์ของเทวทูตกาเบรียลและจอห์นนักรบบนยากิมันกา ทางเข้าหลักไปยังลานอาร์เซนอลของเครมลินได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของยุคนี้ ในบรรดาวัตถุสำคัญของเมืองในจังหวัดนั้น ควรค่าแก่การสังเกตมหาวิหารปีเตอร์และพอลในคาซาน

กลางศตวรรษที่ 18 บาร็อคและโรโคโค

แม้ว่าการเสียชีวิตของปีเตอร์ที่ 1 จะเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ต่อรัฐ แต่ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมในยุคนั้นอีกต่อไป สถาปนิกชาวรัสเซียที่ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของชาวต่างชาติรับเอาประสบการณ์กลับบ้านเกิดและผู้ที่ถูกส่งไปศึกษาต่อต่างประเทศ ประเทศในเวลานั้นมีบุคลากรที่แข็งแกร่ง สถาปนิกชั้นนำของรัสเซียในยุคนั้น ได้แก่ Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank และอื่นๆ
ลักษณะเฉพาะของยุคนี้เรียกว่าโรโกโกและเป็นการผสมผสานระหว่างความคลาสสิกแบบบาโรกและความคลาสสิคที่เกิดขึ้นใหม่ แสดงถึงความกล้าหาญ ความมั่นใจ Rococo เป็นแบบอย่างสำหรับการตกแต่งภายในของเวลานั้น ในการก่อสร้างอาคารยังคงสังเกตเห็นความงดงามและความโอ่อ่าของบาร็อคและคุณสมบัติที่เข้มงวดและเรียบง่ายของความคลาสสิคก็เริ่มปรากฏขึ้นเช่นกัน
ช่วงเวลานี้ซึ่งใกล้เคียงกับรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ ธิดาของปีเตอร์ถูกทำเครื่องหมายโดยงานของราชบุตร Rastrelli นำวัฒนธรรมรัสเซียมาใช้ในงานของเขาเขาไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความฉลาดและความหรูหราของสถาปัตยกรรมพระราชวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในตัวละครรัสเซียธรรมชาติของรัสเซีย โครงการของเขาร่วมกับงานของโคตร Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky เข้ากับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้อย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยมือที่บางเบาของ Rastrelli องค์ประกอบทรงโดมเริ่มปรากฏไม่เฉพาะในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองอื่นของรัสเซียด้วย โดยค่อยๆ แทนที่องค์ประกอบที่มีรูปร่างเป็นยอดแหลม ความสง่างามและขอบเขตของชุดวังของเขานั้นหาตัวจับยากในประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่ด้วยการยอมรับและความหรูหรา ศิลปะของ Rastrelli และโคตรของเขาอยู่ได้ไม่นาน และมันถูกแทนที่ด้วยกระแสแห่งความคลาสสิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้มีการสร้างโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุด - แผนแม่บทใหม่สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโครงการพัฒนาขื้นใหม่สำหรับมอสโก

ปลายศตวรรษที่ 18 ความคลาสสิค

ในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ลักษณะของทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาเรียกว่าคลาสสิกของรัสเซีย ในตอนท้ายของศตวรรษ ความคลาสสิกได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงเป็นทิศทางหลักของศิลปะและสถาปัตยกรรม แนวโน้มนี้โดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบโบราณ ความเรียบง่าย และความสมเหตุสมผลของการออกแบบ ต่างจากอาคารในสไตล์บาโรกที่เต็มไปด้วยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ ความคลาสสิกมักปรากฏให้เห็นในอาคารมอสโกในสมัยนั้น ในบรรดาหลาย ๆ คนควรสังเกตว่าบ้าน Pashkov, อาคารวุฒิสภา, อาคาร Tsaritsyn, บ้าน Golitsyn, วัง Razumovsky ซึ่งถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ในเวลานั้น พระราชวังทอไรด์, Alexander Nevsky Lavra, พระราชวังหินอ่อน, อาศรม, โรงละคร Hermitage และ Academy of Sciences ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky และอีกหลายคนได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นสถาปนิกที่โดดเด่นในเวลานั้น
ช่วงเวลาของศตวรรษที่ 18 ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่ส่งผลกระทบต่อเมืองในจังหวัดหลายแห่งในเวลานั้น เช่น Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, ตอนนี้ Lomonosov, Tsarskoye Selo, ตอนนี้ Pushkin เป็นต้น Petrozavodsk, Taganrog, Yekaterinburg และเมืองอื่น ๆ อีกมากมายมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมและเศรษฐกิจที่สำคัญของรัฐรัสเซียในขณะนั้นและต่อมา

สถาปนิกชาวรัสเซีย XVIII-XX ศตวรรษ (บันทึกชีวประวัติ)

(1733-1768)

จากครอบครัวของข้ารับใช้ Count Sheremetev ผู้มอบตัวแทนศิลปะรัสเซียที่มีความสามารถหลายคน ลูกชายของผู้จัดการวัง เด็กฝึกงานและผู้ช่วยในภายหลัง มีส่วนร่วมในการก่อสร้างที่ดินของ Sheremetevs ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Fontanka (ที่เรียกว่า Fountain House) ตั้งแต่กลางปีค.ศ. 1750 จนกระทั่งปี ค.ศ. 1767 เขาทำงานที่ Sheremetev Kuskovo Estate สร้างสวนสาธารณะและศาลาสวนสาธารณะซึ่งส่วนใหญ่ไม่รอด

ลูกชายเจ้าอาวาสประจำหมู่บ้าน ในขั้นต้นเขาเรียนใน "ทีม" จากนั้นไปที่มหาวิทยาลัยมอสโก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1755 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - นักศึกษาและผู้ช่วยในการสร้างมหาวิหารเซนต์นิโคลัส เรียนที่ Academy of Arts ตั้งแต่ก่อตั้ง หลังจากจบการศึกษาจาก Academy เขาถูกส่งตัวเป็นผู้รับบำนาญไปยังฝรั่งเศสและอิตาลีเพื่อการศึกษาต่อ เขาเรียนที่ Paris Academy กับ Ch. de Vailly อาศัยและทำงานในอิตาลี เขามีตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Roman Academy ซึ่งเป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาในฟลอเรนซ์และโบโลญญา ในปี ค.ศ. 1765 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เข้าร่วมการแข่งขันสำหรับโครงการ Yekateringof ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เขาทำหน้าที่เป็นสถาปนิกของแผนกปืนใหญ่ ในปี ค.ศ. 1767 เขาถูกส่งตัวไปมอสโคว์เพื่อวางอาคารในเครมลินตามลำดับ

โครงการอันยิ่งใหญ่ของพระราชวังเครมลินที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้ถูกนำไปใช้ แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการคลาสสิกของการวางผังเมืองในรัสเซีย ระหว่างทำงานในเครมลิน โรงเรียนของสถาปนิกรุ่นเยาว์ (,) ได้พัฒนาขึ้นรอบๆ Bazhenov ผู้พัฒนาแนวคิดของ Bazhenov ในงานอิสระเพิ่มเติมของพวกเขา

ด้วยงานที่ยิ่งใหญ่อีกอย่างหนึ่ง - วังที่ซับซ้อนใน Tsaritsyn - สถาปนิกก็ล้มเหลวเช่นกัน สร้างขึ้นในรูปแบบรัสเซีย - กอธิคที่ยอดเยี่ยม Catherine II ไม่ชอบวังและยังไม่เสร็จและ Bazhenov เองก็ไม่ชอบ เมื่อเข้าเป็นนาย Paul I ซึ่ง Bazhenov เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Masonic สถาปนิกได้รับเชิญไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับการแต่งตั้งเป็นรองประธาน Academy of Arts โดยมีตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐ อย่างไรก็ตาม โครงการสุดท้ายของ Bazhenov คือปราสาท Mikhailovsky ได้รับการออกแบบใหม่ทั้งหมดโดย V. Brenna

ผู้ก่อตั้งและนักโฆษณาชวนเชื่อที่หลงใหลในลัทธิคลาสสิกในรัสเซีย ปรมาจารย์ที่มีบุคลิกที่สดใสและชะตากรรมที่สร้างสรรค์ที่น่าเศร้า

เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในด้านทฤษฎีสถาปัตยกรรมซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นร่วมกับ F. Karzhavin มรดกกราฟิกของอาจารย์มีขนาดใหญ่มาก แต่คำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ของเขาในหลาย ๆ กรณียังคงเปิดอยู่

งานหลัก: ในมอสโก - ที่ดิน Pashkov บ้านของ Yushkov และ Prozorovsky โรงอาหารและหอระฆังของโบสถ์แห่งพระมารดาแห่งความโศกเศร้า พระราชวังที่ซับซ้อน Tsaritsyno ใกล้มอสโก โบสถ์ในหมู่บ้าน Bykovo ใกล้มอสโกและในหมู่บ้าน Znamenka (จังหวัดตัมบอฟ); ปีเตอร์สเบิร์กจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เขาให้เครดิตกับเจ้าหน้าที่ของปราสาท Mikhailovsky ซึ่งเป็นอาคารของศาลแขวงบน Liteiny Prospekt (ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้)

(I860-ระหว่าง 2461 และ 2466)

เกิดที่โอเดสซา เคยศึกษาที่โรงยิมคีชีเนา ในปี พ.ศ. 2428 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรโยธา เขาทำงานเป็นผู้ช่วยที่และในคณะกรรมการก่อสร้างของกระทรวงมหาดไทย การบริหารพระราชวังหลัก เขาดำเนินการตามคำสั่งส่วนตัวโดยเฉพาะเพื่อครอบครัว Eliseev ออกแบบมาสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, นิจนีนอฟโกรอด, เรเวล ตัวแทนสมัยใหม่ กิจกรรมการพิมพ์ของ Baranovsky มีความสำคัญอย่างยิ่ง: เขารวบรวม "สารานุกรมทางสถาปัตยกรรมของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19" หลายเล่ม ตีพิมพ์นิตยสาร "ผู้สร้าง" เขาตีพิมพ์ "ชุดกิจกรรมวันครบรอบของอดีตนักเรียนของสถาบันวิศวกรโยธา"

หนึ่งในตัวแทนที่มีพรสวรรค์และอุดมสมบูรณ์ที่สุดของการผสมผสานเขาทำงานเป็นหลักในสไตล์เรเนสซอง

งานหลัก: คฤหาสน์ของ Buturlina, Kochubey, Pashkov (ต่อมาคือ Department of Appanages) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พระราชวังและสวนสาธารณะตระการตาใน Mikhailovka และ Znamenka ในบริเวณใกล้เคียงของเมือง โครงการปฏิรูปโบสถ์บน Moika ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สร้างโดย D. Grimm สร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 20); โบสถ์ออร์โธดอกซ์ในเฮลซิงฟอร์สและเดรสเดน

เบรนนา วินเชนโซ (วิเคนตี ฟรันต์เซวิช) (ค.ศ. 1747-1820)

ภาษาอิตาลีในการบริการของรัสเซีย เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ ในปี พ.ศ. 2309-2511 ศึกษาการวาดภาพและระบายสีกับ Pozzi ในกรุงโรม จากนั้นศึกษาสถาปัตยกรรมในปารีส เขามีส่วนร่วมในการขุดค้นและวิจัยอนุสรณ์สถานโบราณในกรุงโรม เผยแพร่อัลบั้มจี้โบราณ ในปี ค.ศ. 1776 เขาได้พบกับเจ้าสัวชาวโปแลนด์ S. Potocki และในฐานะมัณฑนากรได้ปฏิบัติตามคำสั่งของเขาครั้งแรกในกรุงโรมและจากปีพ. ศ. 2323 ในโปแลนด์ ในปี ค.ศ. 1772 เขาได้พบกับ Tsarevich Pavel Petrovich ซึ่งเดินทางไปทั่วยุโรปและตามคำเชิญของเขาในปี ค.ศ. 1783 ก็มาถึงรัสเซีย ในขั้นต้นเขาทำงานใน Pavlovsk เป็นมัณฑนากรและตั้งแต่ปี 1789 เป็นสถาปนิก ภายหลังการขึ้นครองราชย์ของ Paul I ขึ้นสู่บัลลังก์ - สถาปนิกศาลที่มียศสมาชิกสภาแห่งรัฐ สถาปนิกที่ชื่นชอบ

พอลเข้าร่วมในอาคารทั้งหมด หลังจากการสังหารพอลในปี 1802 เขาได้เดินทางไปแซกโซนี เสียชีวิตในเดรสเดน

เบรนน่ามีความโรแมนติกในธรรมชาติ อาคารของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สถาปนิกให้ความสำคัญกับการตกแต่งภายในเป็นอย่างมาก ในฐานะที่ชื่นชอบของ Pavel Brenna เขาได้เล่าถึงชะตากรรมของคนส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขา และเกือบจะถูกลืมไปในศตวรรษที่ 19 เฉพาะในศตวรรษที่ XX ชื่อของ Brenna เกิดขึ้นท่ามกลางสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในบรรดานักเรียนและผู้ช่วยของเบรนน่าคือ

งานหลัก: การปรับโครงสร้างและตกแต่งภายในของวัง Pavlovsk และเค้าโครงของสวนสาธารณะ การปรับโครงสร้างและตกแต่งภายในพระราชวัง Gatchina และการวางแผนสวนสาธารณะด้วยการก่อสร้างศาลา เสาโอเบลิสก์ "Rumyantsev สู่ชัยชนะ" ปราสาท Mikhailovsky พร้อมศาลาและผังเมืองที่อยู่ติดกัน

(1798-1877)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ประติมากร ตั้งแต่ พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2363 เรียนที่ Academy กับพี่น้อง Mikhailov หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy เขาทำงานเป็นคณะกรรมการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซค เขาวาดภาพภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมสำหรับสิ่งพิมพ์ของ Society for the Encouragement of the Arts ในปี ค.ศ. 1822 สมาคมฯ ส่งเขาร่วมกับน้องชายซึ่งเป็นจิตรกรเป็นผู้รับบำนาญไปยังอิตาลี ในปี พ.ศ. 2369-2472 อาศัยอยู่ที่ปารีส ที่ซึ่งเขาตีพิมพ์การวัดค่าเทอร์มาโบราณ ใน 1,829 เขากลับไปรัสเซีย. ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1830 เขาเป็นนักวิชาการ และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1832 จนถึงสิ้นชีวิต เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในสาขาสถาปัตยกรรมศาสตร์

หนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของการผสมผสานต้น; เขาทำงานในรูปแบบต่างๆ ด้วยความรู้สึกที่สม่ำเสมอและรสนิยมที่ดี ครูที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมการปฏิรูป Academy of Arts ได้ดำเนินการ จิตรกรดีเด่น ปรมาจารย์การวาดภาพสีน้ำ

งานหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - โรงละคร Mikhailovsky (สร้างใหม่โดย A. Kavos), โบสถ์ Lutheran ของ St. Peter และ Paul บน Nevsky Prospekt, อาคารสำนักงานใหญ่ของ Guards Corps บน Palace Square, การสร้างใหม่และการตกแต่งภายในของ พระราชวังหินอ่อนและอาคารสำนักงานติดอยู่ การบูรณะพระราชวังฤดูหนาวหลังไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1837 หอดูดาว Pulkovo โบสถ์ใน Pargolovo อาคารในที่ดินของ Samoilova "Count Slavyanka" โบสถ์สุสานในที่ดินของ Wittgenstein ใน ดรูชโนเซลี.

(1801 -1885)

เกิดในมอสโกในครอบครัวช่างไม้ ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้ฝึกงานกับ D. Gilardi มีส่วนร่วมในการก่อสร้างทั้งหมด ตามคำแนะนำของ Gilardi เขาได้รับการยอมรับในการแข่งขันสำหรับตำแหน่งนักวิชาการซึ่งได้รับในปี พ.ศ. 2373 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2371 เขาทำงานที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมมอสโกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2379 - ผู้อำนวยการ ในปี ค.ศ. 1834 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นข้าราชการสำหรับงานมอบหมายพิเศษภายใต้ผู้ว่าการกรุงมอสโกและกลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของมอสโกแทน ในปี พ.ศ. 2381-2482 เดินทางไปต่างประเทศ หนึ่งในผู้ก่อตั้งคลาสศิลปะซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็นมอสโก

คณะจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมศาสตร์ ผู้ก่อตั้งและประธานคนแรก - 2412) ของสมาคมสถาปัตยกรรมมอสโก ในปี พ.ศ. 2423 เขาเกษียณจากการออกแบบและกิจกรรมทางสังคม เสียชีวิตในมอสโก

ไบคอฟสกีเป็นนักปฏิรูปสถาปัตยกรรมที่มีความกระตือรือร้นและสม่ำเสมอ เมื่อเห็นว่าความคลาสสิคนั้นล้าสมัยไปแล้ว เขาจึงพยายามสร้างรูปแบบใหม่ โดยเรียกร้องให้ใช้มรดกทางสถาปัตยกรรมของทุกสมัยและทุกชนชาติ ซึ่งจะทำให้เกิดการแพร่หลายของการผสมผสาน

งานหลัก: อสังหาริมทรัพย์ Marfino ใกล้มอสโก; ในมอสโก, ทาง Golitsyn, อาคารตลาดหลักทรัพย์มอสโก (ไม่มีอยู่), บ้าน Loris-Melikov ใน Milyutinsky ต่อ และกรัม Sheremetev บน Vozdvizhenka, Gorikhvostovsky และ Khamovnichesky บ้านที่มีอัธยาศัยดี, โบสถ์ Trinity บน Pokrovka, อาราม Ivanovsky, หอระฆังของอาราม Strastnoy และ Nikolsky; บ้านของ Vonlyarlyarskys ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใกล้กับสะพาน Nikolaevsky

วาเลน- (1729-1800)

ชาวฝรั่งเศสในการบริการของรัสเซีย หลานชายและลูกศิษย์สถาปนิกชื่อดัง เคยเรียนที่ปารีส ในปี ค.ศ. 1750-1752 อาศัยอยู่ในอิตาลี ในปี พ.ศ. 2302 นาย. ได้เชิญก. ไปรัสเซียในฐานะศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมที่ Academy of Arts ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ เขาทำงานมากและมีผลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (คนเดียวและกับ) เขายังทำงานในมอสโกและในที่ดินใน Pechera ในปี พ.ศ. 2309-2510 ไปรักษาที่ฝรั่งเศส เมื่อเขากลับมารัสเซีย เขาได้สร้างสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ส่วนใหญ่สอนอยู่ที่ Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1775 เขาเกษียณและเดินทางกลับบ้านเกิด

เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของความคลาสสิกในยุคแรก โดยผสมผสานอาคารขนาดใหญ่เข้ากับความประณีตบรรจงและสัดส่วนของรายละเอียดอย่างชำนาญ

งานหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Academy of Arts (เห็นได้ชัดว่ามีเพียงซุ้มหลักของ Neva) โกดังของไม้ซุงของเรือ New Holland (ซุ้มอาคารตัวอาคารสร้างขึ้นโดย Chevakinsky) โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Catherine on Nevsky Prospekt, The Small Hermitage (ศาลา Lamotov สร้างขึ้นบน), Gostiny Dvor (เสร็จสิ้นหลังจาก Rinaldi), วังของ Count Chernyshev บน Moika (บนเว็บไซต์ของ Mariinsky Palace) โบสถ์และพระราชวัง ใน Pochep (ภูมิภาค Briansk)

(1759-1814)

จากครอบครัวทาสของเคานต์ (ตามสมมติฐานบางอย่างลูกชายนอกกฎหมายของเขา) ในขั้นต้น เขาศึกษาภายใต้จิตรกรไอคอน G. Yushkov ในเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนของอาราม Tyskor ในปี 1777 เขาถูกย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาทำงานอยู่ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1779 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Stroganovs ในปี ค.ศ. 1781 ร่วมกับ Pavel Stroganov และครู Romm เขาเดินทางไปทั่วรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1785 เขาได้รับ "ฟรี" ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1786 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศในสวิตเซอร์แลนด์และฝรั่งเศสกับ Stroganov ใน Romm ในปี ค.ศ. 1790 เขากลับไปรัสเซียและทำงานให้ ในปี ค.ศ. 1794 เขาได้รับการ "แต่งตั้ง" ให้เข้าเรียนที่ Academy of Arts ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1797 - ในตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพทิวทัศน์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1800 เขาสอนที่ Academy ตั้งแต่ 1803 - ศาสตราจารย์ ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของความคลาสสิค หลังจากชนะการแข่งขันการออกแบบมหาวิหารคาซาน เขาได้สร้างอาคารอันชาญฉลาดซึ่งไม่เคยมีแบบอย่างในด้านรสนิยม ความได้สัดส่วน ความสง่างาม และความยิ่งใหญ่ งานหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ: การปรับโครงสร้างภายในของวัง Stroganovs, กระท่อมของ Stroganovs ใน Novaya Derevnya (ไม่ได้รับการอนุรักษ์), วิหาร Kazan และตะแกรงที่ล้อมรอบจัตุรัสด้านหน้า, การขุด สถาบัน การตกแต่งภายในของพระราชวัง Pavlovsk ศาลาสีชมพูใน Pavlovsk น้ำพุบนเนินเขา Pulkovo

(1834-1873)

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับการศึกษาในคณะของเพจ ในปี 1852 เขาเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1861 ด้วยเหรียญทอง ดีขึ้นในธุรกิจรับเหมาก่อสร้าง ภายใต้ พี. เจมิเลี่ยน ในปี พ.ศ. 2406-2411 ได้เดินทางไปพักผ่อนในต่างประเทศ ไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส และอิตาลี อยู่ในปารีสระหว่างนิทรรศการโลก เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้เข้าร่วมในการก่อสร้างนิทรรศการ All-Russian Manufactory Exhibition ในเมืองซอลต์ จากปีพ. ศ. 2414 เขาทำงานในมอสโก เขาออกแบบไว้มากมายสำหรับ S. Mamontov

แม้จะมีอายุขัยสั้นและอาคารไม่กี่หลัง (ซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่รอดชีวิต) Hartmann ยังคงเป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย ชายผู้นี้มีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัยเป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยมเขาได้รับความอื้อฉาวในศูนย์รวมของแนวคิดหลอกรัสเซีย ("เชื้อ") ในสถาปัตยกรรม (ผู้เขียนบทความขอโทษเกี่ยวกับเขา)

เกสเต วิลเลียม (วาซิลี อิวาโนวิช) (ค.ศ. 1763-1832)

ชาวสกอตในการบริการของรัสเซีย เขาเป็นสถาปนิกของเมือง Tsarskoye Selo ในปี ค.ศ. 1808 เขาได้จัดทำแผนแม่บท ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1810 เขาเป็นหัวหน้าการวางผังเมืองทั้งหมดในรัสเซีย ภายใต้การนำของเขา แผนแม่บทสำหรับการพัฒนาของมอสโก, เคียฟ, วิลนา, สโมเลนสค์, วยาตกา, เยคาเตริโนสลาฟ, ซาราตอฟ, เพนซา, ครัสโนยาสค์, ชลิสเซลเบิร์ก, ทอมสค์, อูฟา, ซิโตเมียร์ถูกร่างขึ้น เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ทำงานบนฐานย่อยที่รวบรวมโดยนักสำรวจในพื้นที่

(1808- 1862)

เกิดที่เมือง Patashov จังหวัด Nizhny Novgorod ในครอบครัวของผู้จัดการโรงงาน จาก 1,823 เขาทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ใน Nizhny Novgorod และจาก 1,826 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ในปี ค.ศ. 1827 เขาเกษียณและทำงานศิลปะหัตถกรรม (ป้ายสีและฉลาก) เขาร่วมมือในสิ่งพิมพ์ของ Svinin และเดินทางไปกับเขาในภาคเหนือและรัสเซียตอนกลางโดยร่างอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมโบราณ จากนั้นเขาเรียนกับ Gilardi ในมอสโกและตั้งแต่ปี 1829 เขาทำงานเพื่อสร้างโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากปีพ.ศ. 2377 ถึง พ.ศ. 2380 เขาเดินทางด้วยค่าใช้จ่ายของตนเองในเยอรมนี อิตาลี และสวิตเซอร์แลนด์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2381 - นักวิชาการ มีส่วนร่วมในการบูรณะพระราชวังฤดูหนาวหลังเกิดเพลิงไหม้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2386 จวบจนสิ้นพระชนม์ - สถาปนิกของกระทรวงมหาดไทย ในปี ค.ศ. 1845-1847 เขาเป็นสถาปนิกของบทแห่งคำสั่งของรัสเซีย อาจารย์ของ Academy of Arts ในชั้นเรียนของมุมมอง เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สถาปนิกที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขาในฐานะผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

งานหลัก: อาคารหลายหลังของอาราม Valaam Spaso-Preobrazhensky (โบสถ์, โรงแรม, บ้านน้ำประปา ฯลฯ ); โบสถ์ โบสถ์ และห้องขังของทะเลทรายทรินิตี้-เซอร์จิอุส ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - อาคารที่อยู่อาศัยจำนวนหนึ่งลานของทะเลทราย Trinity-Sergius บน Fontanka (สร้างใหม่); หลุมฝังศพของเจ้าชาย Pozharsky ใน Suzdal; โบสถ์และวิหารใน Staraya Ladoga, Helsingfors, Suzdal, Nice

(1782-1868)

จากคนรับใช้ของเจ้าของที่ดิน ในปี ค.ศ. 1804 เขาได้รับ "ฟรี" และได้รับมอบหมายให้เป็นเด็กฝึกงาน ซึ่งในครอบครัวที่เขาได้รับการเลี้ยงดูมา จากนั้นเขาก็เรียนที่โรงเรียนระหว่างการสำรวจอาคารเครมลินกับ F. Camporesi ร่วมกับ D. Gilardi เขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูกรุงมอสโกหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2351 จนถึงสิ้นชีวิตเขาเป็นสถาปนิกในแผนกสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก

ตัวแทนของลัทธิคลาสสิคที่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ G. Quarenghi ได้จ่ายส่วยให้ผสมผสานเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา

อาคารหลักยกเว้นที่สร้างร่วมกับ D. Gilardi: บ้านของ Lopukhin และ Khrushchev-Seleznevs บน Prechistenka; โบสถ์แห่งทรินิตี้ในที่ดินของ Olsufievs Ershovo ใกล้มอสโก (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) โบสถ์ที่สุสาน Vagankovsky และ Pyatnitsky (สันนิษฐาน)

(1823-1898)

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนที่โรงเรียนที่โบสถ์ปฏิรูปแห่งเซนต์ปีเตอร์ ในปี พ.ศ. 2385-2489 เรียนที่ Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1849 เขาศึกษาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของทรานคอเคซัส ซึ่งในปี ค.ศ. 1852 เขาได้เดินทางไปยุโรปผ่านคอนสแตนติโนเปิลและกรีซของผู้รับบำนาญ ในปี ค.ศ. 1855 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 - ศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และอธิการบดีแผนกสถาปัตยกรรม เขายังสอนที่สถาบันวิศวกรโยธา กรรมการวิศวกรรมการทหาร หัวหน้าสถาปนิกของราชสำนัก และหลานชาย German Germanovich - สถาปนิกนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ด้านสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง

ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์และสถาปัตยกรรมของยุคกลางทรานส์คอเคเซียน เขาสร้างส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่นเดียวกับใน Tiflis, Chersonese, Nice, โคเปนเฮเกน, ลูกาโน, เจนีวา

(1762-1823)

เซิร์ฟ ลูกชายของเจ้าชายชาวสวน Trubetskoy ซึ่งเขาได้รับการศึกษาระดับเฟิร์สคลาสในบ้าน เห็นได้ชัดว่าเขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะของ Artillery and Engineering Cadet Corps ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1782 เขาได้สอนหลักสูตรสถาปัตยกรรมโยธาในอาคารเดียวกัน ในปี ค.ศ. 1784 เขาได้รับ "ฟรี" ในปี ค.ศ. 1790 - ชื่อของสถาปนิก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2328 - นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1796 เขาถูกย้ายไปแผนกวิศวกรรมและในปี ค.ศ. 1798 ย้ายไปที่กรมปืนใหญ่ เขาทำงานเป็นสถาปนิกและวิศวกรทหาร

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355 เนื่องจากความเสื่อมของสายตา เขาจึงย้ายไปทำงานเป็นหัวหน้าหอจดหมายเหตุของกรมปืนใหญ่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 - ศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1816 Demertsov เกษียณอายุในที่สุด

งานหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การสร้างวิศวกรรม (ต่อมาที่สอง) Cadet Corps บนเกาะ Vasilyevsky ที่ซับซ้อนของค่ายทหารของ Semenovsky และ Izmailovsky กองทหาร (ร่วมกัน) ค่ายทหารของกรม Preobrazhensky โบสถ์แห่ง St. Sergius the Wonderworker ที่มุมของ Liteiny pr. และ st. Tchaikovsky และ Church of the Sign of the Lord ตรงข้ามสถานีรถไฟมอสโก (ทั้งคู่ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์)

(1766-1815)

เกิดและอาศัยอยู่ในมอสโก ในปี ค.ศ. 1733 เขาเข้าโรงเรียนสถาปัตยกรรมระหว่างการสำรวจอาคารเครมลินและอีกสองปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1787 เขาได้เป็นผู้ช่วยของคาซาคอฟในการสำรวจอาคารเครมลิน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1804 เขาได้กำกับโรงเรียนที่คณะสำรวจเครมลิน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1814 เขาเป็นผู้อำนวยการห้องรับแขกเครมลิน

งานหลัก: โรงพยาบาลทหารใน Lefortovo, บ้านหลังใหญ่ในที่ดิน Lyublino ใกล้มอสโก, อาคารพิพิธภัณฑ์คลังอาวุธในเครมลิน (ไม่ได้รับการอนุรักษ์), การจัดการการก่อสร้าง Gostiny Dvor (ออกแบบโดย Quarenghi), โบสถ์เซนต์นิโคลัสใน หมู่บ้าน Tsarevo ใกล้มอสโก

(ประมาณปี ค.ศ. 1698-1740)

จากเด็กผู้สูงศักดิ์ ส่งโดย Peter I ไปเรียนที่อิตาลี ตั้งแต่ 1,716 ถึง 1,723 เขาเรียนกับ Seb. Cipriani และคุณพ่อ บอร์โรมินี เมื่อเขากลับมา เขาเข้าร่วมการแข่งขันการออกแบบพระราชวังใน Preobrazhensky ใกล้กรุงมอสโก โครงการของ Eropkin ได้รับการยอมรับและดำเนินการ (พร้อมการเปลี่ยนแปลง) ในปี 1737 เขาเป็นหัวหน้าสถาปนิกของ "Commission on the St. Petersburg Building" โดยมียศ Hof-Bauintendant และพันเอก หัวหน้าแผนแม่บทที่แท้จริงฉบับแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขามีส่วนร่วมในการระบายอาณาเขตของเมืองและเสริมความแข็งแกร่งของเขื่อน รวบรวมและบทความสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างของรัสเซียเรื่องแรก "ตำแหน่งของการสำรวจทางสถาปัตยกรรม" เขาแปลบทความ "Four Books on Architecture" ของ A. Palladio แต่ละบท เขาพูดกับกลุ่มรัฐมนตรีต่อต้าน "Bironism" และถูกประหารชีวิต

อาคารของ Eropkin ไม่ได้รับการอนุรักษ์ เขาให้เครดิตกับคฤหาสน์ของบรูซในกลินกาใกล้มอสโก

(1799-1851)

เกิดในจังหวัด Kursk ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน จากปีพ.ศ. 2349 ถึง พ.ศ. 2364 เขาศึกษาการวาดภาพที่ Academy of Arts และสถาปัตยกรรมในช่วงหกปีที่ผ่านมา เขาจบการศึกษาด้วยเหรียญทอง สอนที่ Academy และทำงานในการขุดค้นในเคียฟ จาก 1,827 เขาอาศัยอยู่เป็นผู้รับบำนาญในกรุงโรม. ในปี พ.ศ. 2378 เขาเดินทางผ่านกรีซและเอเชียไมเนอร์ ไปเยือนกรุงคอนสแตนติโนเปิล ในปี ค.ศ. 1840 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จาก 1,840 เขาเป็นนักวิชาการจาก 1,842 เขาเป็นนายพลกิตติมศักดิ์ของ Academy (นักวิชาการกิตติมศักดิ์) จาก 1,844 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันการศึกษา. สถาปนิก "คณะรัฐมนตรีของพระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช"

ตัวแทนลักษณะของการผสมผสานในช่วงต้น หนึ่งในสถาปนิกชาวรัสเซียที่มีการศึกษามากที่สุด แผนภูมิที่ยอดเยี่ยม

งานหลัก: ก่อสร้างร่วมกับ New Hermitage ตามโครงการของ Leo von Klenze อาคารกระทรวงทรัพย์สินของรัฐบนทางหลวง St. Isaac's, สภาเทศบาลเมืองบน Duma Line ตรงข้าม Gostiny Dvor, St. George's Hall ในฤดูหนาว พระราชวัง. อาคารโบสถ์ส่วนใหญ่ที่สร้างโดย Yefimov ไม่รอด

Gilardi (Giliardi) Domenico (Dementiy Ivanovich) (1785-1845)

อิตาเลี่ยนจากสวิสเซอร์แลนด์ หนึ่งในปรมาจารย์ที่สดใสและอุดมสมบูรณ์ที่สุดของสไตล์มอสโคว์เอ็มไพร์ สถาปนิกแปดคนและช่างฝีมือหินจากตระกูล Gilardi ทำงานในมอสโก - ลูกชายของสถาปนิก I. "D. Gilardi; เกิดที่ Montagnola จากปีพ. ศ. 2339 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2342 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาการวาดภาพที่ Academy of Arts ที่ Skopi ในปี 1803 เขาเดินทางไปอิตาลี ที่สำเร็จการศึกษาจาก Milan Academy ศึกษาสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์ในอิตาลี กลับไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2353 เขาสร้างจำนวนมากในมอสโกและที่ดินใกล้มอสโก ความมั่งคั่งของกิจกรรมของ Gilardi เกี่ยวข้องกับการบูรณะกรุงมอสโกหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 ในปี พ.ศ. 2378 เขาไปอิตาลี เขาเสียชีวิตในมิลาน

งานหลักคือการบูรณะมหาวิทยาลัยหลังไฟไหม้, อาคารคณะกรรมาธิการใน Solyanka, บ้านของ Khrushchev บน Prechistenka, บ้านของ Widow บน Kudrin, โรงเรียน Catherine's บน Catherine's Square (ทั้งหมดรวมกัน) ที่ดินของ Usachevy Naydenovs บน Zemlyanoy Val บ้านของ Lunins บนถนน Suvorovsky Boulevard บ้านของ Gagarin บนถนน Povarskaya ลาน Horse Yard ในที่ดินของ Prince โกลิทซิน คุซมินกิ

(1867-1959)

เกิดในพินสค์ (เบลารุส) ในปี พ.ศ. 2430-2441 เรียนที่ Academy of Arts ในการประชุมเชิงปฏิบัติการในปีเดียวกันเขาทำงานเป็นผู้ช่วยสถาปนิกในสถานที่ก่อสร้างเป็นอย่างมาก ตั้งแต่ปี 1900 เขาสอนที่โรงเรียน Stroganov ในมอสโก เดินทางไปอิตาลีซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งเขาศึกษาสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและอังกฤษ เขาศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซีย ในงานของเขา เขาได้นำทฤษฎีความกลมกลืนทางสถาปัตยกรรมที่เขาสร้างขึ้นมาอย่างต่อเนื่อง

สถาปนิกที่โดดเด่น นักวิจัยที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมคลาสสิก นักทฤษฎี ครูที่มีความสามารถพิเศษที่สร้างโรงเรียนของผู้ติดตามแนวคิดของการเรียนรู้มรดกคลาสสิกในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ กิจกรรมหลักของเขาอยู่ในยุคหลังการปฏิวัติ

งานหลักก่อนการปฏิวัติ: บ้านของ Race Society, คฤหาสน์ Tarasov บน Spiridonovka, คฤหาสน์ Nosov บน Vvedenskaya Square ในมอสโก

(1821-1891)

เกิดที่จังหวัดเคิร์สต์ ในปี ค.ศ. 1842 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรถไฟ ดำเนินการวิจัยและออกแบบทางรถไฟ Nikolaev ผู้เขียนงานมากมายเกี่ยวกับกลศาสตร์โครงสร้าง เขามีส่วนร่วมในทฤษฎีและการคำนวณโครงสร้างขัดแตะ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 - ผู้อำนวยการกรมรถไฟของกระทรวงรถไฟ หัวหน้าคณะกรรมการตรวจสอบทางเทคนิค ซึ่งดูแลด้านวิศวกรรมและการออกแบบทางเทคนิค: สมาชิกของการประชุมระหว่างประเทศจำนวนหนึ่ง ผู้ชนะรางวัล Demidov Prize สมาชิกสภาแห่งรัฐ วิศวกรรายใหญ่ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการสร้างสะพานแห่งชาติ ซึ่งมีอิทธิพลต่อการนำโครงสร้างใหม่มาสู่สถาปัตยกรรม

งานหลัก: การสร้างยอดแหลมของมหาวิหารปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในโครงสร้างโลหะ); สะพานทั้งหมดบนรถไฟ Nikolaev รวมถึงสะพาน Verebiysky ที่มีชื่อเสียง สะพานข้าม Oka บนรถไฟมอสโก - เคิร์สต์ การสร้างทางน้ำของระบบ Mariinsky ขึ้นใหม่

(? - 1727)

มาถึงมอสโกเห็นได้ชัดว่ามาจากยูเครน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับหลักคำสอนและงานในยุคแรกๆ เขามีโรงแกะสลักไม้ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1707 - ผู้กำกับภาพเขียนในโบสถ์รัสเซียทั้งหมด ตัวแทนคนแรกของบาร็อคในรัสเซีย การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Zarudny เป็นเจ้าของสัญลักษณ์บางอย่างในรูปแบบของ "บาโรกใต้" ซึ่งสัญลักษณ์ของมหาวิหารปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีชื่อเสียงมากที่สุด

ในมอสโกงานเดียวของ Zarudny ที่เชื่อถือได้ - โบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียลบน Chistye Prudy ที่เรียกว่า "หอคอย Menshnkov"; เขาได้รับเครดิตจากผลงานหลายชิ้นที่มีลักษณะคล้ายกับหอคอย Menshikov: โบสถ์แห่งปีเตอร์และพอลบนถนนโนโวบาสมานนายา, โบสถ์แห่งจอห์นนักรบบนยากิมันกา, ห้องของเสมียน Averky Kirillov บนเขื่อน Bersenevskaya

ซาคารอฟ อันเดรยาน ดิมิทรีเยวิช (1761-1811)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ ในปี ค.ศ. 1767 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่ Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1776 เขาย้ายไปเรียนวิชาสถาปัตยกรรม เห็นได้ชัดว่าเขาเรียนที่ ในปี ค.ศ. 1782 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่และถูกส่งไปเป็นผู้รับบำนาญที่ปารีสซึ่งเขาเรียนด้วย ความคิดสร้างสรรค์มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Zakharov ในปี ค.ศ. 1786 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสอนที่ Academy of Arts จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา รองศาสตราจารย์. เขาเป็นหน่วยงานด้านการก่อสร้างที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย โครงการส่วนใหญ่ในเมืองหลวงและจังหวัดต่างๆ ผ่านความเชี่ยวชาญของเขา ในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของแผนกทหารเรือ เขาได้สร้างโซลูชันการวางแผนสำหรับเขตต่างๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างกองทัพเรือ (ที่สาม) - อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่โดดเด่น นอกจากกองทัพเรือและบ้านผู้ว่าราชการในเชอร์นิโกฟแล้ว งานของซาคารอฟยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ หลักคือ: มหาวิหารเซนต์แอนดรูใน Kronstadt; การพัฒนาท่าเรือ Galernaya (ยังไม่แล้วเสร็จ) เกาะ Proviantsky และอาณาเขตของโรงพยาบาลทางทะเลทางฝั่ง Vyborg ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

(1688-1743)

เกิดในมอสโก เขาเรียนที่คลังอาวุธ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ ค.ศ. 1709; เรียนภาษาอิตาลีที่สำนักงานจังหวัด ตั้งแต่ปี 1710 ตามคำสั่งของ Peter I เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยและนักศึกษาของ D. Trezzini ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1719 เขาดูแลการพัฒนาของมอสโกที่เกี่ยวข้องกับการยกเลิกคำสั่งห้ามสร้างโครงสร้างหิน ในปี ค.ศ. 1720 เขาถูกย้ายจากนักเรียนไปยังเกเซล ในปี ค.ศ. 1720-1722 ทำงานใน Revel ในฐานะผู้ช่วยของ N. Michetti ในการสร้าง Yekaterinenthal (Kadriorg) ในปี ค.ศ. 1723 เขาเดินทางไปทำธุรกิจที่สตอกโฮล์ม จาก 1,723 เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำสั่งจากศาล ในปี ค.ศ. 1724 เขาได้รับตำแหน่งสถาปนิก หลังจากการประหารชีวิตของ P. Yeropkin ในปี ค.ศ. 1740 เขาได้รับตำแหน่งรองจาก "Commission on the St. ", "ในตำแหน่งของปรมาจารย์ด้านศิลปะต่างๆ ที่สมัครที่อาคาร", "ใน Academy of Architecture" ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1741 เขาทำหน้าที่เป็นสถาปนิกของศาลของ Elizaveta Petrovna สถาปนิกชาวรัสเซียคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งร่วมกับ Trezzini ได้รวบรวมแผนสถาปัตยกรรมหลักของ Peter I. เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Tsarskoye Selo และมอสโก ในปี ค.ศ. 1742 เขาได้รับยศพันเอก มี "ทีม" ด้านสถาปัตยกรรม จากผลงานของ Zemtsov โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ St. Simeon และ Anna ได้รับการอนุรักษ์ไว้ (สร้างใหม่บางส่วน)

อีวานอฟ- (1865-1937)

เกิดในโวโรเนจ เขาถูกเลี้ยงดูมาในโรงเรียนจริงของโวโรเนจ ในปี พ.ศ. 2426-2431 เรียนที่สถาบันวิศวกรโยธาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จบด้วยเหรียญทอง เดินทางไปเยอรมนี ออสเตรีย และสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อเขากลับมาเขาได้รับมอบหมายให้เป็นคณะกรรมการก่อสร้างทางเทคนิคของกระทรวงมหาดไทย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2432 เขาอาศัยและทำงานในมอสโก จากปี พ.ศ. 2433 เขาเป็นสถาปนิกเมืองมอสโก ตัวแทนสมัยใหม่

งานหลัก: สโมสรการค้ามอสโก (ปัจจุบันคือโรงละครเลนินคมโสมม) อาคารโรงพยาบาลตา Botkin โรงพยาบาลเมืองแห่งที่ 2 บนทางหลวง Kaluga โรงพยาบาล Helmholtz บน Sadovaya โรงพยาบาลเด็กที่เป็นแบบอย่างอาคารสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในเมือง

(1738-1812)

เกิดในมอสโก เขาเรียนที่โรงเรียนสถาปัตยกรรม ในปี พ.ศ. 2306-2510 ทำงานในตเวียร์ เขาเป็นผู้ช่วยในการออกแบบพระราชวังเครมลิน

เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่เขาสร้างโครงสร้างสำหรับโดมและเพดานที่มีช่วงกว้างใหญ่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนสถาปัตยกรรมระหว่างการสำรวจอาคารเครมลิน นักเรียน:, F. Sokolov และอื่น ๆ ร่างโครงการสำหรับองค์กรของโรงเรียนการค้าการก่อสร้าง (“ School of Stone and Carpentry”) เขาดูแลการร่างแผนผังทั่วไปและส่วนหน้าของมอสโกซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้ช่วยของเขากับอัลบั้มภาพสามสิบอัลบั้มของอาคารเฉพาะและโยธาที่มีภาพวาดของบ้านมอสโกส่วนใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้เชี่ยวชาญความคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้เขียนอาคารส่วนใหญ่ที่กำหนดรูปลักษณ์ของมอสโกคลาสสิก

งานหลัก: พระราชวังเปตรอฟสกี (ท่องเที่ยว) อาคารวุฒิสภาในเครมลินพร้อมห้องโถงโดมที่มีชื่อเสียง โบสถ์แห่งฟิลิปมหานคร โรงพยาบาลโกลิทซิน อาคารมหาวิทยาลัย บ้านของสภาขุนนาง บ้านของรูบิน บารีชนิคอฟ Demidov ในมอสโก โบสถ์และสุสานในที่ดินของ Nikolsko Pogorely ในจังหวัด Smolensk

คาเมรอน ชาร์ลส์ (ค.ศ. 1743-1812)

ชาวสกอตในการบริการของรัสเซีย เกิดในตระกูลมหาเศรษฐีผู้มั่งคั่ง เขาเรียนกับพ่อและด้วยตัวเอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2310 เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมซึ่งเขาได้ศึกษาและวัดอนุเสาวรีย์ในสมัยโบราณ เมื่อกลับมาที่อังกฤษ เขาทำงานเกี่ยวกับหนังสือ The Baths of the Romans ซึ่งตีพิมพ์ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1772 และในปี ค.ศ. 1779 เขามาถึงรัสเซีย เขาเป็นสถาปนิกของ Tsarskoye Selo และ Pavlovsk ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 เขาเกษียณอายุ ทำงานให้กับ gr. ในบาตูริน ตั้งแต่ปี 1802 เขาเป็นหัวหน้าสถาปนิกของ Admiralty Colleges เกษียณอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2348 คาเมรอนถูกระบุว่าเป็นศิลปินอิสระและไม่มีตำแหน่ง แม้ว่าเขาจะได้รับเงินบำนาญจากศาล นอกเหนือจาก "Thermes of the Romans" ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้วยังมีการแกะสลักหลายอัลบั้ม ความพยายามของคาเมรอนในการเป็นนักวิชาการของ Academy of Arts ด้วยความสนใจของ Felten นั้นไม่ประสบความสำเร็จ

ตัวแทนที่โดดเด่นของความคลาสสิก ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายในที่ดีที่สุด และหนึ่งในช่างเขียนแบบที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย

งานหลัก: ห้องอาบน้ำเย็น ห้องอาเกต ห้องภาพคาเมรอน ห้องชุดของรัฐและห้องส่วนตัวของแคทเธอรีนที่ 2 ในพระบรมมหาราชวังในซาร์สกอยเซโล พระราชวังค. ใน Baturin (ถูกทำลาย); พระราชวังและสวนสาธารณะใน Pavlovsk

Quarenghi (Gvarengi) จาโกโม (1744-1817)

เกิดในอิตาลีใกล้กับแบร์กาโมในตระกูลขุนนางเก่าแก่ เขาศึกษาการวาดภาพในแบร์กาโมกับเจเรจจี้ นักเรียนของติเอโปโล การเดินทางในอิตาลี. ในกรุงโรม เขาได้ศึกษาการวาดภาพด้วยเป็นครั้งแรก และจากนั้นก็ศึกษาสถาปัตยกรรมกับ St. Poudv et al. ได้รับอิทธิพลจาก A. Palladio อิ่มมิตรและผู้อุปถัมภ์ เขาทำงานมากในอิตาลีและอังกฤษ ในปี ค.ศ. 1799 เขาได้รับเชิญจาก Catherine II ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เริ่มทำงานเป็นสถาปนิกศาลครั้งแรกใน

ปีเตอร์ฮอฟแล้วในเมืองหลวง หนึ่งในสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่สิบแปด จิตรกรเก่ง. เขาทิ้งภาพร่างอนุสาวรีย์หลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไว้ ทำงานภายใต้สามจักรพรรดิ เขาสร้างจำนวนมากในมอสโกและต่างจังหวัด ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1805 เขาเป็นสมาชิกของ Academy of Arts ฟรี ในปี ค.ศ. 1788-1800 เขาเป็นสถาปนิกของบทแห่งเซนต์จอห์นแห่งเยรูซาเลม (มอลตา) ในปี ค.ศ. 1810 เขาได้ไปเยือนบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับชัยชนะ

ในปี ค.ศ. 1814 เขาได้รับมรดกตกทอดจากขุนนางรัสเซียและคำสั่งของนักบุญ วลาดิเมียร์ 1 ดีกรี เขามีความสัมพันธ์กับตัวแทนของวัฒนธรรมรัสเซียหลายคน

เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1967 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายจากสุสาน Volkonsky ไปยังสุสานของ Alexander Nevsky Lavra และต่อต้านการสร้างธนาคารที่ได้รับมอบหมายเดิมบนถนน Sadovaya ติดตั้งหน้าอก

สุดยอดปรมาจารย์แห่งยุคคลาสสิก หนึ่งในผู้สร้างรูปลักษณ์ของเมืองหลวง งานส่วนใหญ่ของ Quarenghi ยังคงมีอยู่ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมรัสเซียร่วมสมัย

งานหลักในรัสเซีย: พระราชวังอังกฤษใน Peterhof (ถูกทำลายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ), โรงพยาบาล Mariinsky ใน Pavlovsk, Academy of Sciences บนเขื่อนมหาวิทยาลัย, โรงละคร Hermitage, Raphael Loggias ใน Hermitage, การสร้างด้านหน้าใหม่ ห้องโถงของพระราชวังฤดูหนาว (สร้างใหม่โดย Stasov หลังจากเกิดเพลิงไหม้), อาคารกิจการต่างประเทศของ Collegium บนเขื่อนอังกฤษ, ธนาคารมอบหมายบน Sadovaya St., Silver Rows บน Nevsky Prospekt, Palace gr. Bezborodko บน Pochtamtskaya st. (สร้างใหม่) การปรับโครงสร้างของเดชาค. Bezborodko บนเขื่อน Polyustrovskaya บ้านของ Saltykov บนทุ่งดาวอังคาร บ้านของ Fitingof บน Admiralteysky Prospekt บ้านของ Yusupov บน Sadovaya St. โบสถ์ Maltese ที่ Page Corps บน Sadovaya St. อาคารเภสัชหลักที่ Millionnaya St. โรงพยาบาล Mariinsky สำหรับ the Poor on Liteiny pr., the Catherine Institute on the Fontanka, การสร้าง "คณะรัฐมนตรีของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" บน Nevsky Prospekt, สถาบัน Smolny, Horse Guards Manege, Narva Triumphal Gates (สร้างใหม่โดย Stasov), โบสถ์แองกลิกันบน เขื่อน Angliyskaya, Alexander Palace และคอนเสิร์ตฮอลล์ใน Tsarskoe Selo, ที่ดิน Zavadovsky ใน Lyalichi

เขาทิ้งมรดกกราฟิกไว้มากมาย (ประมาณ 1,500 แผ่นในการจัดเก็บ CIS และยุโรป)

(1720- หลัง 1770)

ในปี ค.ศ. 1734 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักศึกษาสถาปัตยกรรม" ในมอสโก "ทำเนียบอาคาร" ก่อนอื่นเขาทำงานเป็นผู้ช่วยในมอสโกในระหว่างการออกแบบพิธีราชาภิเษกระหว่างพิธีราชาภิเษกของ Elizabeth Petrovna และในวัง Annengof และ Lefortovo และตั้งแต่ปี 1743 ในฐานะ "ผู้ฝึกงานด้านสถาปัตยกรรม" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อขยายวัง Tsarskoye Selo หลังจากการตายของ Zemtsov เขาทำงานอิสระใน Tsarskoye Selo ในเวลาเดียวกัน Kvasov เริ่มทำงานให้กับ Hetman K. G. Razumovsky ในยูเครน: ใน Kozeltse, Glukhov และ Baturyn กิจกรรมหลักของ Kvasov ในฐานะสถาปนิกเกี่ยวข้องกับยูเครน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1770 Kvasov ดำรงตำแหน่ง "สถาปนิกชาวรัสเซียตัวน้อย"

จากอาคารจำนวนมากของ Kvasov ในยูเครน โบสถ์ใน Kozeltsa ซึ่งสร้างขึ้นใหม่บางส่วนโดย Rastrelli และน่าจะเป็นห้องใต้ดินของวังของ Hetman ใน Baturin ซึ่งส่วนใหญ่สร้างโดย J. Quarenghi (ถูกทำลายในศตวรรษที่ 20) ได้รับการอนุรักษ์ไว้

(พ.ศ. 2406 หลัง พ.ศ. 2450)

เกิดในวิลนา เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนจริงของวิลนา ในปี พ.ศ. 2426-2431 เรียนที่สถาบันวิศวกรโยธา มอบหมายให้คณะกรรมการก่อสร้างทางเทคนิคของกระทรวงมหาดไทย เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส่วนใหญ่ในการก่อสร้างโรงงานอุตสาหกรรม ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2433 - ในมอสโกเขาเกษียณและทำงานเป็นส่วนตัวไปจนสิ้นชีวิต ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของมอสโกอาร์ตนูโว เขาสร้างจำนวนมาก ออกแบบตกแต่งภายใน ทำภาพวาดของผลิตภัณฑ์ประยุกต์สำหรับโรงงานศิลปะมอสโก

งานสำคัญในมอสโก: คฤหาสน์ของ Nosov บน Prechistenka, Isaev's บน Pyatnitskaya st., บ้านของ Isakov บน Prechistenka (งานที่มีชื่อเสียงที่สุด), บ้านของ Mindovsky ที่ Povarskaya st., โบสถ์สุสานของ Khludov ในอาราม Intercession, ร้านอาหาร Praga บน Arbatskaya Square, Nikolskie ห้างสรรพสินค้า โรงแรม "เมโทรโพล" ใกล้สถานีรถไฟมอสโกของรถไฟเบลารุส

Kitner Ieronim Sevastyanovich (1839-1929)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูล "ปรมาจารย์โคมไฟ" ในปี 2400 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการก่อสร้างด้วยตำแหน่งผู้ช่วยสถาปัตยกรรม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 เขาเป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม จากปี พ.ศ. 2411 เขาสอนที่โรงเรียนการก่อสร้าง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 เขาเป็นศาสตราจารย์พิเศษและเป็นสมาชิกสภา ในปี พ.ศ. 2429-2437 เขาเป็นผู้ตรวจราชการ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2431 เขาเป็นสามัญ และจากปี พ.ศ. 2449 ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่สถาบันวิศวกรโยธา นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2438 - พ.ศ. 2445 - ศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมที่สถาบันวิศวกรการรถไฟตั้งแต่ปี พ.ศ. 2454 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมสถาปนิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2430-2448 - รองประธานในปี พ.ศ. 2448-2460 - ประธานสมาคม แก้ไขนิตยสาร "สถาปนิก" สหายของประธานคณะกรรมการประจำสภาสถาปนิกรัสเซียทั้งหมด สารวัตรแล้วผู้ดูแลโรงเรียนแห่งแรกในรัสเซียสำหรับผู้เช่าสร้าง เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม - เขาเป็นสมาชิกของ City Duma และเป็นสมาชิกของคณะกรรมการจำนวนหนึ่ง เสียชีวิตในการเนรเทศ

งานหลัก: การสร้างพิพิธภัณฑ์การเกษตรใน Salt Town, การสร้างสถาบันวิศวกรโยธาใน บริษัท ที่ 2 ของ Izmailovsky Regiment, ศาลาตลาดบนจัตุรัส Sennaya (ถูกทำลาย), การสร้างโรงเรียนของตำบล Lutheran บน Bolshoy pr. Vasilyevsky Island, คฤหาสน์และโรงงาน Siegel บนถนน Yamskaya, เรือนกระจกปาล์มในสวนพฤกษศาสตร์ของ Academy of Sciences, อาคารห้องปฏิบัติการของสถาบันวิศวกรรถไฟ, นอกจากนี้, โรงเรียนวิศวกรรมมอสโก, อาคารที่ซับซ้อนของ สถาบันโปลีเทคนิคเคียฟ

(1858-1924)

เกิดในมอสโกในครอบครัวนักธุรกิจใกล้กับวงการศิลปะ เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก จากนั้นจึงไปที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1882 เขาได้รับการฝึกฝนครั้งแรกในอิตาลีในราเวนนา จากนั้นในปารีสกับ C. Garnier เมื่อเขากลับมาที่มอสโคว์ เขาทำงานเป็นนักวิชาการด้านการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ที่จัตุรัสแดง ทำงานอย่างอิสระ เขาสร้างโครงสร้างมากกว่า 60 แห่งในมอสโก เขาเป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียนโปลีเทคนิคริกาและโรงเรียนเทคนิคระดับสูง ในหมู่นักเรียน -,. ผู้เขียนหนังสือหลายเล่ม รวมทั้ง Guide to Architecture

หนึ่งในสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซียยุคก่อนปฏิวัติ เขามีวัฒนธรรมและความรู้ที่ดี อาคารของเขามีชื่อเสียงในด้านประสิทธิภาพทางเทคนิคระดับสูง

งานหลัก: ห้างสรรพสินค้าระดับกลาง, โรงเบียร์ Trekhgorny, อาคารอพาร์ตเมนต์ของ Perlov บน Myasnitskaya, อาคารโรงพยาบาลที่ซับซ้อนบน Devichye Pole, ห้างสรรพสินค้า Muir และ Myurilis (TsUM), พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตามพวกเขา) , สะพาน Borodinsky (ร่วมกับวิศวกร), โรงภาพยนตร์ "โคลีเซียม" บน Chistye Prudy หลุมฝังศพของเจ้าชาย Yusupov ใน Arkhangelsk

(1860-1942)

เกิดที่ Tsarskoye Selo เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรโยธาในปี 2430 ได้รับเชิญให้รับใช้ในสำนักงานการรถไฟสายใต้ในเคียฟ เขาสอนที่สถาบันโปลีเทคนิคเคียฟ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 - ศาสตราจารย์

เขาทำงานเป็นสถาปนิกรายใหญ่ด้วยจิตวิญญาณแห่งความผสมผสานและนีโอคลาสสิก

งานหลักก่อนการปฏิวัติ: สถานีรถไฟใน Kozin, Bendery, Korosten, ฯลฯ , อาคารหลายหลังของนิทรรศการการเกษตรในเคียฟ, ในเคียฟ - ธนาคารแห่งรัฐ, สถาบันการค้า, อาคารหลักสูตรสตรีระดับสูงและเทคนิครัสเซีย สังคม. เขาสร้างขึ้นมากมายหลังการปฏิวัติ

(1726-1772)

เกิดที่ Tobolsk ในครอบครัวของข้าราชการ สถาปนิกชื่อดังที่ถูกเนรเทศไปยัง Tobolsk ได้พาเขาไปเป็นนักเรียน หลังจากการลี้ภัยระยะสั้น Blank กลับไปมอสโคว์พร้อมกับ Kokorinov ในมอสโก Kokorinov ถูกระบุใน "ทีม" ของ Blanc จากนั้นย้ายไปที่ผู้ที่มามอสโกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหลังจากการตายของคนหลัง - ถึง ในปี ค.ศ. 1749 ด้วยยศเจเซลเขาถูกย้ายไป ไปสอนที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของเขา เขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูกำแพงและประตูของเครมลินและคิไตโกรอด ในปี ค.ศ. 1753 เขาถูกเรียกตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเดินทางไปต่างประเทศ การเดินทางไม่ได้เกิดขึ้น แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kokorinov ก็ใกล้เคียงกับ gr. และมีส่วนร่วมในการก่อตั้ง Academy of Arts เขียนกฎบัตรของ Academy และออกแบบการสร้าง จากปี ค.ศ. 1761 - ผู้อำนวยการและจาก 1768 - อธิการบดีของ Academy

ผู้ก่อตั้งคลาสสิกในรัสเซีย ครูดีเด่น. ในหมู่นักเรียน -.

งานหลัก: การสร้าง Academy of Arts จนถึงสิ้นสุดการก่อสร้างที่เขาไม่ได้อาศัยอยู่ วังของ Razumovsky บน Moika (ทั้งสองโครงการร่วมกับ Wallen Delamotte) งานส่วนใหญ่ของ Kokorinov ไม่รอด

คอรินฟสกี (วาเรนต์ซอฟ) มิคาอิล เปโตรวิช (ค.ศ. 1758-1851)

เกิดในอาร์ซามาส เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม Arzamas ที่ ในปี พ.ศ. 2353-2560 เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1812-1823 ทำงานใน Arzamas ในปี 1823-1832 - ใน Simbirsk และตั้งแต่ปี 1832 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา - ใน Kazan เขาได้ทำกิจกรรมการสอนมากมาย เขาก่อตั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรมในอาร์ซามาส เขาสอนสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยคาซาน เสียชีวิตในคาซาน

หนึ่งในตัวแทนคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดในจังหวัด

งานหลัก: อาคารของมหาวิทยาลัยคาซาน (ห้องสมุด, โรงละครกายวิภาค, หอดูดาว), อาคารของสภาขุนนางใน Simbirsk, วิหารคืนชีพใน Arzamas, โบสถ์ลูเธอรันใน Nizhny Novgorod, โบสถ์ในหมู่บ้าน Pavlovo ใน จังหวัด Nizhny Novgorod มหาวิหารใน Simbirsk (ไม่ได้รับการอนุรักษ์)

(1700 หรือ 1701-1747)

เกิดในมอสโก ส่งโดย Peter I ไปยังฮอลแลนด์ เคยเรียนกับไชน์เฟิร์ต ในปี ค.ศ. 1727-1741 เขาเป็นสถาปนิกของสำนักงานทหารเรือ สร้างอาคารหินที่สองของกองทัพเรือ เขายังมีส่วนร่วมในการตกแต่งเรืออีกด้วย จากปี ค.ศ. 1741 เขาทำงานในมอสโก มี "ทีม" ด้านสถาปัตยกรรมอยู่ที่นั่น ในบรรดานักเรียน: S. Chevakinsky, A. Kokorinov, D. Ukhtomsky และคนอื่น ๆ

จากผลงานของ Korobov มีเพียงโบสถ์ St. Panteleimon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอู่ต่อเรือเฉพาะใน Fontanka เท่านั้นที่รอดชีวิต โบสถ์เทววิทยาที่มีหอระฆังในครอนชตัดท์ตั้งตระหง่านจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX

(1817-1887)

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2369-2482 เรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์ ในปี พ.ศ. 2382-2485 ร่วมงานกับ Ton ในมอสโก ในปี พ.ศ. 2385-2489 กำลังเดินทางไปพักผ่อนที่อิตาลีกับเบอนัวส์และเรซานอฟ มีส่วนร่วมในการวัดของมหาวิหารใน Orvietto ตั้งแต่ พ.ศ. 2393 - นักวิชาการ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 - ศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts เขาทำหน้าที่ในกรมรถไฟ, สถาปนิกของบทแห่งคำสั่งของรัสเซีย, หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครจักรวรรดิ

หนึ่งในตัวแทนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของการผสมผสาน สร้างขึ้นในสไตล์ที่เรียกว่า "ยุโรป"

งานหลัก: สถานีรถไฟ Baltiysky คฤหาสน์ของ Stieglitz บน nab Neva ตลาด Mariinsky บน Sadovaya st. (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) บ้านของสมาคมสินเชื่อที่ดินรวมบนเขื่อน Admiralteiskaya (ร่วมกับ) โรงพยาบาลชุมชนพี่น้องแห่งความเมตตาบนถนน Sergievskaya โบสถ์ในนาร์วา ผลงานมากมายไม่รอด

(1877-1944)

เกิดในมอสโกในครอบครัวแพทย์ เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่างริกาในปี พ.ศ. 2449 ด้วยตำแหน่งวิศวกรและสถาปนิก ได้รับเกียรติเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ (พ.ศ. 2449-2450) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 เขาเป็นสถาปนิกในเมืองบัลติ (เบสซาราเบีย) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 เขาอาศัยและทำงานในเอคาเทอริโนสลาฟในฐานะวิศวกรจัดสวนและในขณะเดียวกันเขาก็ทำงานในสถานประกอบการส่วนตัว หลังการปฏิวัติ เขาดำรงตำแหน่งที่รับผิดชอบเกี่ยวกับการออกแบบและการก่อสร้าง ซึ่งสอนที่สถาบันวิศวกรขนส่ง Dnepropetrovsk ปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมวิชาชีพชั้นสูง ยึดมั่นในแนวทางนีโอคลาสสิก

อาคารหลักในเยคาเตริโนสลาฟ: ตึกแถวจำนวนหนึ่ง, หอพักสำหรับลูกหลานของเจ้าหน้าที่ที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, อาคารกายวิภาคของสถาบันการแพทย์

Krasovsky Apollinary Kaetanovich (1816-1875)

นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของความคิดแบบมืออาชีพของสถาปนิกหลายชั่วอายุคนในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตามร่วมสมัย "เขาวางรากฐานที่มั่นคงสำหรับการสอนสถาปัตยกรรมโยธาในฐานะวิทยาศาสตร์ในสถาบันอุดมศึกษาด้านเทคนิคของเรา" เขาสอนที่โรงเรียนก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลา 37 ปีเพื่อเตรียมการเปลี่ยนแปลงเป็นสถาบันวิศวกรโยธา (1881) เขาสอนหลักสูตรสถาปัตยกรรมที่สถาบันวิศวกรรถไฟที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลักสูตรศิลปะการสร้างที่สถาบันเหมืองแร่ สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts ฟรี

เลบลอน ฌอง-แบปติสต์-อเล็กซานเดร (1679-1719)

สถาปนิกและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เลโนตรา. ผู้เขียน (ร่วมกับ Duvilliers) แห่งหลักสูตรสถาปัตยกรรมศาสตร์ Lefort และ Zotov ได้รับเชิญไปรัสเซียหลังจากการตายของ A. Schluter เขาได้พบกับปีเตอร์ที่ 1 ในฝรั่งเศสและทำให้เขาสนใจในโครงการของเขา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี ค.ศ. 1716 ได้รับการแต่งตั้งเป็น "สถาปนิกทั่วไป" โดยอยู่ภายใต้การดูแลของสถาปนิกและวิศวกรทั้งหมดที่ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียนแผนทั่วไปฉบับแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การดำเนินการตามแผนกลายเป็นสิ่งที่ไม่สมจริง แต่แนวคิดการวางผังเมืองและประชากรจำนวนมากของ Leblon ต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการวางแผนและการพัฒนาเมือง เขายังทำงานใน Strel'ye และ Peterhof ผู้แต่ง Peterhof Palace แห่งแรกที่สร้างขึ้นใหม่โดย Rastrelli และเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดวางน้ำตก

อาคารที่เชื่อถือได้ของ Leblon ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าศาลาของ Marley, Hermitage และ Monplaisir ใน Peterhof Park มีความน่าจะเป็นน้อยกว่า

(1870-1945)

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของช่างตัดเสื้อ พลเมืองสวีเดน เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนที่โบสถ์เซนต์แคทเธอรีน เขาเรียนที่ Stieglitz School เป็นเวลาสองปี ในปี พ.ศ. 2433-2439 เรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์ ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำสั่งของเอกชน เขามีสำนักงานออกแบบของตัวเอง เข้าร่วมการแข่งขันหลายรายการ ในปี พ.ศ. 2453-2460 สอนอยู่ที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สถาบันโปลีเทคนิคสตรี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 เขาเป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2457-2459 มีส่วนร่วมในการเผยแพร่ "สถาปัตยกรรมและศิลปะประจำปี" ในปี ค.ศ. 1918 เขาเดินทางไปสวีเดน ซึ่งเขาทำงานมากและมีผลสำเร็จ

ตัวแทนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของ Art Nouveau สถาปนิกชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง สิ่งที่เรียกว่า "สมัยใหม่ทางตอนเหนือ" ซึ่งพัฒนาโดย Lidval มีส่วนทำให้รัสเซียออกจากรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX สู่เวทีสถาปัตยกรรมระดับโลก ผลงานมากมายของ Lidval โดดเด่นด้วยคุณค่าทางศิลปะชั้นสูง รสนิยมที่ยอดเยี่ยม และโซลูชั่นการทำงานและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม

งานหลัก: โรงแรมของ Alexandrov ใน Apraksin Lane เป็นเจ้าของบ้านที่ทำกำไรพร้อมการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับ Kamennoostrovsky Prospekt; อาคารที่อยู่อาศัยของซิมเมอร์แมนบนถนน Kamennoostrovsky, โบสถ์สวีเดนบนถนน M. Konyushennaya, Meltzer บนถนน B. Konyushennaya, Liebig บนถนน Mokhovaya, Tolstoy บน emb Fontanka, Nobel on Nyostadtskaya St. , Azov-Don Bank ที่ Bolshaya Morskaya St. , โรงแรม Astoria ที่ St. Isaac's Square, บ้านบนเกาะ Goloday ("New Petersburg"); ธนาคารรัสเซียในเคียฟ

(1868-1933)

วิศวกร ผู้เชี่ยวชาญด้านโครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กรายใหญ่ที่สุดของรัสเซีย พัฒนาทฤษฎีการคำนวณสำหรับการแตกหักของโหลด ศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโก (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2434) เขาทำงานในมอสโกในบริษัทก่อสร้าง Yulia Gun เขาสอนกลศาสตร์การก่อสร้างที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก หลังการปฏิวัติ - อาจารย์ประจำโรงเรียนเทคนิคอุดมศึกษา

อาคารหลักก่อนการปฏิวัติ: ห้องใต้ดินของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโก อาคารอุตสาหกรรมจำนวนหนึ่ง (การเคลือบแบบไร้คาน) ทางเดินคอนกรีตเสริมเหล็กที่นิทรรศการ Nizhny Novgorod

(1751-1803)

เกิดในตระกูลขุนนางที่ยากจน เขาไม่มีการศึกษาพิเศษ ในปี ค.ศ. 1768 เขาเข้าสู่ Life Guards Izmailovsky Regiment ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนนายทหาร ย้ายไปรับใช้ในวิทยาลัยการต่างประเทศ เขาเดินทางไปต่างประเทศเป็นจำนวนมาก (ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2319-2520) ในฐานะนักการทูตและนักเขียน เขาทำงานด้านสถาปัตยกรรมเป็นบางครั้ง แม้ว่าจะได้ผลดีก็ตาม เขาเป็นนักประดิษฐ์ในด้านความร้อนและวัสดุก่อสร้าง ประดิษฐ์ดิน. สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts สมาชิกของ Russian Academy เขามีความเกี่ยวข้องกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและการเมืองส่วนใหญ่ในสมัยของเขา (นายกรัฐมนตรี Bezborodko, gr. ฯลฯ ) แปลงานของ Palladio เขียนหนังสือภาษารัสเซียเล่มแรกเกี่ยวกับความร้อน ในหมู่นักเรียน -. บุคคลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่สิบแปด สถาปนิก วิศวกร นักเขียน นักแปล นักดนตรี คติชนวิทยา สังคมและรัฐบุรุษ

กิจกรรมทางสถาปัตยกรรมของลวิฟในศตวรรษที่ XIX แทบจะไม่มีใครรู้จักเลย ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX เท่านั้น ผลงานหลักของเขาถูกนำมาประกอบซึ่งรอดชีวิตมาได้: ประตู Nevsky ของป้อมปราการปีเตอร์และพอล, อาคารที่ทำการไปรษณีย์ (ที่ทำการไปรษณีย์) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พระราชวัง Priory ใน Gatchina, มหาวิหาร Borisoglebsky ใน Torzhok, โบสถ์แห่ง เซนต์แคทเธอรีนในวัลได ฯลฯ

สตานิสลาโววิช (2419-2487)

เกิดใน Volkovysk (เบลารุส) จากปีพ. ศ. 2438 เขาเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2445-2446 เดินทางเป็นผู้รับบำนาญไปยังเยอรมนีและอิตาลี เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, Gungerburg (Ust-Narva) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 - นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2460-2461 - ประธานสมาคมสถาปนิก Petrograd เขาสร้างบ้านที่ทำกำไร อาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรม สะพาน ทำงานมากกับ ในปีพ.ศ. 2461 เขาออกจากกรุงวอร์ซอ ซึ่งเขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง

เสียชีวิตระหว่างการจลาจลในกรุงวอร์ซอ

Lyalevich เป็นสถาปนิกที่มีความสามารถแต่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ สร้างขึ้นในสไตล์นีโอเรเนสซองส์เป็นหลัก โดยปรับปรุงให้ทันสมัยเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของศตวรรษที่ 20

งานหลัก: บ้านซื้อขายของ Mertens บน Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, คฤหาสน์ของ Pokatilova และตึกแถวบนถนน Karpovsky Lane, คฤหาสน์ของ Mertens บน Kamenny Ostrov, ตลาด Sytny, ตึกแถวหลายหลัง; บ้านหุ้นส่วน "สามเหลี่ยม" ในมอสโก

(1784-1854)

เกิดที่ Oranienbaum ในตระกูลผู้ดูแลโบสถ์ในวัง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2338 ทรงศึกษาด้วย ในปี ค.ศ. 1807 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญทอง ในปี พ.ศ. 2351-2554 เคยเป็นผู้รับบำนาญในอิตาลีด้วย หลังจากกลับมาเขาสอนที่ Academy of Arts ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2356 หัวหน้าชั้นเรียน "มีแนวโน้ม" จากปีพ. ศ. 2361 - ศาสตราจารย์ เขาสร้างจำนวนมากตามคำสั่งของเอกชนในต่างจังหวัด เข้าร่วมการแข่งขันหลายรายการ รวมถึงการสร้างมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดและโรงละครบอลชอยในมอสโก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2374 เขาเป็นอธิการบดีของ Academy of Arts

ตัวแทนที่สม่ำเสมอของความคลาสสิคซึ่งเขาพบความเสื่อมถอยในบั้นปลายชีวิต สถาปนิกที่อุดมสมบูรณ์แต่ไม่เหมือนใคร

งานหลัก: โรงเรียน Demidov ใน Yaroslavl, โบสถ์ Nikolskaya Edinoverie ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงยิมใน Ufa, โบสถ์ Assumption ใน Nizhny Novgorod, Gostiny และ Mytny Yard ใน Rostov Veliky งานที่ดีที่สุดของ Melnikov คืออาคารที่ซับซ้อนบน Primorsky Boulevard ใน Odessa พร้อมอนุสาวรีย์ Richelieu

(1842-1906)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของผู้สร้างรถโค้ช เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนลูเธอรันที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ ในปีพ.ศ. 2401 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts และในปี พ.ศ. 2403 เขาได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts ในชั้นเรียนสถาปัตยกรรม เขาเรียนที่และในชั้นเรียนโมเสก ตามคำแนะนำของ Eppinger เขาเข้ามาเป็นผู้ช่วยและมีส่วนร่วมในงานของเขาในการปรับโครงสร้างภายในของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2410 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่และถูกส่งไปเป็นผู้รับบำนาญในอิตาลี ในปีพ.ศ. 2414 เขากลับมาและนำเสนอโครงการฟื้นฟูโรงละครในทาโอร์มินาแก่ Academy ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เขาทำงานเป็นสถาปนิกที่คณะกรรมการวิศวกรรมหลัก จาก 1,874 เขาสอนที่ Central School of Technical Drawing ของ Baron Stieglitz (จาก 1877 ถึง 1897 - ผู้อำนวยการ)

ในปี พ.ศ. 2428 เขาเดินทางไปที่เดรสเดนเพื่อทำความคุ้นเคยกับการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ เขาสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์ของโรงเรียน ปฏิบัติตามคำสั่งศาล มียศเป็นที่ปรึกษาของรัฐอย่างแท้จริง ในปีพ.ศ. 2429 เนื่องจากความขัดแย้งกับผู้อำนวยการโรงเรียน เขาจึงลาออก ในปีพ.ศ. 2440 เขาออกจากเมืองเดรสเดนซึ่งเขาอาศัยและทำงานมาจนสิ้นชีวิต

กิจกรรมของ Messmacher เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการตกต่ำของลัทธิผสมผสาน ผลงานของเขาที่มีความโดดเด่นในด้านความงดงามซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับการพัฒนาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สร้างขึ้นด้วยทักษะและการประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยม แต่น่าเบื่อด้วยรายละเอียดมากมายและการผสมผสานของสไตล์ ข้อได้เปรียบของพวกเขารวมถึงโซลูชันการทำงานที่ชัดเจนและผลงานคุณภาพสูง ทำให้ดูเหมือนเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ความทันสมัย ข้อดีหลักของ Mesmacher คือการจัดตั้งการศึกษาศิลปะและอุตสาหกรรมในรัสเซีย การศึกษาของปรมาจารย์ศิลปะประยุกต์หลายชั่วอายุคน

งานหลัก: โบสถ์ Cosmas และ Damian (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) วังนำ หนังสือ. Alexei Alexandrovich บน Moika วังเป็นผู้นำ หนังสือ. Mikhail Mikhailovich บนเขื่อน Admiralteiskaya เอกสารสำคัญของสภาแห่งรัฐบนถนน Millionnaya อาคารพิพิธภัณฑ์ของ Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz

มิเช็ตติ นิโกโล (1675-1759)

สถาปนิกชาวอิตาลี ตัวแทนแห่งยุคบาโรก . เขาทำงานในกรุงโรมซึ่งเขาเป็นสถาปนิกของสมเด็จพระสันตะปาปา ในปี ค.ศ. 1718 เขาได้รับเชิญจาก P. Kologrivov ไปรัสเซียและได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "สถาปนิกแห่งราชวงศ์" แทนที่จะเป็น Leblon ที่เสียชีวิต เสร็จสิ้นการก่อสร้าง Leblon ใน Peterhof เขาทำงานใน Reval (ทาลลินน์) และใน Strelna ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีอิทธิพลบางอย่างว่าใครเป็นนักเรียนและผู้ช่วยของเขา ในปี ค.ศ. 1723 เขาออกจากรัสเซีย

งานสำคัญ: เสร็จสิ้น Monplaisir, Marly, Hermitage Pavilions และน้ำพุหลายแห่งใน Peterhof; พระราชวัง Ekaterinental (Kadriorg) ใน Reval (เสร็จสมบูรณ์), Strelna Palace (สร้างใหม่โดย L. Ruska) โครงการประภาคารเหนือคลอง Kronstadt (ไม่ได้ดำเนินการ)

(1700-1763)

จากขุนนางท้องถิ่นเล็กๆ ของจังหวัดคอสโตรมา ในปี ค.ศ. 1718 เขาถูกส่งไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปที่ Academy of Navigational Sciences ในตอนท้าย - ผู้ช่วยและนักเรียนของ N. Michetti ในการสร้างพระราชวังใน Strelna ในปี ค.ศ. 1723 เขาถูกส่งตัวไปฮอลแลนด์ เรียนที่ Antwerp กับ I. Baumstedt ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบตั้งแต่ปี ค.ศ. 1731 ในมอสโก หลังจากการเสียชีวิตของ I. Mordvinov ในปี ค.ศ. 1734 เขาได้ดูแลการร่างผังเมือง ในปี ค.ศ. 1754 เขาได้สร้างโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟตามโครงการ

อาคารหลักดั้งเดิมของมิชูรินยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ (โบสถ์ทรินิตี้บนจัตุรัสอาร์บัตสกายา โบสถ์และหอระฆังของอาราม Zlatoust ลานผ้า) จากอาคารที่ยังหลงเหลืออยู่ มีเพียงมหาวิหารของอาราม Svensky (ภูมิภาค Briansk) เท่านั้นที่รู้จัก

มงต์แฟร์รองด์ ออกุสต์ ริการ์ด (ค.ศ. 1786-1858)

เกิดที่ฝรั่งเศส. เรียนกับ C. Persier และ. อยู่ที่อิตาลี รับใช้ในกองทัพ เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคณะกรรมการอาคารและงานระบบไฮดรอลิกส์ในฐานะนักเขียนแบบร่าง ในไม่ช้าเขาก็นำเสนออเล็กซานเดอร์ที่ 1 ด้วยอัลบั้มของโครงการสำหรับมหาวิหารเซนต์ไอแซค (รวบรวมรูปแบบต่างๆ - จีน, อินเดีย, ไบแซนไทน์, กอธิค, กรีก, ฯลฯ ) เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นสถาปนิกของศาลและในปี พ.ศ. 2361 ผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซค การก่อสร้างดำเนินต่อไปจนกระทั่งมงต์เฟอรองต์เสียชีวิต ในปี ค.ศ. 1826 เขาได้เข้าร่วมคณะกรรมาธิการเพื่อพิจารณาโครงการต่างๆ ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1831 เขาเป็นสมาชิกของ Academy of Arts ฟรี Montferrand ดำเนินการก่อสร้างที่ซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่งในศตวรรษที่ 19 - การเพิ่มขึ้นของคอลัมน์ของมหาวิหารเซนต์ไอแซค คอลัมน์ Alexander ซึ่งเขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นวิศวกรและผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยม ไม่มีเหตุผลที่จะต้องพิจารณา Montferrand เป็น "สถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการ" แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของการฉวยโอกาส™อย่างไม่ต้องสงสัยในงานของเขา

อาคารทุกหลังของ Montferrand ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรอดมาได้: มหาวิหารเซนต์ไอแซค (ที่สอง) บ้านของเจ้าชาย Lobanov-Rostovsky บน Admiralteisky Prospekt บ้านของเขาเองบน Moika คฤหาสน์ Demidov (ของ Gagarin) บน Bolshaya Morskaya คอลัมน์ Alexander บน Palace Square การตกแต่งภายในของ Winter Palace อนุสาวรีย์ Nicholas I บน St. Isaac's Square (ประติมากร P. Klodt)

(1868-1953)

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำงานในจิตวิญญาณแห่งอาร์ตนูโวและนีโอคลาสสิก เคยศึกษาที่ Academy of Arts

งานหลัก: ในคาซานและซาราตอฟ - มหาวิทยาลัย (อาคารคณะแพทย์และกายภาพ) บ้านของตัวเอง

Nestrukh (Neshturkha) ฟีโอดอร์ พาฟโลวิช (1857-1936)

เกิดมาพร้อมกับ Fomina Balka ใกล้ Odessa ในครอบครัวของพนักงานพิมพ์ เขาทำงานในเวิร์คช็อปการออกแบบของโอเดสซาในฐานะนักเขียนแบบร่าง ในปี พ.ศ. 2430 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในชื่อศิลปินระดับ 1 จากการแข่งขันเขาได้รับการยอมรับให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกเมืองปัสคอฟ ในปีเดียวกัน เขาได้สอนพื้นฐานสถาปัตยกรรมที่โรงเรียนสำรวจที่ดินในท้องถิ่น ตั้งแต่ปี 1900 เขาอาศัยและทำงานในโอเดสซา ในปี พ.ศ. 2445-2465 เขาเป็นหัวหน้าสถาปนิกของโอเดสซา หลังปี 1925 เขาทำงานด้านการสอนที่ Odessa Art School เสียชีวิตในโอเดสซา

สถาปนิกและอาจารย์ใหญ่ ตัวแทนลักษณะของแนวโน้มนีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

อาคารหลัก: ในปัสคอฟ - ธนาคารพาณิชย์ โรงเรียนสตรีสังฆมณฑลที่มีโบสถ์ ในโอเดสซา - อาคารรถพยาบาล, ห้องสมุดสาธารณะในเมือง, โรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยประหม่าใน Slobodka, โรงพยาบาลอีเวนเจลิคัล, ทางเดินผลไม้; อาคารสถานพยาบาลและรีสอร์ทหลายแห่งบริเวณปากแม่น้ำ

(1847-1911)

เกิดที่ Tsarskoye Selo ในปี 1870 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้รับตำแหน่งศิลปินประจำชั้นในปี พ.ศ. 2435 - นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 เขาทำงานในสภาเมืองเคียฟ เขาเป็นสถาปนิกประจำเมือง (1873-1887) สถาปนิกสังฆมณฑล (1875-1898) สถาปนิกของ Kiev-Pechersk Lavra (1892-1899) หนึ่งในผู้จัดงานและผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะเคียฟ เขาได้รับเลือกเป็นประธานแผนกสถาปัตยกรรมของสาขาเคียฟของ Russian Technical Society และ Kiev Literary and Artistic Society ซึ่งเป็นผู้แทนของสภาคองเกรสของสถาปนิกชาวรัสเซีย เสียชีวิตในเคียฟ

สถาปนิกที่โดดเด่นซึ่งทำงานในเคียฟ ลักษณะผสมผสาน

งานหลัก: โรงละคร Bergonier Circus, การสร้าง Merchant Assembly, โบสถ์ของ Voznesenskaya, Kiev Blagoveshchenskaya, Alexander Nevsky (สองคนสุดท้ายยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้); โบสถ์แห่งการขอร้อง, วิหาร Nicholas และอาคารที่อยู่อาศัยของอาราม Kiev-Pokrovsky, โรงอาหารของ Kiev-Pechersk Lavra, ตึกแถวและคฤหาสน์จำนวนหนึ่ง งานบูรณะในมหาวิหารเซนต์โซเฟียและอัสสัมชัญ โบสถ์เซนต์แอนดรูว์

(1883-1958)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่ใกล้ชิดกับงานศิลปะ ในปี พ.ศ. 2444 เขาเข้าสู่สถาบันวิศวกรโยธา (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2453) ในปี พ.ศ. 2448-2449 ทำงานใน Helsingfors ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ A. Lindgren และ E. Saarinen จากปี 1906 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะผู้ช่วย การออกแบบที่นำและเป็นอิสระ เดินทางไปรัสเซีย

ศิลปินที่ยอดเยี่ยม สถาปนิกและอาจารย์ที่มีความสามารถ กิจกรรมหลักของเขาอยู่ในยุคโซเวียต อย่างไรก็ตาม ในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีบุคลิกที่สดใส เขาได้พัฒนาก่อนการปฏิวัติ เมื่อเขาทำงานในจิตวิญญาณของ "สมัยใหม่ทางตอนเหนือ" และจากนั้นก็มองย้อนกลับไป

ผลงานหลักจนถึงปี 1917 คือกระท่อมของ Leonid Andreev ใกล้ Rayavol บ้านอพาร์ตเมนต์บนเกาะ Aptekarsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คฤหาสน์หลายหลัง

(1872-1916)

เกิดในที่ดินของ Usich จังหวัด Volyn ในปีพ.ศ. 2439 หลังจากรับราชการทหาร เขาเข้าเรียนที่สถาบันวิศวกรโยธา และในปี พ.ศ. 2444 สถาบันศิลปะที่เขาศึกษาด้วย ในปี พ.ศ. 2449 เขาได้รับตำแหน่งสถาปนิก - ศิลปิน เดินทางเป็นผู้รับบำนาญในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี เบลเยียม ฮอลแลนด์ และออสเตรีย เมื่อเขากลับมา เขาสร้างได้มากมาย ส่วนใหญ่เป็นคำสั่งจากบริษัทขนาดใหญ่

สถาปนิกคนเก่ง. เขาทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยที่มีเหตุผล แต่อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - ในสไตล์นีโอเรเนสซองส์ - โดดเด่นด้วยการวาดภาพรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม ความสมบูรณ์แบบในการใช้งาน การผสมผสานอย่างมีฝีมือกับอาคารโดยรอบ แต่ในขณะเดียวกันก็ดูยิ่งใหญ่เกินจริง

งานหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือธนาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรมของรัสเซียที่ถนน B. Morskaya St., Wavelberg Banking House บน Nevsky Prospekt, บ้านของสถาบันในเมือง Kronverksky Prospekt, Temple-Memorial ถึงกะลาสีชาวรัสเซียที่เสียชีวิตในสงคราม กับญี่ปุ่นใน Novo- คลอง Admiralty (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) การสร้างกระทรวงการค้าและอุตสาหกรรมบนเขื่อน Tuchkova โครงการเพื่อการเปลี่ยนแปลงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (จากและ); บ้านของ Northern Insurance Company ในมอสโก (พร้อมและ)

(1848-1918)

เกิดในมอสโก เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ในปี พ.ศ. 2417 เขาย้ายไปที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเกี่ยวข้องจนถึงวันสุดท้ายของเขา จากปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2429 เขาฝึกหัดในอิตาลีโดยได้รับเหรียญทอง สำหรับภาพวาดที่วัดได้ของ Palatine Chapel ในปาแลร์โม เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 - ผู้ช่วยศาสตราจารย์ของ Academy of Arts ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 - ศาสตราจารย์ หลังจากการปรับโครงสร้างของ Academy of Arts - หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ อธิการบดีโรงเรียนศิลปะชั้นสูงที่ Academy of Arts นอกจากนี้ ท่านยังเป็นสถาปนิกของสภาโรงเรียนในสภาและเป็นสมาชิกคณะกรรมการด้านเทคนิคและการก่อสร้างในสังกัดกระทรวงมหาดไทยอีกด้วย

สถาปนิกและนักการศึกษาชั้นนำ เขาทำงานในลักษณะ "สไตล์รัสเซีย" ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคผสมผสาน

งานหลัก: มหาวิหารในโซเฟียในบัลแกเรีย โบสถ์ใน Cetinje ในมอนเตเนโกร บ้าน Synodal ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคารหลักของนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรมรัสเซียทั้งหมดในปี 1896 ใน Nizhny Novgorod อาคาร Duma และการค้าขายในเมือง บ้านใน Rostov-on-Don ห้างสรรพสินค้าชั้นนำในมอสโกบนจัตุรัสแดง (GUM)

Rastrelli Bartolomeo Francesco (Bartholomew Varfolomeyevich), Count (1700-1771)

ภาษาอิตาลีโดยกำเนิด เกิดที่ปารีส. ลูกชายของสถาปนิกและประติมากร เขาเรียนกับพ่อของเขา ในปี ค.ศ. 1716 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับบิดาของเขา ซึ่งได้ทำข้อตกลงกับปีเตอร์ที่ 1 และเป็นผู้ช่วยของเขา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1722 เขาเริ่มทำงานอิสระในฐานะสถาปนิก ดำเนินการตามคำสั่งส่วนตัว ในช่วงปี ค.ศ. 1722 ถึง ค.ศ. 1730 เขาได้เดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศสสองครั้งเพื่อปรับปรุงสถาปัตยกรรม (ทุกๆ 5 ปี) เขาสร้างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโกสำหรับ Anna Ioannovna และใน Courland สำหรับ Biron ด้วยการครอบครองของ Elizabeth Petrovna ในปี ค.ศ. 1741 เขาจึงกลายเป็นสถาปนิกในศาลที่เธอโปรดปราน

นอกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว เขายังทำงานใน Peterhof, Tsarskoye Selo และในจังหวัดต่างๆ

พลตรี อัศวินแห่งเครื่องอิสริยาภรณ์เซนต์แอนน์ นักวิชาการสถาปัตยกรรมศาสตร์ (1770) เขามีนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนหนึ่ง ด้วยการขึ้นครองราชย์ของ Catherine II ในปี ค.ศ. 1762 Rastrelli เกษียณอายุชั่วคราวและในปี ค.ศ. 1763 เขาก็ถูกไล่ออกและออกจากสวิตเซอร์แลนด์ ความคิดสร้างสรรค์ Rastrelli ศึกษาค่อนข้างเต็มที่ งานส่วนใหญ่ของเขารอดชีวิตมาได้

ปรมาจารย์ที่มีความสามารถมากที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ผู้สร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Elizabethian Baroque" ร่วมกับ Quarenghi และ Rossi เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นสถาปนิกชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

งานหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - อาราม Smolny (ยังไม่เสร็จสมบูรณ์), พระราชวัง (สร้างใหม่บางส่วน), วัง (การตกแต่งภายในถูกตกแต่งใหม่), Travel Palace บน Middle Rogatka (ถูกทำลายในยุค 40 ของศตวรรษที่ XX), พระราชวังฤดูร้อนของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา (ตั้งอยู่ที่ปราสาทวิศวกรรม) พระราชวังปีเตอร์ฮอฟ พระบรมมหาราชวัง และศาลาสวนสาธารณะในซาร์สกอย เซโล พระราชวังฤดูหนาว (การตกแต่งภายในถูกสร้างใหม่หลังเกิดเพลิงไหม้); ในมอสโก - Winter Annenhof ในเครมลิน (ไม่มี), Summer Annenhof ใน Lefortovo (ไม่มีอยู่); ในเคียฟ - โบสถ์เซนต์แอนดรู; ใน Courland - วังของ Biron ใน Rundale และ Mitau

(1817-1887)

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ใน 1,827 เขาเข้า Academy of Arts. นักเรียนคนหนึ่งซึ่งต่อมาเป็นผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดซึ่งทำงานที่ยังไม่เสร็จเสร็จ หลังจากจบการศึกษาจาก Academy (1838) เขาทำงานในมอสโก ในปี พ.ศ. 2385-2489 ร่วมกับและได้เดินทางไปพักผ่อนที่อิตาลี เมื่อเขากลับมาในปี พ.ศ. 2393 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการเพื่อตีพิมพ์ภาพวาดที่วัดได้ของมหาวิหารใน Orvieto ตั้งแต่ พ.ศ. 2395 ศาสตราจารย์ พ.ศ. 2414 อธิการบดีสถาบันศิลปะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 จวบจนสิ้นชีวิต - ประธานสมาคมสถาปนิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาทำงานตามคำสั่งศาลเป็นหลัก

หนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำแห่งยุคผสมผสาน ครูใหญ่และบุคคลสาธารณะ ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในสไตล์นีโอเรเนสซองส์ นักเขียนแบบร่างและนักเลงสไตล์ที่ยอดเยี่ยม

งานหลัก: อาคารใน Ropsha นำวัง หนังสือ. Vladimir Alexandrovich บน Palace Embankment ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Rezanov); การมีส่วนร่วมในการออกแบบและสร้างพระราชวังเครมลินและมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก Metropolitan Cathedral และ Church of St. Nicholas the Wonderworker ใน Vilna; วังใน Livadia วังใน Ilyinsky ใกล้มอสโก คฤหาสน์และตึกแถวหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก ตเวียร์

(1869-1932)

จากตระกูลวิศวะกรรมโยธา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยและโรงเรียนทหาร เขารับใช้ในกองพันทหารช่าง ในปี พ.ศ. 2439 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมการทหารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ พ.ศ. 2440 ถึง พ.ศ. 2455 - ผู้ช่วยในการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และอาคารอื่น ๆ จาก 1900 เขาทำงานอิสระ

สถาปนิกและวิศวกรที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานอย่างมีประสิทธิผลในมอสโกก่อนและหลังการปฏิวัติ มืออาชีพที่มีประสบการณ์ มีเหตุผลในจิตวิญญาณและสไตล์

งานหลักก่อนการปฏิวัติ: บ้านอพาร์ทเมนท์ราคาถูกสำหรับครอบครัวที่ 2 ถนน Meshchanskaya บ้าน

บริษัท Northern Insurance บน Ilyinka (s และ) โรงยิมสตรีใน B. Kazenny per. สถานี Bryansk (Kiev) (s และ)

รินัลดี อันโตนิโอ (1710-1794)

ภาษาอิตาลีในการบริการของรัสเซีย นักศึกษาและผู้ทำงานร่วมกัน L. Vanvitelli ได้ไปเยือนอังกฤษ ในปี ค.ศ. 1752 เขาได้รับเชิญจาก Hetman Count ไปยังยูเครน เขาทำงานในเคียฟและบาตูรินจากนั้นในมอสโก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1754 - สถาปนิกที่เรียกว่า "ลานเล็ก" (ลานของทายาท Pavel Petrovich) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1762 - สถาปนิกศาลของ Catherine II ฉันทำงานที่ St. Petersburg ในเมือง Oranienbaum ในปี ค.ศ. 1784 เขากลับมายังอิตาลีและอาศัยอยู่ในกรุงโรมจนสิ้นชีวิต

เจ้าแห่งรสชาติอันวิจิตรบรรจงซึ่งงานใกล้จะถึงความบาโรกและความคลาสสิค

งานหลัก: กระท่อม Novo-Znamenka ของ Vorontsov ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคารสวนสาธารณะและพระราชวังใน Oranienbaum รวมถึงพระราชวังจีนที่มีชื่อเสียงและโรลลิงฮิลล์ โบสถ์แห่งการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ใน Pechera; มหาวิหารแคทเธอรีนในแยมเบิร์ก; พระราชวัง Gatchina, อาคารของ Tuchkov Buyan (โกดังป่าน), วิหาร Prince Vladimir, พระราชวัง Marble, วิหาร St. Isaac (บนเว็บไซต์ที่มีอยู่), Myatlev House ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

รอสซี คาร์โล (คาร์ล อิวาโนวิช) (1755-1849)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักแสดง เรียนกับ V. Brenna เดินทางไปต่างประเทศกับเขา เขาเริ่มทำงานภายใต้การนำของ Brenna ในเมือง Pavlovsk ในปี พ.ศ. 2349-2557 ทำงานในมอสโกลองใช้มือของเขาในสไตล์รัสเซีย "กอธิค"; สอนที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมเครมลิน ในเวลาเดียวกัน เขาออกแบบสำหรับตเวียร์และเมืองต่าง ๆ ของตเวียร์ ยาโรสลาฟล์ และโนฟโกรอด จังหวัดของอาคารที่พักอาศัย ศูนย์การค้า สำนักงาน โบสถ์ โรงพยาบาล ฯลฯ หัวหน้าสถาปนิกของตเวียร์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1814 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1816 เขาเป็นหนึ่งในสี่หัวหน้าสถาปนิกของคณะกรรมการอาคารและงานระบบไฮดรอลิกส์ นำโดย A. Betancourt (ร่วมกับ V. Stasov, A. Mikhailov 2m และ A. Maudui) .

เขาดำเนินการสร้างใหม่อย่างครอบคลุมในใจกลางเมืองหลวง โดยสร้างตระการตาที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง วุฒิสภา จัตุรัสมิคาอิลอฟสกายา และโรงละครอเล็กซานเดรีย ด้วยหลักการและเป็นอิสระ Rossi ไม่มีตำแหน่งสูง (เขาได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาวิทยาลัยในตเวียร์) และไม่ได้เป็นนักวิชาการ จริงอยู่ในปี 2365 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกอิสระกิตติมศักดิ์ (นั่นคือนักวิชาการกิตติมศักดิ์) ของ Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1828 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Florentine Academy หลังจากความขัดแย้งกับพี. บาซิน รอสซีถูกตำหนิว่า "ไม่เชื่อฟังคำสั่งของผู้บังคับบัญชา" และลาออก (พ.ศ. 2375) แต่ยังคงออกแบบและสร้างต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา เขาเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความต้องการอย่างมากและเป็นภาระกับครอบครัวใหญ่ ในปี 1940 เถ้าถ่านของ Rossi ถูกย้ายจากสุสาน Volkovsky ไปยังสุสานของ Alexander Nevsky Lavra ถนนเธียเตอร์เดิมตั้งชื่อตามเขา การสร้างสรรค์ของ Rossi ค่อนข้างแห้งแล้งและ "ด้วยการตกแต่งด้านหน้าที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ ยังคงโดดเด่นในขอบเขตของพวกเขาในการแก้ปัญหาในเมือง

นักวางผังเมืองและสถาปนิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคคลาสสิกนิยมมีชื่อเสียงในระดับมาก

งานหลัก: ในมอสโก - โรงละครบน Arbat Square และโบสถ์ Catherine ในเครมลิน (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) งานแต่งงานของ Nikolskaya Tower ของ Kremlin (บูรณะหลังจากไฟไหม้ในปี 1812 โดย O. Bonet); ห้างสรรพสินค้าในตเวียร์ Bezhetsk และ Rybinsk โบสถ์ใน Torzhok; ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - กลุ่มของพระราชวัง Elagin (พระราชวัง บริการ สวนสาธารณะและศาลาสวนสาธารณะ) วงดนตรีของพระราชวัง Mikhailovsky และจัตุรัส Mikhailovskaya การฟื้นฟูอาณาเขตของปราสาท Mikhailovsky (วิศวกรรม) (เจาะถนน Sadovaya, การก่อสร้างสะพานหลายแห่งข้าม Moika และ Fontanka การสร้างจัตุรัส Manezhnaya ), โรงละคร Alexandria ทั้งมวล (โรงละคร, ห้องสมุดสาธารณะ, ศาลาของพระราชวัง Anichkov, ถนน Teatralnaya และ Chernysheva Square) วงดนตรีของพระราชวัง จัตุรัส (สำนักงานใหญ่) วงดนตรีของจัตุรัสวุฒิสภา (วุฒิสภาและเถร)

รุสก้า อลอยส์นี่ อิวาโนวิช (ลุยจิ) (ค.ศ. 1758-1822)

ชาวอิตาลีมาจากสวิสเซอร์แลนด์ ในปี ค.ศ. 1767 เขาเดินทางมารัสเซียพร้อมกับบิดาซึ่งเป็นช่างหิน Geronimo Giovanni Rusca และได้รับเชิญให้สร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคและอนุสาวรีย์ปีเตอร์มหาราช เห็นได้ชัดว่าเขาเรียนรู้จากพ่อของเขา เขาเข้ารับราชการในปี พ.ศ. 2326 เขาทำงานในอาคารของรัฐและพระราชวังนอกจากนี้เขายังสร้างคำสั่งส่วนตัวจำนวนมาก นอกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว เขาทำงานใน Oranienbaum, Peterhof, Tsarskoe Selo, Ropsha; ร่วมกับ Stasov และ Geste เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาอาคาร "แบบอย่าง" สำหรับเมืองต่างจังหวัด ใน 1,818 เขาออกจากราชการและออกจากรัสเซีย. เขาเสียชีวิตในวาเลนซา ประเทศอิตาลี

หนึ่งในปรมาจารย์ลัทธิคลาสสิกตอนปลายที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด มรดกของเขาเกือบจะไม่มีที่สิ้นสุด

งานหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พระราชวัง Bobrinsky บนถนน Galernaya ค่ายทหารของ Kavalergardsky, Izmailovsky, Grenadier, กองทหาร Astrakhan, สนามกีฬาของกรมทหารม้า, บ้านของคณะเยซูอิตบนคลองแคทเธอรีน, ท่าเทียบเรือของ Perinnaya Line บ้านที่มีสี่หน้าจั่วตรงหัวมุมถนน Sadovaya และอิตาลี

(1874-1942)

เกิดที่ทิฟลิสในครอบครัวครู ในปี 1902 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Academy of Arts ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ เขาทำงานที่กรมรถไฟในเคียฟสอนที่โรงเรียนโปลีเทคนิคเคียฟที่โรงเรียนศิลปะเคียฟในปี 2460 เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและอธิการบดีของสถาบันสถาปัตยกรรมเคียฟ

สถาปนิกรายใหญ่ซึ่งทำงานในเคียฟ ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิผสมผสานตอนปลาย ครู.

งานหลักในเคียฟ: การสร้างหอประชุมประชาชน, ภาพลวงตาของ Shantser บน Khreshchatyk, โรงพยาบาลของ Society of Sisters of Mercy สำหรับตึกแถวหลายหลัง เขาสร้างขึ้นมากมายหลังการปฏิวัติ

(1797-1875)

จากตระกูลเสนาบดี . เขาได้รับการปล่อยตัวไปที่โรงยิมระดับการใช้งานและในปี พ.ศ. 2358 - "ผู้รับบำนาญฟรี" ใน Academy of Arts ใน 1,818 เขาถูกไล่ออกจาก Academy เป็นข้ารับใช้. เขาทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างโรงงานกระดาษปีเตอร์ฮอฟ ในปี พ.ศ. 2363 เขาได้รับ "ฟรี" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364 หลังจากได้รับตำแหน่งสถาปนิก - ศิลปินเขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งสถาปนิกของการบริหารเหมืองแร่ระดับการใช้งาน (อูราล) จาก 1,832 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สอนในสถาบันการศึกษาต่างๆและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม. ในปี ค.ศ. 1839 เขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนตาย ทรงดำรงตำแหน่งองคมนตรี ทำงานเกี่ยวกับปัญหาความร้อนและการระบายอากาศ ผู้ก่อตั้งทฤษฎีสถาปัตยกรรมแบบมีเหตุผลของรัสเซีย ผู้เขียน "Guide to Architecture" - หนึ่งในหนังสือเรียนมืออาชีพเล่มแรกที่มีผลงานมากมายเกี่ยวกับระบบประปา

งานหลักเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างอุตสาหกรรมในเทือกเขาอูราลและการพัฒนาในระดับการใช้งาน ผู้เขียนสิ่งประดิษฐ์มากมายรวมทั้งเตาแบบประหยัด

(1744-1808)

เกิดในมอสโกในตระกูลมัคนายก เขาเรียนที่โรงเรียนสำหรับเด็ก "ยศทางวิญญาณ" จากนั้นไปที่โรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโก ในปี ค.ศ. 1756 เขาถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปที่ Academy of Arts; เรียนกับ Kokorinov และ Valen-Delamote ในปี ค.ศ. 1762 เขาถูกส่งไปเป็นผู้รับบำนาญไปปารีส ซึ่งเขาทำงานให้กับ Ch. de Vailly ในปี ค.ศ. 1766 เขาย้ายไปโรม เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1768 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1772 เขามีบทบาทสำคัญในคณะกรรมาธิการด้านโครงสร้างหินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว์มีส่วนร่วมในการวางแผนเมือง (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav) ที่ปรึกษาภายนอก ออกแบบมากสำหรับหนังสือ . ตั้งแต่ พ.ศ. 2312 - ผู้ช่วยศาสตราจารย์ จาก พ.ศ. 2328 - ศาสตราจารย์ จาก พ.ศ. 2337 - ผู้ช่วยอธิการบดีฝ่ายสถาปัตยกรรมที่ Academy of Arts ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1800 เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการการก่อสร้างวิหารคาซาน

หนึ่งในปรมาจารย์คลาสสิกชั้นนำของปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานของเขามีผลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงเรียนแบบคลาสสิก ดังนั้น พระราชวังทอริดาจึงกลายเป็นต้นแบบของการก่อสร้างคฤหาสน์ในรัสเซีย

งานหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - วัง Tauride, วิหารทรินิตี้และโบสถ์เกทของ Alexander Nevsky Lavra; คฤหาสน์หลายแห่งในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งบ้านใน Taitsy และ Skvoritsy ได้รับการอนุรักษ์ไว้ พระราชวังใน Pella (ไม่ได้รับการอนุรักษ์); พระราชวังใน Bogoroditsk, Bobriky และ Nikolsky-Gagarin ใกล้มอสโก; วิหาร Bogoroditsky ในคาซาน; ผู้พิพากษาใน Nikolaev

(1769-1848)

เกิดในมอสโกในครอบครัวของข้าราชการผู้น้อย เขาเรียนที่โรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2326 เขาได้เข้าสู่สภาคณบดีในฐานะนักศึกษาสถาปัตยกรรมศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1794-1795 เขาเป็นนายทหารชั้นสัญญาบัตรของกรม Preobrazhensky Regiment ในปี ค.ศ. 1797 เขาได้รับมอบหมายให้ก่อสร้างโรงงานเกลือโดยมียศเลขานุการวิทยาลัย เข้าร่วมการแข่งขันโครงการโรงแรมบริเวณทางเข้ามอสโกวบริเวณกำแพงหินสีขาวที่พังยับเยิน (วงแหวนบูเลอวาร์ด) เลื่อนขั้นเป็นเลขาธิการจังหวัด เข้าร่วมในการออกแบบวันหยุดพื้นบ้านในช่วงพิธีราชาภิเษกของ Alexander I. ในปี 1802 โดยคำสั่งส่วนตัวเขาถูกส่งไปยังฝรั่งเศสอิตาลีและอังกฤษเพื่อปรับปรุง ระหว่างที่เขาอยู่ที่โรม เขาได้รับการยอมรับให้เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of St. Luke ในปี ค.ศ. 1808 เขากลับไปรัสเซีย ภายใต้อำนาจของ "คณะรัฐมนตรีของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" ตั้งแต่เวลานั้นเขามีส่วนร่วมในงานที่ใหญ่ที่สุดตามคำสั่งของศาลและรัฐ หนึ่งในสี่หัวหน้าสถาปนิกของคณะกรรมการอาคารและงานระบบไฮดรอลิกส์ (ร่วมกับ K. Rossi, A. Mikhailov 2m และ A. Moduy) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2354 - นักวิชาการ รักษาการผู้ว่าการรัฐ. อาจารย์ของ Academy of Arts ในชั้นเรียนสถาปัตยกรรม

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนของความคลาสสิคตอนปลาย ด้วยผลิตภาพที่ยอดเยี่ยมและความเป็นมืออาชีพสูง เขายังคงเป็นหนึ่งในโรงเรียนคลาสสิก ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาพยายามทำงานใน "สไตล์รัสเซีย"

งานหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ร้านค้าชั่วคราวบนคลอง Obvodny, ค่ายทหาร Pavlovsky บนทุ่งดาวอังคาร, คอกม้าหลัก, ตลาด Yamskaya บนถนน Razyezzhaya, วิหาร Spaso-Preobrazheyasky และ Trinity-Izmailovsky; ในมอสโก - โกดังชั่วคราวบนทางหลวงไครเมีย, พระราชวังแกรนด์เครมลิน (สร้างใหม่โดย K. Ton), โรงแรมที่ประตูขอร้อง, โบสถ์แห่งส่วนสิบในเคียฟ, วิหาร Alexander Nevsky ใน Saratov, โบสถ์ Alexander Nevsky ใน Potsdam คอมเพล็กซ์ของอาคารในที่ดินของ Arakcheev Gruzine บน Volkhov

(1850-1908)

เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนการก่อสร้างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2416 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็สอนประวัติศาสตร์ที่โรงเรียนจากนั้นก็ที่สถาบันวิศวกรโยธา สถาปัตยกรรม พ.ศ. 2438-2446 - ผู้อำนวยการ เขาบรรยายที่สถาบันเทคโนโลยี ศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซียอย่างจริงจัง ในปี พ.ศ. 2429 เขาเดินทางไปอิตาลี กรีซ และตุรกี ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้รับการอนุมัติให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts

สถาปนิกชื่อดัง นักทฤษฎี นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม นักบูรณะ อาจารย์

งานหลัก: มหาวิหารใน Peterhof การมีส่วนร่วมในการสร้างอนุสาวรีย์ Alexander II ในมอสโกเครมลินการแปลหนังสือ "Russian Art" ของ E. Violet-le-Duc บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียจำนวนหนึ่ง

(1857-1921)

เกิดในมอสโกในตระกูลจิตรกรไอคอน ในปี พ.ศ. 2421-2425 เรียนที่ Academy of Arts ภายใต้อิทธิพล เขาตัดสินใจอุทิศตนเพื่อการศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซีย ในช่วงปี พ.ศ. 2426-2430 ได้เดินทางไปทั่วรัสเซีย ตรวจวัด วาดภาพ ถ่ายภาพอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ค้นคว้าวิจัยอย่างต่อเนื่อง และต่อมา ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานบูรณะ เดินทางไปต่างประเทศซ้ำแล้วซ้ำเล่า - ฝรั่งเศส, อิตาลี, ตุรกี, เยอรมนี, ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องกับงานวิจัยและการออกแบบ ในปี พ.ศ. 2428 นักวิชาการ พ.ศ. 2445 ศาสตราจารย์ หนึ่งในผู้ริเริ่มคดีเพื่อการคุ้มครองอนุเสาวรีย์ เขาออกแบบและสร้างขึ้นมากมายด้วยจิตวิญญาณของสไตล์รัสเซียและนีโอรัสเซีย หลังการปฏิวัติ เขาถูกถอดออกจากการสอน เขาเสียชีวิตในควาลินสค์

นักวิจัยดีเด่นด้านสถาปัตยกรรม รัสเซีย สถาปนิก ศิลปิน นักทฤษฎี ครู นักฟื้นฟู

งานหลัก: Alexander Passage ใน Kazan (c) หลุมฝังศพของทหารรัสเซียใน San Stefano (ตุรกี) ซึ่งเป็นโบสถ์บนที่ดินใกล้ Smolensk ในหมู่บ้าน Fedino จังหวัดมอสโกใน Lugansk; การบูรณะมหาวิหาร Spaso-Mirozhsky ในปัสคอฟ, วิหารการเปลี่ยนแปลงใน Pereslavl-Zalessky, มหาวิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอด, โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอด-Nereditsa ใกล้โนฟโกรอด (โครงการดำเนินการโดย P. Pokryshkin) ฯลฯ หนังสือ บทความ และอัลบั้มจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย ซึ่งรวมถึงฉบับ "อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซีย"

, นับ (1844-1919(7))

จากขุนนางฝรั่งเศส Russified เขาจบการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 2409 หลังจากเดินทางไปต่างประเทศเขาทำงานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลักตามคำสั่งส่วนตัว นักวิชาการสถาปัตยกรรมศาสตร์ (1892) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts ศาสตราจารย์แห่งสถาบันวิศวกรโยธา เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมมากมาย: เขาเป็นผู้จัดการประชุมครั้งแรกของสถาปนิกรัสเซียประธานสมาคมสถาปนิก - ศิลปิน หนึ่งในผู้ก่อตั้งและประธานสังคม "Old Petersburg" หนึ่งในสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเขา ตำแหน่งของเขาในด้านสถาปัตยกรรมนั้นคลุมเครือ: ไม่มีพรสวรรค์และรสนิยมที่ดี แต่ Suzor ยังคงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสไตล์ "แพนยุโรป" ซึ่งเป็นลักษณะของอาคารธรรมดาในใจกลางเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

งานหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: มีการสร้างอาคารมากกว่า 60 แห่ง ส่วนใหญ่เป็นอาคารที่อยู่อาศัย ในจำนวนนี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบ้านเรือนที่เป็นของเจ้าชาย Ratysov-Rozhnov (บนถนน Kirochnaya, Panteleimonovskaya และ Dumskaya) บ้านที่ซับซ้อนบนถนน Pushkinskaya (เกือบทั้งถนนถูกสร้างขึ้นจนถึงจัตุรัสที่มีอนุสาวรีย์) บ้านหลายหลังบน Nevsky Prospekt อาคารสาธารณะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบ้านของ บริษัท ซิงเกอร์ (ปัจจุบันคือ Book House) บ้านของ Mutual Credit Society บนคลอง Ekaterininsky (Griboedov) โรงแรม Metropol ที่มุม Nevsky และ Vladimirsky Prospekts โรงพยาบาลชีวจิตพร้อมห้องอาบน้ำสาธารณะหลายแห่ง (บน Basseynaya, Bolshoy Pushkarskaya บนเขื่อน Moika) โรงงานอุตสาหกรรมจำนวนหนึ่ง

เดอ (1760.-1813)

ชาวฝรั่งเศสรับใช้รัสเซีย: เกิดในเบิร์น (สวิตเซอร์แลนด์) ในตระกูลขุนนาง ในขั้นต้นเขาเรียนที่ Paris Academy of Arts จากนั้นในปี 1785 ที่กรุงโรม เขารับใช้กับ Charles de Artois (น้องชายของ Louis XVI) จากปี 1794 - ในกรุงเวียนนากับเจ้าชาย ในปี ค.ศ. 1799 ตามคำแนะนำของเอกอัครราชทูต ณ กรุงเวียนนา เจ้าชาย เชิญไปรัสเซียในฐานะศิลปิน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1800 - นักวิชาการ จาก 1802 - สถาปนิกศาล, ศาสตราจารย์ Academy of Arts ในชั้นเรียนของมุมมอง, จาก 1810 - ศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรม เขายังเป็นหัวหน้าศิลปินของโรงงานแก้วอิมพีเรียล เมื่อตรวจสอบโรงละคร Bolshoi ที่ถูกไฟไหม้ เขาตกจากนั่งร้านและเสียชีวิตด้วยรอยฟกช้ำ

ตัวแทนของความคลาสสิคที่ปฏิบัติตามหลักการของ N. Ledoux

งานหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - โรงละครบอลชอย (ตั้งอยู่บนที่ตั้งของเรือนกระจก), ตลาดหลักทรัพย์และรูปแบบของน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky, Salny Buyan (ไม่อนุรักษ์); ใน Pavlovsk - สุสาน "ถึงคู่สมรสผู้มีพระคุณ"; ในโอเดสซา - โรงละครและโรงพยาบาล (ไม่ได้รับการอนุรักษ์)

(1794-1881)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลนักอัญมณี ในปี 1803 "-1815 เรียนที่ Academy of Arts ออกจากสถาบันการศึกษาในปี พ.ศ. 2360 เขาเข้าเรียนในคณะกรรมการวาดภาพของคณะกรรมการอาคารและงานระบบไฮดรอลิกส์ ในปีพ.ศ. 2362 เขาถูกส่งไปเป็นผู้รับบำนาญในอิตาลี ซึ่งเขาทำงานจนถึงปี พ.ศ. 2371 ค้นคว้าและร่างการบูรณะวิหารแห่งโชคลาภในเพรเนสเต เช่นเดียวกับพระราชวังซีซาร์บนพาลาไทน์ ในทั้งสองงานเผยแพร่ uvrazhi มาตรการและอนุสาวรีย์อื่น ๆ ของสถาปัตยกรรมโบราณ ใน 1,821 เขาศึกษาที่โรงเรียนโปลีเทคนิคในปารีส. ดำเนินการออกแบบจำนวนมาก เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of St. Luke ซึ่งเป็นสมาชิกของ Roman Archaeological Academy ซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่ Florentine Academy of Arts เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2371 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในการปรับโครงสร้างสถาบันที่ดำเนินการโดยประธาน Academy of Arts; ตั้งแต่ พ.ศ. 2373 - นักวิชาการและศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2397 - อธิการบดีด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2373 หลังจากประสบความสำเร็จในการดำเนินโครงการโบสถ์เซนต์แคทเธอรีนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาก็กลายเป็นสถาปนิกชั้นนำในรัสเซีย ปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐที่สำคัญที่สุดจากรัฐบาลของนิโคลัสที่ 1 อัลบั้มของโครงการคริสตจักรที่เผยแพร่โดย เขาได้รับการแนะนำเป็นตัวอย่างอย่างเป็นทางการ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Nicholas I เขาออกจากการออกแบบเชิงปฏิบัติแม้ว่าในปี 1861 เขาจะได้รับตำแหน่ง "สถาปนิกของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" องคมนตรี (ยศเทียบเท่านายพล); ในปี 1868 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์และนักข่าวของ Royal Institute of British Architects ในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต เขาป่วยหนัก และเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานของ Ton มีความโดดเด่นในการแก้ปัญหาเชิงหน้าที่และเชิงสร้างสรรค์ในระดับสูง ความแปลกใหม่ของแผนงานการวางแผนพื้นที่ และวัฒนธรรมการจัดองค์ประกอบภาพระดับสูง

อย่างไรก็ตาม ลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาทำบาปด้วยความแห้งแล้ง การเชื่อมต่อกับโครงการอุดมการณ์ของ Nicholas I กลายเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับมรดกสร้างสรรค์ของ Ton งานส่วนใหญ่ของเขาถูกทำลาย ฉายา "ปฏิกิริยา", "ไร้หลักการ", "ลัทธิชาตินิยม" ฯลฯ มักเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา ในปัจจุบัน ความยุติธรรมได้กลับคืนสู่ปรมาจารย์ผู้นี้

ข้อดีของเขาในการสร้างสไตล์นีโอรัสเซียได้รับการยอมรับซึ่งนอกเหนือจากคำสั่งของรัฐบาลแล้วยังมีพื้นฐานมาจากการศึกษาสถาปัตยกรรมยุคกลางของไบแซนเทียมและรัสเซีย

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของกลางศตวรรษที่ XIX ตัวแทนที่มีลักษณะเฉพาะของยุคผสมผสานผู้ก่อตั้งทิศทาง "ระดับชาติ" ในด้านสถาปัตยกรรม ครูผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความคิดทางสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 19

อาคารหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ท่าเรือที่มีสฟิงซ์ใกล้กับ Academy of Arts ห้องโถงพิธีและโบสถ์ในอาคาร Academy โบสถ์ St. Catherine และโบสถ์สามแห่ง (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) สถานีรถไฟ Nikolaev (Moskovsky) ); ในมอสโก - มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด (ไม่ได้รับการอนุรักษ์), พระราชวังแกรนด์เครมลินและคลังอาวุธ, สถานีรถไฟ Nikolaev (เลนินกราดสกี้), หอระฆังของอาราม Simonov (ไม่ได้รับการอนุรักษ์), โรงละคร Maly ฯลฯ ; ในคาซาน - บ้านของผู้ว่าราชการทหารในเครมลิน วิหารและโบสถ์ใน Krasnoyarsk, Tomsk, Saratov, Tsarskoye Selo (ไม่ได้รับการอนุรักษ์), Peterhof, Yaransk, Sevastopol, Sveaborg, Yelets ฯลฯ เครมลินใน Izmailovo ใกล้มอสโก ฯลฯ

Trezzini Domenico Giovani (อันเดรย์ ยากิโมวิช) (1670-1734)

ภาษาอิตาลี มีพื้นเพมาจากสวิสเซอร์แลนด์ เคยเรียนที่อิตาลี เขาทำงานในเดนมาร์กตั้งแต่ปี ค.ศ. 1699 จากที่ในปี ค.ศ. 1708 เขาได้รับเชิญจากเอกอัครราชทูตประจำรัสเซียให้เป็นป้อมปราการ ในปี ค.ศ. 1704-1705 ทำงานใน Kronstadt ในปี 1705-1706 - ใน Narva จาก 1706 จนถึงสิ้นสุดชีวิตของเขา - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เขาเป็นผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของ Peter I เขาจึงเป็นผู้นำการก่อสร้างทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1726 เขาได้รับยศพันเอกของป้อมปราการ สถาปนิกคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก งานของ Trezzini ส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาต่อไปของเมืองและคาดว่าจะมีรูปลักษณ์ภายนอก

ผลงานหลัก: ป้อมปราการปีเตอร์และพอล กับ เปตรอฟสกี เกตส์, อาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์และพอล; พระราชวังของ Peter I - ฤดูร้อน (?) และฤดูหนาว (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) การสร้างวิทยาลัย 12 แห่ง (มหาวิทยาลัย) โรงพยาบาลด้าน Vyborg (สร้างขึ้นใหม่) บ้านของเขาเองบน Universitetskaya เรา โครงการพัฒนาของเกาะ Vasilevsky โครงการบ้าน "แบบอย่าง"

(1792-1870)

เกิดในมอสโกในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ จบการศึกษาจากโรงเรียนสถาปัตยกรรมมอสโก ในปี พ.ศ. 2360-2462 ในตำแหน่งผู้ช่วยสถาปัตยกรรมเขาทำงานให้กับ D. Gilardi และในการสำรวจอาคารเครมลินที่ เข้าร่วมการแข่งขันออกแบบพระราชวังเครมลิน เขาทำงานเป็นหลักในการฟื้นฟูมอสโกและมหาวิทยาลัยมอสโก ได้ตำแหน่งทางการอย่างสูง เป็นที่รู้จักในฐานะนักสะสมภาพวาด มอบให้แก่เขาในพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev

งานหลัก: สิ่งอำนวยความสะดวกในสวนสาธารณะ, โรงละครและการตกแต่งภายในของพระราชวังในที่ดิน Yusupov Arkhangelskoye, การสร้างใหม่และเสร็จสิ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโก, การสร้างโบสถ์แห่งการประกาศใน Yelokhov (วิหาร Elokhov) ขึ้นใหม่

, เจ้าชาย (พ.ศ. 2362-2518)

จากครอบครัวเจ้าเก่าที่ยากจนที่สุด เกิดมาพร้อมกับ Semenovsk ใกล้ Poshekhony หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์การเดินเรือในปี ค.ศ. 1733 เขาได้รับมอบหมายให้เป็น "ทีม" จากปี ค.ศ. 1741 - ใน "ทีม" ของมอสโก ในปี ค.ศ. 1742 เขาได้รับตำแหน่ง "gezel" ในปี ค.ศ. 1745 - ตำแหน่งสถาปนิกกลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของมอสโกและเป็นหัวหน้า "ทีม" ของเขาเอง ตั้งแต่ปี 1750 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนสถาปัตยกรรมที่เขาจัดตั้งขึ้น ในหมู่นักเรียนของเขาคือ A. Kokorinov, M. Kazakov, A. Evlashev และสถาปนิกรายใหญ่อื่นๆ ทำงานเป็นจำนวนมากกับนักเรียนของเขาในการวัดและเสริมความแข็งแกร่งของอาคารของมอสโกเครมลิน, อนุเสาวรีย์ในโนฟโกรอด, อูกลิช, ฯลฯ

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดปรมาจารย์แห่งบาโรกกลางศตวรรษที่สิบแปด หัวหน้าสถาปนิกแห่งมอสโกเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ

เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่เขาจัดฝึกอบรมบุคลากรด้านสถาปัตยกรรมอย่างเป็นระบบ

งานหลัก: ในมอสโก - ประตูชัย - ตเวียร์และครัสเนีย, สะพานหิน Kuznetsky, บ้าน (Neskuchnoye), โครงการของโรงพยาบาลและบ้านที่ไม่ถูกต้อง, เช่นเดียวกับประตูชัยคืนชีพ (ไม่ได้ดำเนินการ), โบสถ์เซนต์นิกิตาบน Basmanskaya เซนต์. (?), การบูรณะหอระฆังของ Ivan the Great, การสร้างสะพาน All-Saints, การสร้างหอระฆังของ Trinity-Sergius Lavra ที่เสร็จสมบูรณ์, หอระฆังในตเวียร์ (ร่วมกับ I. Schumacher) เป็นเพียงคนเดียวที่รอดชีวิต อาคาร.

เฟลเทน เกออร์ก ฟรีดริช (ยูริ มัตเวเยวิช) (1730-1801)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลเจ้าหน้าที่ของ Academy of Sciences เขาเรียนที่โรงยิมที่ Academy ในปี ค.ศ. 1744 เขาเดินทางไปเยอรมนี เคยศึกษาที่มหาวิทยาลัยทูบิงเงน เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างที่อยู่อาศัยในสตุตการ์ต ในปี ค.ศ. 1749 เขากลับไปรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1749-1751 เรียนที่ Academy of Arts กับชูมัคเกอร์ สถาปนิกศาล จากปี ค.ศ. 1783 - ผู้สื่อข่าวของ French Royal Academy จาก ค.ศ. 1784 - ที่ปรึกษาของรัฐ จาก ค.ศ. 1770 - นักวิชาการ ในปี ค.ศ. 1772 - ศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1785 - ผู้ช่วยอธิการบดี ในปี ค.ศ. 1789-1794 - ผู้อำนวยการสถาบัน ของศิลปะ. ในปี ค.ศ. 1794 เขาเกษียณ

ด้วยพรสวรรค์ที่เจียมเนื้อเจียมตัว เฟลเทนมีความอุดมสมบูรณ์และอุตสาหะอย่างยิ่ง มีรสนิยมดี เขาเป็นนักคลาสสิกในยุคแรกๆ เขายกย่องความหลงใหลในสไตล์ "กอธิค"

งานสำคัญในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: อาศรมเก่า, พระราชวัง Chesme และโบสถ์ John the Baptist (Chesmenskaya) หลังประตูมอสโก, สถาบัน Alexander Orphan ใกล้ Smolny, โบสถ์โปรเตสแตนต์ของ St. Catherine บนเกาะ Vasilevsky และ St. Anna บนถนน Kirochnaya โบสถ์ Armenian Gregorian บน Nevsky Prospekt ตาข่ายของ Summer Garden (สันนิษฐาน)

(1872-1936)

เกิดใน Orel ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในริกาซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย

งานหลัก: ระบบโครงสร้างเชิงพื้นที่ในรูปแบบของหลุมฝังศพตาข่าย (อาคารอุตสาหกรรมจำนวนหนึ่ง); ระบบสร้างสรรค์ในรูปแบบของฝาครอบโลหะตาข่ายแขวน (ศาลานิทรรศการ Nizhny Novgorod ในปี 1896); ไฮเปอร์โบลอยด์ "หอคอย Shukhov" (ประภาคาร, อ่างเก็บน้ำ, หอวิทยุ) ทำจากแท่งโลหะ, โครงสร้างเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงถักโค้ง; การมีส่วนร่วมในการออกแบบ Upper Trading Rows เช่นเดียวกับ Metropol Hotel, สถานี Bryansk (เคียฟ), สถานี Kazansky เป็นต้น

(1878-1939)

เกิดที่กรุงเบอร์ลินในครอบครัวของเจ้าหน้าที่เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาใน Tambov ซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนที่แท้จริง ในปี พ.ศ. 2439 เขาเข้าสู่ Academy of Arts ศึกษาสถาปัตยกรรม (ชั้นเรียน) การวาดภาพ (ชั้นเรียน) กราฟิก (ชั้นเรียน) ประติมากรรม (ชั้น Sheva) ศึกษาอนุเสาวรีย์ของเมืองรัสเซียโบราณ หลังจากจบการศึกษาจาก Academy ในปี 1906 เขาได้เดินทางไปโรม เอเธนส์ คอนสแตนติโนเปิล สำหรับงานที่นำเสนอถูกส่งไปยังอิตาลีอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2454 นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์ ตั้งแต่ปี 1910 เขาสอนที่โรงเรียนของ Society for the Encouragement of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1913 เขาเป็นผู้อำนวยการหลักสูตรสถาปัตยกรรมสตรี

กิจกรรมสร้างสรรค์หลักของ Shchuko อยู่ในช่วงหลังการปฏิวัติเมื่อเขาอาศัยและทำงานในมอสโก

หนึ่งในคนที่มีวัฒนธรรมและมีความสามารถมากที่สุดในยุคของเขา ก่อนการปฏิวัติ - ตัวแทนที่สดใสของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ต่อจากนั้นเขาทำงานมากและประสบความสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรม กราฟิก จิตรกรรม เป็นศิลปินและครูโรงละครที่สำคัญ

งานหลักจนถึงปี 1917: ตึกแถวหมายเลข 63 และ 65 บนโอกาส Kamennoostrovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ศาลารัสเซียที่งานนิทรรศการนานาชาติในกรุงโรมและตูริน, อาคารของสภา Kiev Zemstvo, โบสถ์ของสถาบันโปลีเทคนิคในเคียฟ

(1873-1949)

เกิดที่คีชีเนาตอนอายุเจ็ดขวบ ในช่วงต้นแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการวาดหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาเข้าสู่ Academy of Arts (1891) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ดำเนินการวัดสุสาน Gur-Emir ใน Samarkand หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy (1897) เขาได้รับสิทธิเดินทางไปต่างประเทศ ไปเยือนอิตาลี ตูนิเซีย ฝรั่งเศส อังกฤษ และเบลเยียม

Shchusev อนุมัตินิทรรศการรายงานภาพวาด

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดก่อนการปฏิวัติ - ตัวแทนที่สดใสและสม่ำเสมอของสไตล์นีโอรัสเซีย กิจกรรมหลักเป็นของสถาปัตยกรรมโซเวียตซึ่งเขาครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำ

งานหลักจนถึงปี 1917: การสร้างมหาวิหาร Basil's ใน Ovruch (ศตวรรษที่ XII), โบสถ์ใน New Athos, วิหาร Trinity ใน Pochaev Lavra, โบสถ์ที่ระลึกบนสนาม Kulikovo, Martha และ Mary Convent บน Bolshaya Ordynka ในมอสโก, โบสถ์ในอาราม Mikhailovsky Golden-Domed ในเคียฟ สถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก ศาลารัสเซียที่งานนิทรรศการนานาชาติ XI ในเมืองเวนิส